一九一七年被父親叫回農園，還俗，繼承杉山家業。從本年起，在父親所組織的右派團體台華社機關雜誌《黑白》發表有關謠曲與時事的評論之外，還撰寫小說。這段期間使用的筆名有沙門萌圓、杉山萌圓、萌圓泰道等。
一九二o年，三十一歲，在父親所投資之九州日報社當社會新聞記者，一九二二年在該報家庭版陸續發表童謠，所使用的筆名有梅若藍平、香具上三鳥、上原耕作、三鳥山人等。一九二四年以杉山泰道名義之《侏儒》，應徵博文館偵探小說徵文，獲得佳作獎（沒出版） 。
一九二六年是夢野久作生涯的轉換年，正月開始撰寫《腦髓地獄》，五月辭去報社工作，十月以初次使用夢野久作之筆名，《新青年》之偵探小說徵文之《妖鼓》，入選二等獎（沒有一等獎），由此篇被公認之遲來的處女作，夢野久作登上推理文壇。其筆名是取自福岡博多地區的方言，指精神恍惚，經常尋找夢幻的人為「夢野久作」。
的確，夢野久作之作品世界，就是尋找夢幻人的世界，充滿幻想、傳奇、耽美、獵奇。他一生中沒有寫過解謎推理小說，全都是「變格偵探小說」。傑作很多，失敗作品也不少。《妖鼓》、《瓶裝地獄》、《死後之戀》、《押繪的奇蹟》以上四短篇與長篇《冰涯》是代表作，而《腦髓地獄》是夢野文學的集大成。
一九三五年，即出版《腦髓地獄》這年十月，父親茂丸因腦溢血死亡（享年七十二歲）。翌年二月夢野上京整理父親遺物，三月十一日與訪客談話中急死於東京（死因不詳），得年四十七歲。
夢野文學在夢野久作生前，雖被推理文壇肯定，但是沒有普遍性。《腦髓地獄》為重點，夢野文學獲得重估的機會是部分戰前文學作品之重估風氣極盛的一九六o年代。
一九六二年二月，年輕氣銳的文化評論家鶴見俊輔，在《思想之科學》發表（腦髓地獄之世界）。這篇論文是從作品檢討夢野久作之世界觀，鶴見把《腦髓地獄》定位為日本戰後文學之埴穀雄高《死靈》、堀田善衛《審判》、武田泰淳《森林與湖畔》等「世界小說」（隻具有明顯的世界意識之作品）係列的先驅作品，評價很高。
之後，很多非推理文學的評論家，從不同角度發表論文，如森秀人從作品的鄉上性、地方性，水澤同從夢野久作與父親的關係（認為夢野作品是一種怨念小說）、平岡正明從其作品架構與文體，塚本邦雄從夢野久作與作品的異端性等等。參與討論的評論家不勝枚舉，論文有五十篇以上，但是純粹的推理文學評論很少。
由此可知，《腦髓地獄》是一部超越推理小說範疇的異端文學作品。
變格钜作—腦髓地獄
夢野久作是昭和初年日本文學界的天才之一。
夢野久作在當時的文壇流派，選擇從所謂「偵探小說」的框架中尋求自己的文字表現領域是事實，但夢野久作多方麵天分和無窮的夢想雖然透過「偵探小說」的框架登上文壇的龍門，但是也藉著作品的本質與深層的構思不斷突破「偵探小說」的狹窄框架，展現其豐富內涵。
《腦髓地獄》一開頭引用的夢野自己的「乍看似夢」的應該是他文學理念的表現。對夢野久作而言，人類的科學精神和近代文明的創造精神，完全是「偵探本能」與「偵探興趣」的展現，所謂的偵探小說是將此果敢的精神開始於「麵對社會機構的動向」，深入「無良心、無恥的唯物功利道德」所產生的「社會之惡」中，挖掘出其惡所孕生的「怪異之美、醜陋之美」，動盪「恐怖、色情的變態之美」，結果讓潛藏其最深處的良心、純情徹底顫慄、驚恐、失神的藝術。
日本的文學大師江戶川亂步將日本偵探作家區分為兩種，狹義與廣義的「狹義偵探小說」和「包括犯罪小說、怪奇小說之類的偵探小說」兩種，而，夢野當然是屬於後者。
江戶川亂步曾說：「我曾經稱夢野是『牆外作家』，這樣的稱呼雖然很沒有禮貌，但那是意味著不甚了解歐美本格偵探小說妙味，或是假定了解也不是非常喜歡的作家」，既明示自己的本心，同時也認定夢野久作的文學世界必須以此觀點來設定。可以說，亂步與夢野兩人之間存在著時代性的限製和文學資質的差異，隻不過，亂步還是站在友善的觀點來論斷夢野。
正因為夢野的作品內涵超越時代性，亦即當時文壇的限製，才有必要更加虛心重新評估夢野的份量。文學中本來就不分什麽純文學或本格文學，隻有作品好壞之分，優秀的作品即使在特定的時代性之中予以定位，還是能夠不受局限的流傳後世，受到重新評價。「推理」原本就與社會百態、自我深淵、色情、恐怖、幻想等脫離不了關係，如果局限於所謂的「本格偵探小說」，反而封閉「推理」自身孕育的文學沃野，形成狹窄的「牆籬」，最終將「推理小說」的可能性矮化為一種特定技巧，閉塞了追查潛藏於二十世紀人類內在特性中的社會隱微犯罪根源的本來之路。在夢野的觀念裏，這樣的「偵探小說」隻是寄生在這種牆籬內苟活的一項領域。
