《聚焦》與《依然愛麗絲》也開啟了小規模點映。
這也是為了滿足奧斯卡的評獎要求，奧斯卡有一條入圍資格是影片在上一年度也就是每一屆頒獎禮的前一年，需要在在洛杉磯連續公映七天及以上，並且至少有一場是在黃金時段。
所以每年的11月份和12月份，都會在洛杉磯看到有一部分要參加奧斯卡評獎的獨立電影在開啟小規模點映，大規模的放映放在奧斯卡頒獎禮以後。
如果有幸拿獎，那麽對電影的宣傳肯定有極大的幫助，如果沒拿獎，那也能用奧斯卡入圍影片來作為宣傳噱頭。
當然，大部分是直接全麵上映。
《聚焦》還拿到了10月份頒發的奧斯卡風向標之一的第16屆好萊塢電影獎，《聚焦》也擊敗《逃離德黑蘭》成為該屆電影獎的最大贏家，摘取年度最佳集體表演大獎，這個獎項就是最佳影片獎。
值得一提的是，安妮特·貝寧憑借《依然愛麗絲》中出色的表現，擊敗了瑪麗昂·歌迪亞獲得了最佳女主角。
《聚焦》由於是威尼斯金獅獎，還是轟動一時的真實事件，點映的成績還是不錯的，《依然愛麗絲》表現就比較一般了。
不過兩部電影都不是衝著票房去的，票房隻是附加，隻要拿了今年的奧斯卡，那就算是完成了既定目標。
而且拿了奧斯卡獎的電影，到時候就是賣版權也能賣上價不是。
《聚焦》拿下威尼斯金獅獎以後，歐洲以及棒棒、小日子等地區和國家的版權商想要買下版權，全都被拒絕了，楊簡讓他們奧斯卡之後再來談。
楊簡也沒想過自己去發行，隻是保留北美的發行權，其他的都是賣版權。
由於《聚焦》裏麵一些台詞比較敏感，比如什麽qj、k（口）j什麽之類的，國內肯定是過不了審核，所以華夏的影迷想要看這部電影，隻能是在盜版網站上看了。
楊簡也沒想著與利用自己的人脈讓這部電影過審，沒必要，這電影本就是拿來刷獎的，他也不缺那三瓜倆棗。
......
在洛杉磯拍攝的這段時間，楊簡白天拍攝，晚上的時候還要抽出時間和漢斯·季默討論配樂的具體細節。
一部電影要想成為經典，除了劇情、鏡頭等方麵，還要在配樂上下足功夫。
而前世諾蘭的《星際穿越》之所以被奉為經典，其中的配樂就讓人足夠稱道。
有楊簡這個掛逼在，他每次提出一些點子或者想法，都非常符合漢斯·季默的點，所以配樂的創作進度非常快。
可以說電影的鏡頭還沒拍完，配樂的創作已經完成了，漢斯·季默後續的工作就是配合鏡頭以及劇情進行微調就好。
洛杉磯環球影城攝影棚，劇組耗費了很長的時間去搭建“超正方體”的場景，這個場景也是《星際穿越》中最為複雜的設定之一。
為了實現超正方體和它的幾何構建，劇組建模師在前期嚐試了很多不同的方式。
需要打造出可以延伸的家具，房間也要從三個軸線延伸。
建模團隊參考了四維超立方體的幾何投影原理，將其三維化呈現，通過動態的書架、交錯的時空線和變形的家具，暗示時間與空間的非線性關係。
在實體模型基礎上，團隊通過數字建模精確計算家具的延伸形狀和光線折射效果，確保不同時間線的房間無縫連接。比如書架的顏色漸變和光線投射需通過數字技術調整，以體現時間維度的層次感。
在完成模型設計後，還需要劇組藝術部門將其真正打造出來。
道具團隊製作了將近600個變形家具模型，通過殘像列印技術覆蓋到特製模型上，又用3000多本真實的書籍搭建的書房場景，後期處理的時候會結合特效技術增強視覺效果。
所以《星際穿越》的前期籌備花費了很長的時間，除了要在卡爾加裏種玉米，各類飛船的建造，這一場景的模型搭建與製作也耗費了不少時間。
“馬修，你要有心理準備，今天你可能一整天都要掛在威亞上。”
一整天都掛在威亞上肯定是楊簡開玩笑的，不過要掛很久肯定是需要的。
“哇噢，那我可得要求增加片酬了。”
“夥計，增加片酬你是別想了，要是今天順利拍攝完成，我送你兩瓶好酒。”
“就這麽說定了。之前傑克和沃倫來劇組探班，我可是聽他們說了，你的酒窖裏全是好酒。”
兩人聊天的功夫，劇組準備完成，拍攝開始。
......
