第二十四章 三體
穿越後，我的兼職是電影明星 作者：皮皮蝦大騎士 投票推薦 加入書簽 留言反饋
毫無疑問，劉慈欣的《三體》是一部非常偉大的科幻巨作。
除了天馬行空的想象和宏大的敘事外，《三體》的價值在於它是中國少見的長篇科幻小說。
在《三體》之前，中國的科幻小說多以中短篇見長，這主要還是因為中國的科幻小說屬於邊緣化的小眾文學，單靠寫小說很難養活作者。
所以《三體》的成功不單單是劉慈欣的成功，更是中國科幻小說界的成功，經過無數科幻作者多年的默默耕耘和幾十年如一日的堅持，中國的科幻小說終於獲得了公眾的關注，甚至憑借其影響，還通過《流浪地球》帶動了中國重工業科幻電影的發展，導演郭帆為中國科幻電影打開了一扇窗——雖然後來那扇窗又被《上海堡壘》給關上了。
因此《三體》是當之無愧的中國長篇科幻小說的裏程碑——當然有人非要說《小靈通》才是那也沒辦法。
《三體》的優秀在於本身的敘事結構非常宏大，立意深刻，很多時候需要讀者回頭再看一遍才能真正理解隱藏在故事的寓意。而且，大劉對人性和文明有深刻的洞悉，其中甚至產生了很多至理名言，例如“弱小和無知不是生存的障礙，傲慢才是”。另外，大劉還向世人展現了他無敵的腦洞，黑暗森林、古箏行動、降維打擊，所有讀者在遠超自己想象極限的存在故事麵前震撼不已，這也是《三體》能夠成功的重要原因。
當然，《三體》也並非完美無缺，例如存在很多物理學上的硬傷，據說楊振寧教授看了一半就看不下去。還有很多人批評小說裏的人物扁平刻板、模型化毫無人性等等。
但這些都不妨礙劉慈欣成為中國科幻小說界的扛旗人物。
隻是這個世界的大劉應該是上班沒有摸魚時間，所以沒有走上科幻小說這條道，羅修查閱了過去二十年的《科幻世界》，沒找到《鄉村教師》、《流浪地球》和《球形閃電》這些大劉早期的經典代表作。既然想起了三星係統這件事，皮皮修就打算勉為其難再當一次偉大的文化搬運工……
在艾瑪和艾金森教授探討第一太陽存在的可能性，與其他天文專家進行視頻交流的時候，羅修開始在旁邊碼字。
《三體》有三部，後兩部被命名為《黑暗森林》和《死神永生》，羅修強迫症發作，也給第一部加了個副標題《紅岸基地》。
小說的第一部是通過描寫過去和當下的時代進行背景鋪墊，同時也是對人性的深入探討，向讀者展現了葉文潔、伊文斯、大史等人的行動和想法，同時為整部小說挖好了一個大坑。
第二部則是小說的精華，出色地把點點滴滴的細節串聯了起來，尤其是麵壁者計劃，兩個英雄般的人物羅輯和章北海也被塑造了出來。
第三部文學性稍微差了點，但一堆超前的概念把所有讀者的腦袋砸了個遍，尤其是最後的二向箔打擊更是描繪出了一副恐怖但卻壯麗的宇宙畫卷。
羅修的寫作難點主要在於第一部，這個世界的曆史進程稍有不同，第一部葉文潔所經曆的動蕩並未發生，因此他得把這一段曆史重新編寫，一直到《加勒比海盜》的拍攝結束才完成全部88萬字的搬運工作，這比起他搬運那些超長篇的網文，可以算是效率低下。
《加勒比海盜》第二和第三部的拍攝是在《星戰前傳2》殺青一個月後開始的。由於第一部的巨大成功，迪土尼為三部曲的後兩部豪擲近六億美元，而且這個製作成本還是在羅修與艾瑪依舊是采取全球票房分成的前提下。
董事局之所以能如此闊綽，羅修和艾瑪也是貢獻了一份力量的，他們主演的《哈利·羅》係列電影和《泰坦尼克號》為迪土尼帶來的收入已經高達數百億美元，尤其是《哈利·羅》的ip收益將達到千億美元級別，甚至有可能追平迪土尼公主係列的ip價值——也就是說迪土尼現在不差錢。
