唐岩雖然已經感覺到無數目光看向自己，但是依舊裝作沒有發現一般，因為他此時也不知道如何應對如此多人熱切的目光。
隨著歌聲漸漸到了尾聲，一陣陣猶如雷鳴一般的掌聲響起，景山麵容眼角一抹晶瑩悄然滑落，朝著舞台下的觀眾鞠了一躬之後，燈光黯淡下來。
而一身盛裝的韓梅梅再次走上舞台，舞台的光束集中在他的神色，在合體的禮服映襯下，顯得格外動人。
“景山老師這一曲《兄弟無數》讓我感到了動容，說不得回去之後，要再次去翻看《水滸傳》了！”
“謝謝景山老師，也謝謝這一首歌曲的詞曲創作人唐岩先生！”
在韓梅梅提到唐岩的時候，一束光從棚頂直接照了下來，把唐岩一個人放在了聚光燈之下。
隻見被聚光燈籠罩的唐岩，輕輕的站起身，把身上的西服扯了扯，合實雙掌，朝著四方分別鞠躬示意，然後這才坐了下來。
唐岩這動作的熟練，以及那平和的心態，讓所有人都大為意外，畢竟不是誰都能有機會在如此場合，被聚光燈環繞。
於是不少人放下了對唐岩的偏見，反而是好感漸生，畢竟一個心態無可挑剔，有謙虛有理，富有才華的年輕人，除了嫉妒的人，誰有真正的能生起氣呢？
“接下來，就是我們央音的前輩，也是迄今為止，央音學子中成就最高的牛歡學長為大家帶來《好漢歌》，大家掌聲歡迎！”
韓梅梅說的一點都沒有錯，牛歡確實是央音迄今為止成就最高的一個學子，雖然央音作為華夏最有名的音樂聖地，但是華夏並不代表世界。
而央音學子在世界上有所建樹的還真的有那麽四五位，但是卻沒有一個能夠在全球都有影響力，成為可以代表華夏的一位歌手。
在座的除了唐岩、王家玉以及王菲菲三人，都是央音學子，幾乎都把牛歡作為自己的偶像來崇拜，知道自己的偶像要登台，自然是熱烈鼓掌。
特別是在牛歡隱退之後，牛歡已經放棄了所有商業活動，基本除了一些慰問性質的演出，其餘的都推掉了。
這麽久沒有聽到自己偶像的現場演出，如今夢想成真，怎能不讓這些學子激動？
掌聲直到牛歡伴隨著聚光燈走到中間位置，這才漸漸停歇，唐岩能夠感受到央音學子對牛歡那狂熱的喜愛。
在錄音室，唐岩聽過牛歡唱過好漢歌，但是因為缺少了現場合音和高品質的配樂，在唐岩看來，是略遜於另外一個世界的那位大師的水準的。
可是今天，唐岩看到了真正央音的支持力度，在牛歡身後的是，有四五十人的龐大音樂團，一個拿著指揮棒的指揮者，已經準備妥當，蓄勢待發。
這種級別的現場，就是後世的那些天王、天後有幾個能夠達到？
就算是有實力達到，也不會花那個冤枉錢去捉摸這個，畢竟這音樂團每一個成員都是需要不菲的費用。
而且通常還需要整個音樂團磨合很長時間才會有最佳效果，還有那個指揮者，能站在央音音樂大廳的指揮，那級別可想而知。
“蹬蹬蹬！”
“蹬蹬蹬！”
連續的兩個電子音樂合成器展表現出的那高亢的聲音一出，讓人頭皮都有些發麻，瞬間抓住了所有人的心。
“大河向東流哇，天上的星星參北鬥哇，(嘿嘿嘿嘿參北鬥哇)，(生死之交一碗酒哇)，說走咱就走哇，你有我有全都有哇，(嘿嘿嘿嘿全都有哇)……嘿呀依兒呀唉嘿唉嘿依兒呀，路見不平一聲吼哇，該出手時就出手哇，風風火火聞九州哇。”
最快捷、最直接的口語化的歌詞仿佛就是灌入人們的耳中一般，中氣十足，基調都是以c調，聲音幹淨、透亮。
其實口語本身具有抑揚頓挫的音調變化，即一定的旋律性和歌唱性，因此被稱為“歌唱性口語”或“旋律語言”。
口語是人民大眾在生活中創造的語言，最熟悉生活，往往能將事物的量和質的程度差異表現得準確細微，表達民眾心理也最周到清晰。
每個詞都有它們獨特的含義，不可互相取代。這一特點使它的語言明快、生動、富於表現力。
路見不平“一聲吼”中的“吼”沒有用成“嚷”或“叫”字。吼字既突出了英雄們路見不平，拔刀相助的俠義壯舉，又顯現了他們粗狂的性格。