國內，一周內經過了數次談判，在以雙贏為前提下，華藝等發行方與院線達成了一致。
華藝兄弟等發行方與天眼嘉禾、萬達、新影聯、魔都聯合等全國30條主力院線達成梯級分賬協議，電影《一九四二》、《大上海》、《一代宗師》、《十二生肖》、《血滴子》、《西遊降魔》分賬比例將按照3億票房之內發行方43%與院線57%計算，超過3億元票房部分將按照45%比55%進行。
還真別說，中影、華藝幾家和院線這麽一鬧騰，還真鬧出了點好事出來。
為了合理解決發行方與院線雙方的矛盾，國家電影事業發展專項資金管理委員會連發包括《關於對國產高新技術格式影片創作生產進行補貼的通知》在內的四項新政，對製片發行方與院線影院方都進行了補貼。
按照有關規定，對發行方而言，未來國產3d \/巨幕電影的票房在5000萬到1億rmb之間，將獲得100萬的獎勵；票房落點在1億到3億之間，則獎勵200萬；3億到5億，獎勵500萬；5億以上重獎1000萬。
以2012年最高票房的國產3d影片《畫皮2》為例，片方就可憑借7億多的票房獲得1000萬的製作費補助。
院線也是獲益方，按照目前的規定，電影院需要將每部上映電影5%的票房作為專項資金上交給國家電影專資辦，而新規將影院全年國產片票房達到票房總收入分為45%以下、45%(含)到50%（不含）及50%以上三個檔次，分別返還50、80%和100%已上繳專項資金。
而在指定城市中新建設的電影院，達到上一年度放映國產片總票房收入45%(含)以上條件的，也可享受“先征後返”專項資金的待遇。
規定的四項補貼新政很大程度上調節了目前片方與院線雙方在電影票房分成比例上的矛盾，為兩方都及時地進行了資金補貼，同時也將為國產電影爭取更大的市場空間，使電影產業上下遊達到雙贏。
不得不承認，這一項新規的推出，一定程度上能幫助到國產電影的發展。
但華夏電影產業的發展，光是靠正府層麵還不夠，歸根結底還是需要電影人踏踏實實的創作，內容才是硬道理。
而且無論如何分賬，前提是電影得有票房號召力。
歸根結底，隻有掏錢的觀眾願意看、喜歡看，華夏電影市場才能夠更好地生存和發展，否則，蛋糕越做越小，搶破了頭也吃不飽，甚至都沒辦法上桌。
觀眾的眼光也會越來越挑剔，想從他們的口袋裏掏錢，必須要交得出好作品，觀眾自然也願意走進電影院，掏錢去觀看電影。
當然了，粉絲電影除外，那類型的電影不能用常理去看待。不過，就算是粉絲電影，也要盡可能的去追求影片質量。
華夏的粉絲電影你也不可能做到像《暮光》和《饑餓遊戲》兩大係列去收割全球粉絲，不然光是靠粉絲也就那幾個億的票房，有可還要被大罵特罵，何必呢。
這也是為什麽楊簡截胡國外的粉絲電影，國內的他都懶得去截胡。
掙不了幾個錢，還要挨罵。
他資產都比人家電話號碼長了，這種挨罵的活，就交給其他人去幹吧。
從張一謀開啟國產大片時代開始，為了保證票房，製片方都會不遺餘力反複起用大牌明星、炒作類型化題材、製造眼球經濟，卻忽視了影片本身的品質，濫竽充數者更不在少數，直接導致電影口碑不佳、票房失利，最後的結果就是無賬可分。
這都不要去具體的說誰，觀眾都知道是哪些人，無非是張偉品、陳詩人、大小王、楊子之流。
同時，由於許多製片方集中大投資大製作，導致一些中小成本的影片生存艱難。
據相關媒體報道，從2010年到2012年這三年，國產故事片的年產量均超過500部，2011年為558部，2012年1月到10月多達638部，每年能進入主流院線市場的隻有200部左右，取得高票房的隻有幾十部；除《星運》、《三十三天》、《畫皮2》、《建黨偉業》等少數影片市場生命周期能過月和《楊善洲》、《雨中的樹》等作長線放映外，大部分的國產影片的市場生命周期隻有一到兩周，甚至一日遊的也不少。
長此以往的話，實際上對整個華夏的電影市場發展並沒有什麽好處。
造成這樣局麵的原因，既是資源爭奪的結果，也與院線有關係。
當然，還是那個問題，院線的運營成本在增加，為了回本，院線將放映資源大幅度傾斜於大製作的影片。
也就是天眼嘉禾這種自有資產率超60%的院線，才會專門空出一些大銀幕來放映一些小成本但又沒有多大名氣的影片。
其實這次華藝等四家發行方，包括去年的新畫麵，敢向院線施壓要求提高分賬比例，也正是院線將資源傾斜到大製片公司造成的。
隻不過製片方依然是低估了天眼嘉禾的特殊地位，隻要過不了天眼嘉禾這一關，除非華藝這樣的製片公司能將天眼嘉禾以外的院線說服，可能嗎？
為了那兩三個百分點的分賬都要聯合其他公司施壓，怎麽可能讓出更大的利益去說服那些院線？那不是白幹了嗎？
事實上電影行業，應該說隻要是能被稱為某某行業的，都是一個體係產業，任何一個環節滯後都不行，要全方位的提升才能使得整個產業健康發展。
......