蘇菲亞還成功說服了董事局開始打造海盜ip，倫敦迪土尼正在進行《加勒比海盜》的主題改造，如果這個項目成功，迪土尼的超級ip寶庫裏將再增加一顆閃耀的明珠。對於如此光明的“錢”景，其他的董事最終還是心動了，批準了這一計劃。
在董事局立下了軍令狀的蘇菲亞轉頭就把活扔給了哥倫布，可憐的工具人導演現在亞曆山大，這次他還得兼職製片人，所有的壓力都到了他一個人身上。
為了不讓這麽大一個項目不在自己的手裏搞砸，以及搞砸後被蘇菲亞扔到月球去開荒，哥倫布開始玩命地進行前期準備工作。
在現場拍攝開始前，他就在象山影視基地、倫敦和加勒比海三地連續奔波。製作設計師裏克·海恩裏奇斯也是被折磨得夠嗆，他除了協助製片人要確定外景的取景地外還要管理內景的搭設，在布景工作最高峰時，多達千人的團隊通力協作，才勉強趕上計劃的時間表。
除此之外，瓊斯的“飛行荷蘭人”號和英國商船“愛丁堡商人”號也得從頭開始設計和建造，還好中國的造船廠有了上次製造風帆戰艦的經驗，他們讓“飛翔的河南人”號不但滿足了導演的外觀要求，還具備了充分的航海能力，能和“黑珍珠”號一起開往加勒比海進行外景拍攝。
第二和第三部的外景大多在加勒比海完成，包括聖文森特島、格林納丁斯群島、巴哈馬群島等，這些地方都有一個特點——經濟落後而且原始，在21世紀仍舊呈現著200年前加勒比海風情，完美符合哥倫布的要求，但卻也讓負責後勤保障的場務差點崩潰，他們除了要喂飽製片方的600名劇組成員外，在多米尼加雇用的400多名工作人員也是嗷嗷待哺。哥倫布用超低的薪酬雇傭了這些當地人，因為這個國家正陷入經濟危機中，有70%的人口處於失業狀態。
在重要的拍攝日，飲食部門要為780至840人準備一日三餐，僅早餐就需要1100至1500枚雞蛋、超過50千克的熏肉、80條麵包、50磅香腸、10多箱水果等等。多米尼加的資源有限，大部分食品都得從美國運到當地，光是這筆開支對劇組來說就是一筆不小的壓力，但卻又在劇組各種雜項費用裏顯得微不足道：
在加勒比海的拍攝期間，除了租用飛機外，劇組單是機票就買了一萬多張，還在多米尼加使用了475部手機，最多時曾同時使用200隻步話機，550箱拍攝用服裝，178桶煙霧生成材料，音效部門使用了6000多隻電池，超過140千米的繩子……
眼看著一筆筆錢流水般花出去，第一次當家做主的哥倫布終於知道為什麽每個製作人想掐死導演了，他現在就想掐死自！
讓他頭疼的事情還有很多，一般導演都喜歡根據自己的拍攝習慣、對電影的理解改劇本，這也是為什麽每個製片人身後都會跟著編劇的原因。但可憐的工具人不敢亂改，他隻能老老實實按照劇本拍，因為《加勒比海盜》的編劇是艾瑪，對利維斯頓大姐頭有心理陰影的，不隻是那些可憐的小巫師們……
演員也是個問題，飾演達爾瑪的娜奧米·哈裏斯檔期出現了問題，原本哥倫布並不看好這位黑人女演員出演本片，認為她過於年輕而不適合達爾瑪這個角色。但選角導演丹尼斯堅持要給一次試鏡的機會，哈裏斯最終通過了試鏡，她的牙買加母親教授的方言在這裏起到了很大的作用。然而等開拍後才發現哈裏斯還得同時兼顧《邁阿密風雲》的拍攝，也幸虧這次擔任製片人的是好說話的哥倫布，如果換做是卡梅隆的話，哈裏斯估計第一天就得卷鋪蓋回家。