夢野久作曾表示：「因此之故，偵探小說並非如現在這樣，隻能夠租住在其他藝術的公寓裏過著拮據的生活，在不久的將來，必須萌生自由奔放的最新藝術之芽，壓倒、抹煞過去的一切藝術，百分百的占有全部藝術。」
一九二o年，三十一歲，在父親所投資之九州日報社當社會新聞記者，一九二二年在該報家庭版陸續發表童謠，所使用的筆名有梅若藍平、香具上三鳥、上原耕作、三鳥山人等。一九二四年以杉山泰道名義之《侏儒》，應徵博文館偵探小說徵文，獲得佳作獎（沒出版） 。
一九二六年是夢野久作生涯的轉換年，正月開始撰寫《腦髓地獄》，五月辭去報社工作，十月以初次使用夢野久作之筆名，《新青年》之偵探小說徵文之《妖鼓》，入選二等獎（沒有一等獎），由此篇被公認之遲來的處女作，夢野久作登上推理文壇。其筆名是取自福岡博多地區的方言，指精神恍惚，經常尋找夢幻的人為「夢野久作」。
的確，夢野久作之作品世界，就是尋找夢幻人的世界，充滿幻想、傳奇、耽美、獵奇。他一生中沒有寫過解謎推理小說，全都是「變格偵探小說」。傑作很多，失敗作品也不少。《妖鼓》、《瓶裝地獄》、《死後之戀》、《押繪的奇蹟》以上四短篇與長篇《冰涯》是代表作，而《腦髓地獄》是夢野文學的集大成。
一九三五年，即出版《腦髓地獄》這年十月，父親茂丸因腦溢血死亡（享年七十二歲）。翌年二月夢野上京整理父親遺物，三月十一日與訪客談話中急死於東京（死因不詳），得年四十七歲。
夢野文學在夢野久作生前，雖被推理文壇肯定，但是沒有普遍性。《腦髓地獄》為重點，夢野文學獲得重估的機會是部分戰前文學作品之重估風氣極盛的一九六o年代。
一九六二年二月，年輕氣銳的文化評論家鶴見俊輔，在《思想之科學》發表（腦髓地獄之世界）。這篇論文是從作品檢討夢野久作之世界觀，鶴見把《腦髓地獄》定位為日本戰後文學之埴穀雄高《死靈》、堀田善衛《審判》、武田泰淳《森林與湖畔》等「世界小說」（隻具有明顯的世界意識之作品）係列的先驅作品，評價很高。
之後，很多非推理文學的評論家，從不同角度發表論文，如森秀人從作品的鄉上性、地方性，水澤同從夢野久作與父親的關係（認為夢野作品是一種怨念小說）、平岡正明從其作品架構與文體，塚本邦雄從夢野久作與作品的異端性等等。參與討論的評論家不勝枚舉，論文有五十篇以上，但是純粹的推理文學評論很少。
由此可知，《腦髓地獄》是一部超越推理小說範疇的異端文學作品。
變格钜作—腦髓地獄
夢野久作是昭和初年日本文學界的天才之一。
夢野久作在當時的文壇流派，選擇從所謂「偵探小說」的框架中尋求自己的文字表現領域是事實，但夢野久作多方麵天分和無窮的夢想雖然透過「偵探小說」的框架登上文壇的龍門，但是也藉著作品的本質與深層的構思不斷突破「偵探小說」的狹窄框架，展現其豐富內涵。
《腦髓地獄》一開頭引用的夢野自己的「乍看似夢」的應該是他文學理念的表現。對夢野久作而言，人類的科學精神和近代文明的創造精神，完全是「偵探本能」與「偵探興趣」的展現，所謂的偵探小說是將此果敢的精神開始於「麵對社會機構的動向」，深入「無良心、無恥的唯物功利道德」所產生的「社會之惡」中，挖掘出其惡所孕生的「怪異之美、醜陋之美」，動盪「恐怖、色情的變態之美」，結果讓潛藏其最深處的良心、純情徹底顫慄、驚恐、失神的藝術。
日本的文學大師江戶川亂步將日本偵探作家區分為兩種，狹義與廣義的「狹義偵探小說」和「包括犯罪小說、怪奇小說之類的偵探小說」兩種，而，夢野當然是屬於後者。
江戶川亂步曾說：「我曾經稱夢野是『牆外作家』，這樣的稱呼雖然很沒有禮貌，但那是意味著不甚了解歐美本格偵探小說妙味，或是假定了解也不是非常喜歡的作家」，既明示自己的本心，同時也認定夢野久作的文學世界必須以此觀點來設定。可以說，亂步與夢野兩人之間存在著時代性的限製和文學資質的差異，隻不過，亂步還是站在友善的觀點來論斷夢野。
正因為夢野的作品內涵超越時代性，亦即當時文壇的限製，才有必要更加虛心重新評估夢野的份量。文學中本來就不分什麽純文學或本格文學，隻有作品好壞之分，優秀的作品即使在特定的時代性之中予以定位，還是能夠不受局限的流傳後世，受到重新評價。「推理」原本就與社會百態、自我深淵、色情、恐怖、幻想等脫離不了關係，如果局限於所謂的「本格偵探小說」，反而封閉「推理」自身孕育的文學沃野，形成狹窄的「牆籬」，最終將「推理小說」的可能性矮化為一種特定技巧，閉塞了追查潛藏於二十世紀人類內在特性中的社會隱微犯罪根源的本來之路。在夢野的觀念裏，這樣的「偵探小說」隻是寄生在這種牆籬內苟活的一項領域。
夢野久作曾表示：「因此之故，偵探小說並非如現在這樣，隻能夠租住在其他藝術的公寓裏過著拮據的生活，在不久的將來，必須萌生自由奔放的最新藝術之芽，壓倒、抹煞過去的一切藝術，百分百的占有全部藝術。」