“哢，這條過。”
11月最後的一天，《星際》劇組拍攝完最後一個鏡頭，也就是庫珀在空間站上與垂垂老矣，已經124歲的女兒墨菲重逢的戲份，楊簡宣布《星際穿越》所有鏡頭拍攝完成。
這也意味著《星際穿越》將要進入到漫長的後期製作當中。
“蕪湖！！！”
所有人都發出了不亞於冰島戲份完成的時候那種激動的歡呼聲，大家都在互相擁抱致意，這段時間可太不容易了。
從8月初在加拿大卡爾加裏開機，一直到今天，接近4個月的時間，對於一部好萊塢電影來說，很少有單是前期的拍攝就花那麽長時間的，大多數好萊塢電影，或者說全球的電影拍攝周期大多都在2到3個月。
隻有這種取景地比較多的電影，拍攝周期會長。
“楊，這真是一次難忘的經曆，和你合作實在是太特別了。雖然拍攝很辛苦，不過我不得不說，你真是一位偉大而傑出的導演。”馬修·麥康納對楊簡發出了由衷的敬意。
“哈哈，馬修，和你合作也非常輕鬆，你總是能很好的完成我的要求，我要謝謝你這4個月以來的付出。”楊簡也覺得和馬修·麥康納的合作非常舒服，和演技好的演員合作就是這樣，你不用去調教他，隻需要說出想要達到的效果，他就能做到。
實在達不到要求，楊簡直接上去演示一遍，對方馬上就能明白並且做到。
有時候還能給楊簡這個導演一些意外之喜。
國際慣例，劇組在晚上舉辦了盛大的殺青晚宴，由於是在洛杉磯，許多戲份早已經殺青了的演員都來了。
劇組工作人員的家人也受邀參加，這4個月的時間，大家都不容易。
在殺青宴上，楊簡也讓馬丁按照華夏的習俗準備了紅包，雖然數額不大，但能圖個喜慶。
演員倒是不怎麽在意，可是劇組的工作人員就很開心了，畢竟在任何一個國家，幕後工作人員的收入一定是沒辦法和演員比的，一個個都嚷嚷著好萊塢應該學習一下華夏，這是一個非常好的習慣。
......