此外尋找飾演海盜的群演也比想象中的困難，哥倫布吸取第一部的教訓，對海盜的要求是“骨瘦如柴、長得要有個人特色”，簡單來說必需各個都是歪瓜裂棗，這樣才更符合18世紀海上水手的特點：長得越凶越好，牙齒最好裏出外進，如果還是一斜眼，就再完美不過了，此外還得留著長頭發和大胡子……丹尼斯不得不從一萬多名群演中挑選出長得醜的那一撥，一個月下來後變得精神恍惚，有人親眼看見他對著母豬發情。
而對演員和劇組來說，拍攝的挑戰則來自於導演。哥倫布在巨大的壓力麵前愈發精益求精，為了找到他心目中的“令人興奮的原始味道”，他帶著人跋山涉水走遍了原始森林的每一個角落——也就是說他挑選的地方都是荒山野嶺。要抵達這些地方，大家得通過劃船、遊泳、爬山、繩降、跳傘等各種方式。對於工作人員來說，外景拍攝的每一天都像是一次冒險，他們唯一的記憶就是扛著沉重的設備、邁著已經麻木的雙腿翻山越嶺，或者是在渡河時差點被淹死。
哥倫布沒被人套上麻袋打一頓，純粹是因為迪土尼付給那些工作人員的薪酬夠高。
完成外景拍攝後，大隊人馬立刻殺到了象山，他們需要在《泰坦尼克號》留下的全球那個人工蓄水池裏完成一堆海戰戲的實拍。雖然電影裏大量采用了視覺特效技術，第二部《聚魂棺》裏的特效鏡頭有800多個，第三部《世界的盡頭》更是有超過2000個特效鏡頭，但哥倫布還是在很多戲份上堅持采用實拍保證真實感。
例如拍攝大海怪克拉肯把一艘海船拍成兩段的鏡頭時，視覺特效部門就發現很難用電腦做出讓人震撼的效果，所以道具部門真的準備了一條真的木船，然後讓兩個加起來有28噸的巨大鋼管把它從中間砸碎。
但也有沒法在這個人工蓄水池裏完成的海戰鏡頭，尤其是黑珍珠號和飛翔的荷蘭人好最的最終決戰——兩艘船衝入大漩渦用炮火互相對轟，劇組再神通廣大也不可能弄出這麽大的一個旋渦來。為了力求真實，最後還是在攝影棚裏建造了兩艘一模一樣大小的戰船，然後把它們放在平衡台上麵，帶有液壓裝置的平衡台能夠左右上下搖擺，模擬出海盜船在大海中起起伏伏的場麵。在攝影棚裏拍攝還有個好處，1400個高空燈和噴淋係統真實地模擬出了電閃雷鳴、暴雨傾盆的效果，這是室外拍攝無法實現的。
很多羅修在前世以為的特效鏡頭也是實拍的，譬如威爾·特納、傑克·斯帕羅和詹姆斯·諾靈頓在水車的巨大木輪子裏互相攻擊對方的經典鏡頭，劇組是真的做了一個巨大的木輪，然後一輛皮卡車拖著前進。三個人要在滾動的木輪裏做出各種高難度動作，用船長的話來說，這就像是在旋轉的洗衣機裏被丟來丟去那樣糟糕。
德普還很奇怪為什麽羅修和裘德·洛兩人能完成的如此完美，在木輪裏能夠輕鬆地完成各種特技動作，最後得出結論是他喝得還不夠醉……
另外一個羅修沒想到的實拍鏡頭是威爾和一群海盜被關在骨頭籠子裏的畫麵。影院裏看到的是這個籠子被吊在懸崖上，很多人以為這隻是一個特效，但實際上拍攝時，劇組是真的做了一個籠子掛在吊車下，然後讓它來回晃蕩。
理論上這樣做的安全性沒問題，還有點像是乘坐遊樂園裏的海盜船一樣有趣，但這海盜船如果得坐上半個小時的話就是一種折磨了，扮演侏儒海盜的馬丁·科勒巴直接吐了出來，可惜哥倫布又讓他來回晃了十幾次……
還有《世界的盡頭》開頭部分，傑克船長被困在魔域時幻想出了一堆傑克，這些其實都是找真人扮演的，這些替身演員化上妝後與原版相差不大就行，那兩個迷你傑克才是最麻煩的。