一副群雄聚首，替天行道的形象躍然在眾人眼前，此刻仿佛所有人不是聽歌，而是在電影一般。
口語化的歌詞雖然很多優點，但是真正在音樂中，很少有人會這麽用，因為要是一不小心，沒有把握好尺度，就會成為一首爛歌。
無論是《好漢歌》還是《兄弟無數》都是用這種極簡的語言，所有人在佩服唐岩大膽的同時，也不由的暗暗叫好。
這難道就是藝高人大膽？
更絕的的是唐岩在副歌部分用的合聲，合唱部分節奏較規則，聲音粗獷、豪放，烘托了熱烈的氣氛，更能突出劇中眾多英雄人物的群體形象。
合唱取得了群情振奮的藝術效果，結束句的合唱在低音區上。“嘿、嘿咳、呀呼、嘿嘿嘿”男聲的渾厚低沉，彰顯了一種蒼勁的陽剛之美。
歌詞中還有很多襯詞諸如“哇”“嘿嘿”“嘿呀依兒呀唉嘿唉嘿依兒呀”等等，這些襯詞突出好漢們的性格了。
一群粗獷、剛毅的性格特征的梁山好漢仿佛就站在眼前，這就是代入感，這就是畫麵感，是成功歌曲必須存在的一個重要特點。
這仿佛不是一首歌，而是在講述一個故事，講述《水滸傳》中梁山好漢們的群像，他們仿佛已經不是一個書中的人物，而是有血有肉的真實存在的人物。
那有著濃鬱民族特色的大跳旋律，在嗩呐的加成上，使得整首歌有一種說不出的豪氣，讓人聽得熱血沸騰。
這一首歌在牛歡以及專業音樂團的演奏下，似乎已經達到了巔峰，與《兄弟無數》努力刻畫兄弟情不同，這首歌似乎更加著重刻畫群像以及好漢們嘯聚山林、逍遙快活的性格。
“好！”
“能夠把同一個題材寫出兩首足以傳世的歌曲，唐岩真得有資格在這央音音樂團進行表演！”
“牛歡也很棒，這首歌跟他可謂是珠聯璧合，我說你老趙為什麽要選擇找牛歡複出，這首歌要不給他唱，那就浪費這首歌。”
“我真好奇，有如此詞曲方麵的才華，他的唱功有如何呢？”
在趙繼業身邊坐著的一位頭發花白的老者，一邊聽著牛歡唱著的歌，一邊不住的對趙繼業讚歎著。
隨著歌聲漸漸到了尾聲，一陣陣猶如雷鳴一般的掌聲響起，景山麵容眼角一抹晶瑩悄然滑落，朝著舞台下的觀眾鞠了一躬之後，燈光黯淡下來。
而一身盛裝的韓梅梅再次走上舞台，舞台的光束集中在他的神色，在合體的禮服映襯下，顯得格外動人。
“景山老師這一曲《兄弟無數》讓我感到了動容，說不得回去之後，要再次去翻看《水滸傳》了！”
“謝謝景山老師，也謝謝這一首歌曲的詞曲創作人唐岩先生！”
在韓梅梅提到唐岩的時候，一束光從棚頂直接照了下來，把唐岩一個人放在了聚光燈之下。
隻見被聚光燈籠罩的唐岩，輕輕的站起身，把身上的西服扯了扯，合實雙掌，朝著四方分別鞠躬示意，然後這才坐了下來。
唐岩這動作的熟練，以及那平和的心態，讓所有人都大為意外，畢竟不是誰都能有機會在如此場合，被聚光燈環繞。
於是不少人放下了對唐岩的偏見，反而是好感漸生，畢竟一個心態無可挑剔，有謙虛有理，富有才華的年輕人，除了嫉妒的人，誰有真正的能生起氣呢？
“接下來，就是我們央音的前輩，也是迄今為止，央音學子中成就最高的牛歡學長為大家帶來《好漢歌》，大家掌聲歡迎！”
韓梅梅說的一點都沒有錯，牛歡確實是央音迄今為止成就最高的一個學子，雖然央音作為華夏最有名的音樂聖地，但是華夏並不代表世界。
而央音學子在世界上有所建樹的還真的有那麽四五位，但是卻沒有一個能夠在全球都有影響力，成為可以代表華夏的一位歌手。
在座的除了唐岩、王家玉以及王菲菲三人，都是央音學子，幾乎都把牛歡作為自己的偶像來崇拜，知道自己的偶像要登台，自然是熱烈鼓掌。
特別是在牛歡隱退之後，牛歡已經放棄了所有商業活動，基本除了一些慰問性質的演出，其餘的都推掉了。
這麽久沒有聽到自己偶像的現場演出，如今夢想成真，怎能不讓這些學子激動？