回國之前，楊簡和剪輯團隊以及特效製作團隊又溝通了一整天，將自己的一些要求交代了下去。
他也把郭番留在了洛杉磯，方便工作上的溝通。
楊簡會在拍完《白日焰火》以後再回來盯著後期製作。
奧斯卡公關的事宜就交給馬丁和兩個老混蛋，哈維那胖子楊簡也給他打了電話，反正楊簡是吃定他了，吃到他進號子撿肥皂。
交代好所有的事情，楊簡和柳亦妃時隔4個月後又回到了親切的國內。
兩人沒有說具體什麽時候到家，當他們出現在家門口的時候，平平安安都要激動壞了。
“爸爸，媽媽，我好想你們呀。”
“爸爸，媽媽，窩也好想你們，都想了好久好久啦！！”
楊簡和柳亦妃一人抱起一個小朋友，心都要化了。
“爸爸媽媽也很想你們，所以一忙完工作，爸爸媽媽就趕緊回家了。”
當天晚上，兩個小朋友纏著爸爸媽媽玩到很晚，一直到困得不行了才睡覺，睡著了都還攥著爸爸媽媽的手指。
“小剪子，你後天要進組，到時候寶寶們肯定舍不得你。”柳亦妃看著已經熟睡的平平安安有些擔心的輕聲道。
“沒事，到時候你帶著他們去哈爾濱，正好也好久沒見到姥姥了，帶他們去陪姥姥一段時間。”
“嘿嘿，你怎麽知道我是這麽想的？”
“我就是知道。明天我和爸媽說一下，今年過年咱們就留在那邊陪姥姥過年。”
《白日焰火》拍攝周期安排到了年前，所以到時候還不如就留在哈爾濱過年。
翌日一早，楊簡起來給家人做了頓早餐，吃完早餐後和柳亦妃領著平平安安去了公司。
沒辦法，兩個小朋友好像是怕爸爸媽媽突然又去工作了，比以往醒得要早，醒來了以後，小哥倆就粘在爸爸媽媽身邊哪也不去，楊簡隻好帶著他們去公司了。
到了公司，柳亦妃領著兩個平平安安去休閑區玩玩具去了，楊簡的幾家公司都允許員工把小孩帶到公司來，尤其是周末的時候，所以專門設置了兒童玩樂的場所。
而楊簡則是去了公司的剪輯室。
《小偷家族》已經開始後期剪輯製作，張一謀最近經常待在這邊。
“啊，小簡你回來了？”張一謀看到楊簡，有些意外。
“嗯。昨天剛回來。張導，進度如何了？”
“剛剛完成了粗剪，接下來就是精剪，你要不要看看？”
“那行，我看看。”
兩個多小時以後，粗剪出來的片子看完。
張一謀笑問道：“提提意見？你這個監製可要幹活的。”
“哈哈，我還說有您在我偷偷懶。”楊簡也是哈哈笑道：“那我就提點建議，我認為片中的一些關鍵場景可以通過剪輯去省略直觀的畫麵，轉而用聲音或細節暗示情緒。比如全家人在屋簷下‘觀看’煙花的情節，不需要完整的煙花場景，可以剪掉，僅保留煙花聲和人物仰頭的動作。這種處理既符合東方美學‘含蓄’的核心，又通過留白激發觀眾的想象，傳遞‘此時無聲勝有聲’的意境。就像張導在呈現奶奶的死亡瞬間那樣的處理，是通過清晨吉祥（前世小日子那一版裏麵的祥太）丟乳牙的細節與奶奶安詳躺臥的畫麵並行剪輯，隱晦地暗示生命的輪回...”
另外，這部電影淡化了戲劇衝突，強調“微小情節的細密鋪陳”，需要以零散的日常片段拚湊出非血緣家庭的溫情與傷痕，比如“聽得見卻看不見的煙花”、“涼麵的呲溜聲”等看似獨立的畫麵。剪輯上需將這些碎片化的生活細節串聯成連貫的情感流動，既避免過度煽情，又需在觀眾心中積累共鳴，所以就需要精準的節奏控製，讓平淡的對話和動作承載深層情感。
這和柳亦妃在《星際穿越》李那段獨白的表達有些類似。
在提出了一些建議後，楊簡最後總結道：“《小偷家族》的難度在於如何通過看似平實的鏡頭語言，承載深刻的社會批判與人性探討。我們整個團隊需要在‘克製’與‘表達’、‘碎片’與‘整體’、‘道德’與‘情感’之間找到平衡，最終讓觀眾在細微處感受到‘沒有英雄的、肮髒世界中的美好瞬間’。”
楊簡說完，整個放映室內響起了熱烈的掌聲，不是因為楊簡是老板，而是由衷的為他的發言鼓掌。
“小簡，你的建議和總結非常到位，說到點子上了，我這兩天也在糾結該怎麽去處理一些細節，今天聽了你的建議，我又有了更多的想法，我們可以溝通交流一下。”
又被張一謀拉著聊了快一個小時，直到平平安安找來，兩人才結束了這次交流。
中午楊簡和柳亦妃也沒回去，在公司吃了頓午飯，就在他辦公室休息。