最開始的時候，劇組想用電腦動畫合成迷你傑克在正常版傑克的頭發裏鑽進鑽出的畫麵，但最後的實際效果非常不理想。這時候道具部門又開始大顯身手，他們製造出了巨大的發辮和頭發掛飾，德普站在這些巨大的道具前時就像是來到了巨人國，然後他抱著比自己高兩倍的“發飾”在空中蕩來蕩去，視覺特效部門再將這個鏡頭合成到正常版傑克身上，才最終呈現出完美的效果。
哥倫布還在拍攝開始前特地感謝了美工小組所付出的巨大勞動，尤其是美工師裏奇·海恩瑞奇斯居功至偉。
美工師在舊時的好萊塢，被稱為藝術指導，但是經過了多年的發展，這個職位變成了影片背後的所有藝術部門的頭頭，與導演以及攝影師共同把握整部影片在畫麵上的具體體現形式。也就是說，海恩瑞奇斯可以負責挑選他滿意的人進入設計小組，但是最終他要為所有人的工作負責，包括藝術指導、插圖畫家以及模型師。他將《加勒比海盜3》這種以畫麵支撐內容的大型動作科幻類電影視為巨大的挑戰，因為這類影片總是會涉及到更加精致、以細節求勝的布景。
哥倫布和海恩瑞奇一致認為，影片裏最成功的布景就是新加坡的那一部分，雖然因為時間原因他們沒來得及去東南亞實地取景，但美工小組依舊在攝影棚中重建了一個“新加坡”。
不同於海盜的老巢“沉船之島”，反正就是個傳說所以可以胡亂發揮想象，新加坡是真實存在的城市，而18世紀早期的新加坡到底應該是個什麽模樣卻沒有任何真實的曆史文獻供劇組參考，現代的新加坡則沒有任何參考價值，海恩瑞奇隻能憑空想象，參考了中國一些古建築和曆史文獻，再摻雜進東南亞文化，最後描繪出了一個介於中國和馬亞西亞的古老新加坡。
美工組在象山新擴建的攝影棚中安排了一個巨大的水罐，支架支在水上的木房和地麵上以石頭為基礎的磚瓦房，兩種風格的完美融合在一起，將一個神秘的港城再現給了觀眾。
除了天馬行空的想象和宏大的敘事外，《三體》的價值在於它是中國少見的長篇科幻小說。
在《三體》之前，中國的科幻小說多以中短篇見長，這主要還是因為中國的科幻小說屬於邊緣化的小眾文學，單靠寫小說很難養活作者。
所以《三體》的成功不單單是劉慈欣的成功，更是中國科幻小說界的成功，經過無數科幻作者多年的默默耕耘和幾十年如一日的堅持，中國的科幻小說終於獲得了公眾的關注，甚至憑借其影響，還通過《流浪地球》帶動了中國重工業科幻電影的發展，導演郭帆為中國科幻電影打開了一扇窗——雖然後來那扇窗又被《上海堡壘》給關上了。
因此《三體》是當之無愧的中國長篇科幻小說的裏程碑——當然有人非要說《小靈通》才是那也沒辦法。
《三體》的優秀在於本身的敘事結構非常宏大，立意深刻，很多時候需要讀者回頭再看一遍才能真正理解隱藏在故事的寓意。而且，大劉對人性和文明有深刻的洞悉，其中甚至產生了很多至理名言，例如“弱小和無知不是生存的障礙，傲慢才是”。另外，大劉還向世人展現了他無敵的腦洞，黑暗森林、古箏行動、降維打擊，所有讀者在遠超自己想象極限的存在故事麵前震撼不已，這也是《三體》能夠成功的重要原因。
當然，《三體》也並非完美無缺，例如存在很多物理學上的硬傷，據說楊振寧教授看了一半就看不下去。還有很多人批評小說裏的人物扁平刻板、模型化毫無人性等等。
但這些都不妨礙劉慈欣成為中國科幻小說界的扛旗人物。
隻是這個世界的大劉應該是上班沒有摸魚時間，所以沒有走上科幻小說這條道，羅修查閱了過去二十年的《科幻世界》，沒找到《鄉村教師》、《流浪地球》和《球形閃電》這些大劉早期的經典代表作。既然想起了三星係統這件事，皮皮修就打算勉為其難再當一次偉大的文化搬運工……