掌聲直到牛歡伴隨著聚光燈走到中間位置，這才漸漸停歇，唐岩能夠感受到央音學子對牛歡那狂熱的喜愛。
在錄音室，唐岩聽過牛歡唱過好漢歌，但是因為缺少了現場合音和高品質的配樂，在唐岩看來，是略遜於另外一個世界的那位大師的水準的。
可是今天，唐岩看到了真正央音的支持力度，在牛歡身後的是，有四五十人的龐大音樂團，一個拿著指揮棒的指揮者，已經準備妥當，蓄勢待發。
這種級別的現場，就是後世的那些天王、天後有幾個能夠達到？
就算是有實力達到，也不會花那個冤枉錢去捉摸這個，畢竟這音樂團每一個成員都是需要不菲的費用。
而且通常還需要整個音樂團磨合很長時間才會有最佳效果，還有那個指揮者，能站在央音音樂大廳的指揮，那級別可想而知。
“蹬蹬蹬！”
“蹬蹬蹬！”
連續的兩個電子音樂合成器展表現出的那高亢的聲音一出，讓人頭皮都有些發麻，瞬間抓住了所有人的心。
“大河向東流哇，天上的星星參北鬥哇，(嘿嘿嘿嘿參北鬥哇)，(生死之交一碗酒哇)，說走咱就走哇，你有我有全都有哇，(嘿嘿嘿嘿全都有哇)……嘿呀依兒呀唉嘿唉嘿依兒呀，路見不平一聲吼哇，該出手時就出手哇，風風火火聞九州哇。”
最快捷、最直接的口語化的歌詞仿佛就是灌入人們的耳中一般，中氣十足，基調都是以c調，聲音幹淨、透亮。
其實口語本身具有抑揚頓挫的音調變化，即一定的旋律性和歌唱性，因此被稱為“歌唱性口語”或“旋律語言”。
口語是人民大眾在生活中創造的語言，最熟悉生活，往往能將事物的量和質的程度差異表現得準確細微，表達民眾心理也最周到清晰。
每個詞都有它們獨特的含義，不可互相取代。這一特點使它的語言明快、生動、富於表現力。
路見不平“一聲吼”中的“吼”沒有用成“嚷”或“叫”字。吼字既突出了英雄們路見不平，拔刀相助的俠義壯舉，又顯現了他們粗狂的性格。
一副群雄聚首，替天行道的形象躍然在眾人眼前，此刻仿佛所有人不是聽歌，而是在電影一般。
口語化的歌詞雖然很多優點，但是真正在音樂中，很少有人會這麽用，因為要是一不小心，沒有把握好尺度，就會成為一首爛歌。
無論是《好漢歌》還是《兄弟無數》都是用這種極簡的語言，所有人在佩服唐岩大膽的同時，也不由的暗暗叫好。
這難道就是藝高人大膽？
更絕的的是唐岩在副歌部分用的合聲，合唱部分節奏較規則，聲音粗獷、豪放，烘托了熱烈的氣氛，更能突出劇中眾多英雄人物的群體形象。
合唱取得了群情振奮的藝術效果，結束句的合唱在低音區上。“嘿、嘿咳、呀呼、嘿嘿嘿”男聲的渾厚低沉，彰顯了一種蒼勁的陽剛之美。
歌詞中還有很多襯詞諸如“哇”“嘿嘿”“嘿呀依兒呀唉嘿唉嘿依兒呀”等等，這些襯詞突出好漢們的性格了。
一群粗獷、剛毅的性格特征的梁山好漢仿佛就站在眼前，這就是代入感，這就是畫麵感，是成功歌曲必須存在的一個重要特點。
這仿佛不是一首歌，而是在講述一個故事，講述《水滸傳》中梁山好漢們的群像，他們仿佛已經不是一個書中的人物，而是有血有肉的真實存在的人物。
那有著濃鬱民族特色的大跳旋律，在嗩呐的加成上，使得整首歌有一種說不出的豪氣，讓人聽得熱血沸騰。
這一首歌在牛歡以及專業音樂團的演奏下，似乎已經達到了巔峰，與《兄弟無數》努力刻畫兄弟情不同，這首歌似乎更加著重刻畫群像以及好漢們嘯聚山林、逍遙快活的性格。
“好！”
“能夠把同一個題材寫出兩首足以傳世的歌曲，唐岩真得有資格在這央音音樂團進行表演！”
“牛歡也很棒，這首歌跟他可謂是珠聯璧合，我說你老趙為什麽要選擇找牛歡複出，這首歌要不給他唱，那就浪費這首歌。”
“我真好奇，有如此詞曲方麵的才華，他的唱功有如何呢？”
在趙繼業身邊坐著的一位頭發花白的老者，一邊聽著牛歡唱著的歌，一邊不住的對趙繼業讚歎著。