在艾瑪和艾金森教授探討第一太陽存在的可能性，與其他天文專家進行視頻交流的時候，羅修開始在旁邊碼字。
《三體》有三部，後兩部被命名為《黑暗森林》和《死神永生》，羅修強迫症發作，也給第一部加了個副標題《紅岸基地》。
小說的第一部是通過描寫過去和當下的時代進行背景鋪墊，同時也是對人性的深入探討，向讀者展現了葉文潔、伊文斯、大史等人的行動和想法，同時為整部小說挖好了一個大坑。
第二部則是小說的精華，出色地把點點滴滴的細節串聯了起來，尤其是麵壁者計劃，兩個英雄般的人物羅輯和章北海也被塑造了出來。
第三部文學性稍微差了點，但一堆超前的概念把所有讀者的腦袋砸了個遍，尤其是最後的二向箔打擊更是描繪出了一副恐怖但卻壯麗的宇宙畫卷。
羅修的寫作難點主要在於第一部，這個世界的曆史進程稍有不同，第一部葉文潔所經曆的動蕩並未發生，因此他得把這一段曆史重新編寫，一直到《加勒比海盜》的拍攝結束才完成全部88萬字的搬運工作，這比起他搬運那些超長篇的網文，可以算是效率低下。
《加勒比海盜》第二和第三部的拍攝是在《星戰前傳2》殺青一個月後開始的。由於第一部的巨大成功，迪土尼為三部曲的後兩部豪擲近六億美元，而且這個製作成本還是在羅修與艾瑪依舊是采取全球票房分成的前提下。
董事局之所以能如此闊綽，羅修和艾瑪也是貢獻了一份力量的，他們主演的《哈利·羅》係列電影和《泰坦尼克號》為迪土尼帶來的收入已經高達數百億美元，尤其是《哈利·羅》的ip收益將達到千億美元級別，甚至有可能追平迪土尼公主係列的ip價值——也就是說迪土尼現在不差錢。
蘇菲亞還成功說服了董事局開始打造海盜ip，倫敦迪土尼正在進行《加勒比海盜》的主題改造，如果這個項目成功，迪土尼的超級ip寶庫裏將再增加一顆閃耀的明珠。對於如此光明的“錢”景，其他的董事最終還是心動了，批準了這一計劃。
在董事局立下了軍令狀的蘇菲亞轉頭就把活扔給了哥倫布，可憐的工具人導演現在亞曆山大，這次他還得兼職製片人，所有的壓力都到了他一個人身上。
為了不讓這麽大一個項目不在自己的手裏搞砸，以及搞砸後被蘇菲亞扔到月球去開荒，哥倫布開始玩命地進行前期準備工作。
在現場拍攝開始前，他就在象山影視基地、倫敦和加勒比海三地連續奔波。製作設計師裏克·海恩裏奇斯也是被折磨得夠嗆，他除了協助製片人要確定外景的取景地外還要管理內景的搭設，在布景工作最高峰時，多達千人的團隊通力協作，才勉強趕上計劃的時間表。
除此之外，瓊斯的“飛行荷蘭人”號和英國商船“愛丁堡商人”號也得從頭開始設計和建造，還好中國的造船廠有了上次製造風帆戰艦的經驗，他們讓“飛翔的河南人”號不但滿足了導演的外觀要求，還具備了充分的航海能力，能和“黑珍珠”號一起開往加勒比海進行外景拍攝。
第二和第三部的外景大多在加勒比海完成，包括聖文森特島、格林納丁斯群島、巴哈馬群島等，這些地方都有一個特點——經濟落後而且原始，在21世紀仍舊呈現著200年前加勒比海風情，完美符合哥倫布的要求，但卻也讓負責後勤保障的場務差點崩潰，他們除了要喂飽製片方的600名劇組成員外，在多米尼加雇用的400多名工作人員也是嗷嗷待哺。哥倫布用超低的薪酬雇傭了這些當地人，因為這個國家正陷入經濟危機中，有70%的人口處於失業狀態。
在重要的拍攝日，飲食部門要為780至840人準備一日三餐，僅早餐就需要1100至1500枚雞蛋、超過50千克的熏肉、80條麵包、50磅香腸、10多箱水果等等。多米尼加的資源有限，大部分食品都得從美國運到當地，光是這筆開支對劇組來說就是一筆不小的壓力，但卻又在劇組各種雜項費用裏顯得微不足道：
在加勒比海的拍攝期間，除了租用飛機外，劇組單是機票就買了一萬多張，還在多米尼加使用了475部手機，最多時曾同時使用200隻步話機，550箱拍攝用服裝，178桶煙霧生成材料，音效部門使用了6000多隻電池，超過140千米的繩子……
眼看著一筆筆錢流水般花出去，第一次當家做主的哥倫布終於知道為什麽每個製作人想掐死導演了，他現在就想掐死自！
讓他頭疼的事情還有很多，一般導演都喜歡根據自己的拍攝習慣、對電影的理解改劇本，這也是為什麽每個製片人身後都會跟著編劇的原因。但可憐的工具人不敢亂改，他隻能老老實實按照劇本拍，因為《加勒比海盜》的編劇是艾瑪，對利維斯頓大姐頭有心理陰影的，不隻是那些可憐的小巫師們……
演員也是個問題，飾演達爾瑪的娜奧米·哈裏斯檔期出現了問題，原本哥倫布並不看好這位黑人女演員出演本片，認為她過於年輕而不適合達爾瑪這個角色。但選角導演丹尼斯堅持要給一次試鏡的機會，哈裏斯最終通過了試鏡，她的牙買加母親教授的方言在這裏起到了很大的作用。然而等開拍後才發現哈裏斯還得同時兼顧《邁阿密風雲》的拍攝，也幸虧這次擔任製片人的是好說話的哥倫布，如果換做是卡梅隆的話，哈裏斯估計第一天就得卷鋪蓋回家。
此外尋找飾演海盜的群演也比想象中的困難，哥倫布吸取第一部的教訓，對海盜的要求是“骨瘦如柴、長得要有個人特色”，簡單來說必需各個都是歪瓜裂棗，這樣才更符合18世紀海上水手的特點：長得越凶越好，牙齒最好裏出外進，如果還是一斜眼，就再完美不過了，此外還得留著長頭發和大胡子……丹尼斯不得不從一萬多名群演中挑選出長得醜的那一撥，一個月下來後變得精神恍惚，有人親眼看見他對著母豬發情。
而對演員和劇組來說，拍攝的挑戰則來自於導演。哥倫布在巨大的壓力麵前愈發精益求精，為了找到他心目中的“令人興奮的原始味道”，他帶著人跋山涉水走遍了原始森林的每一個角落——也就是說他挑選的地方都是荒山野嶺。要抵達這些地方，大家得通過劃船、遊泳、爬山、繩降、跳傘等各種方式。對於工作人員來說，外景拍攝的每一天都像是一次冒險，他們唯一的記憶就是扛著沉重的設備、邁著已經麻木的雙腿翻山越嶺，或者是在渡河時差點被淹死。
哥倫布沒被人套上麻袋打一頓，純粹是因為迪土尼付給那些工作人員的薪酬夠高。
完成外景拍攝後，大隊人馬立刻殺到了象山，他們需要在《泰坦尼克號》留下的全球那個人工蓄水池裏完成一堆海戰戲的實拍。雖然電影裏大量采用了視覺特效技術，第二部《聚魂棺》裏的特效鏡頭有800多個，第三部《世界的盡頭》更是有超過2000個特效鏡頭，但哥倫布還是在很多戲份上堅持采用實拍保證真實感。
例如拍攝大海怪克拉肯把一艘海船拍成兩段的鏡頭時，視覺特效部門就發現很難用電腦做出讓人震撼的效果，所以道具部門真的準備了一條真的木船，然後讓兩個加起來有28噸的巨大鋼管把它從中間砸碎。
但也有沒法在這個人工蓄水池裏完成的海戰鏡頭，尤其是黑珍珠號和飛翔的荷蘭人好最的最終決戰——兩艘船衝入大漩渦用炮火互相對轟，劇組再神通廣大也不可能弄出這麽大的一個旋渦來。為了力求真實，最後還是在攝影棚裏建造了兩艘一模一樣大小的戰船，然後把它們放在平衡台上麵，帶有液壓裝置的平衡台能夠左右上下搖擺，模擬出海盜船在大海中起起伏伏的場麵。在攝影棚裏拍攝還有個好處，1400個高空燈和噴淋係統真實地模擬出了電閃雷鳴、暴雨傾盆的效果，這是室外拍攝無法實現的。
很多羅修在前世以為的特效鏡頭也是實拍的，譬如威爾·特納、傑克·斯帕羅和詹姆斯·諾靈頓在水車的巨大木輪子裏互相攻擊對方的經典鏡頭，劇組是真的做了一個巨大的木輪，然後一輛皮卡車拖著前進。三個人要在滾動的木輪裏做出各種高難度動作，用船長的話來說，這就像是在旋轉的洗衣機裏被丟來丟去那樣糟糕。
德普還很奇怪為什麽羅修和裘德·洛兩人能完成的如此完美，在木輪裏能夠輕鬆地完成各種特技動作，最後得出結論是他喝得還不夠醉……
另外一個羅修沒想到的實拍鏡頭是威爾和一群海盜被關在骨頭籠子裏的畫麵。影院裏看到的是這個籠子被吊在懸崖上，很多人以為這隻是一個特效，但實際上拍攝時，劇組是真的做了一個籠子掛在吊車下，然後讓它來回晃蕩。
理論上這樣做的安全性沒問題，還有點像是乘坐遊樂園裏的海盜船一樣有趣，但這海盜船如果得坐上半個小時的話就是一種折磨了，扮演侏儒海盜的馬丁·科勒巴直接吐了出來，可惜哥倫布又讓他來回晃了十幾次……
還有《世界的盡頭》開頭部分，傑克船長被困在魔域時幻想出了一堆傑克，這些其實都是找真人扮演的，這些替身演員化上妝後與原版相差不大就行，那兩個迷你傑克才是最麻煩的。
最開始的時候，劇組想用電腦動畫合成迷你傑克在正常版傑克的頭發裏鑽進鑽出的畫麵，但最後的實際效果非常不理想。這時候道具部門又開始大顯身手，他們製造出了巨大的發辮和頭發掛飾，德普站在這些巨大的道具前時就像是來到了巨人國，然後他抱著比自己高兩倍的“發飾”在空中蕩來蕩去，視覺特效部門再將這個鏡頭合成到正常版傑克身上，才最終呈現出完美的效果。
哥倫布還在拍攝開始前特地感謝了美工小組所付出的巨大勞動，尤其是美工師裏奇·海恩瑞奇斯居功至偉。
美工師在舊時的好萊塢，被稱為藝術指導，但是經過了多年的發展，這個職位變成了影片背後的所有藝術部門的頭頭，與導演以及攝影師共同把握整部影片在畫麵上的具體體現形式。也就是說，海恩瑞奇斯可以負責挑選他滿意的人進入設計小組，但是最終他要為所有人的工作負責，包括藝術指導、插圖畫家以及模型師。他將《加勒比海盜3》這種以畫麵支撐內容的大型動作科幻類電影視為巨大的挑戰，因為這類影片總是會涉及到更加精致、以細節求勝的布景。
哥倫布和海恩瑞奇一致認為，影片裏最成功的布景就是新加坡的那一部分，雖然因為時間原因他們沒來得及去東南亞實地取景，但美工小組依舊在攝影棚中重建了一個“新加坡”。
不同於海盜的老巢“沉船之島”，反正就是個傳說所以可以胡亂發揮想象，新加坡是真實存在的城市，而18世紀早期的新加坡到底應該是個什麽模樣卻沒有任何真實的曆史文獻供劇組參考，現代的新加坡則沒有任何參考價值，海恩瑞奇隻能憑空想象，參考了中國一些古建築和曆史文獻，再摻雜進東南亞文化，最後描繪出了一個介於中國和馬亞西亞的古老新加坡。
美工組在象山新擴建的攝影棚中安排了一個巨大的水罐，支架支在水上的木房和地麵上以石頭為基礎的磚瓦房，兩種風格的完美融合在一起，將一個神秘的港城再現給了觀眾。