他的辦公室很大，有半層都是他的辦公室，裏麵有專門的休息區，設施一應俱全，平時就是住在這裏都沒問題。
下午，楊簡繼續處理工作上的事情。
先是了解了《泰囧》的發行與宣傳事宜，又問了一下《烈日灼心》與《我的阿勒泰》籌備情況。
然後楊簡拿出一個劇本，丟給餃子：“給你項目練練手，接下來你的重心放在這個項目上。”
餃子從好萊塢回來以後，一直是在《熊出沒》團隊和《大聖歸來》兩個項目上幫忙。前者是餃子去好萊塢之前負責的項目，後來他去好萊塢之後就交給其他人去負責；後者是年初的時候天眼影業接手的項目。
年初的時候，田曉鵬的團隊缺資金，所以就找到了天眼影業，原本他們也隻是抱著試一試的心態，他們對於資金的要求也不高，隻需要4000萬。
誰曾想天眼影業直接就全部接收了他們的團隊，直接撥付了8000萬的資金。
這就像是天上掉餡餅，差點沒給田曉鵬砸暈咯，就這樣，《大聖歸來》和田曉鵬的團隊加入了天眼影業。
楊簡給餃子的項目叫做《你的名字》，由於是讓餃子練手，楊簡給出了具體的劇本，包括人物形象、分鏡頭等等。
餃子見到自己終於是有事情做了，喜滋滋地答應了下來。
最近一段時間餃子還在猶豫呢，要不要跟楊簡說一下，看看有沒有什麽項目讓他來做一下。
公司的幾個導演，除了他，手上都有項目，連文木野都有一部電視劇在拍攝，隻有他手上沒項目。
現在好了，有事情做嘍。
這也是為了滿足奧斯卡的評獎要求，奧斯卡有一條入圍資格是影片在上一年度也就是每一屆頒獎禮的前一年，需要在在洛杉磯連續公映七天及以上，並且至少有一場是在黃金時段。
所以每年的11月份和12月份，都會在洛杉磯看到有一部分要參加奧斯卡評獎的獨立電影在開啟小規模點映，大規模的放映放在奧斯卡頒獎禮以後。
如果有幸拿獎，那麽對電影的宣傳肯定有極大的幫助，如果沒拿獎，那也能用奧斯卡入圍影片來作為宣傳噱頭。
當然，大部分是直接全麵上映。
《聚焦》還拿到了10月份頒發的奧斯卡風向標之一的第16屆好萊塢電影獎，《聚焦》也擊敗《逃離德黑蘭》成為該屆電影獎的最大贏家，摘取年度最佳集體表演大獎，這個獎項就是最佳影片獎。
值得一提的是，安妮特·貝寧憑借《依然愛麗絲》中出色的表現，擊敗了瑪麗昂·歌迪亞獲得了最佳女主角。
《聚焦》由於是威尼斯金獅獎，還是轟動一時的真實事件，點映的成績還是不錯的，《依然愛麗絲》表現就比較一般了。
不過兩部電影都不是衝著票房去的，票房隻是附加，隻要拿了今年的奧斯卡，那就算是完成了既定目標。
而且拿了奧斯卡獎的電影，到時候就是賣版權也能賣上價不是。
《聚焦》拿下威尼斯金獅獎以後，歐洲以及棒棒、小日子等地區和國家的版權商想要買下版權，全都被拒絕了，楊簡讓他們奧斯卡之後再來談。
楊簡也沒想過自己去發行，隻是保留北美的發行權，其他的都是賣版權。
由於《聚焦》裏麵一些台詞比較敏感，比如什麽qj、k（口）j什麽之類的，國內肯定是過不了審核，所以華夏的影迷想要看這部電影，隻能是在盜版網站上看了。
楊簡也沒想著與利用自己的人脈讓這部電影過審，沒必要，這電影本就是拿來刷獎的，他也不缺那三瓜倆棗。
......
在洛杉磯拍攝的這段時間，楊簡白天拍攝，晚上的時候還要抽出時間和漢斯·季默討論配樂的具體細節。
一部電影要想成為經典，除了劇情、鏡頭等方麵，還要在配樂上下足功夫。
而前世諾蘭的《星際穿越》之所以被奉為經典，其中的配樂就讓人足夠稱道。
有楊簡這個掛逼在，他每次提出一些點子或者想法，都非常符合漢斯·季默的點，所以配樂的創作進度非常快。
可以說電影的鏡頭還沒拍完，配樂的創作已經完成了，漢斯·季默後續的工作就是配合鏡頭以及劇情進行微調就好。
洛杉磯環球影城攝影棚，劇組耗費了很長的時間去搭建“超正方體”的場景，這個場景也是《星際穿越》中最為複雜的設定之一。
為了實現超正方體和它的幾何構建，劇組建模師在前期嚐試了很多不同的方式。
需要打造出可以延伸的家具，房間也要從三個軸線延伸。
建模團隊參考了四維超立方體的幾何投影原理，將其三維化呈現，通過動態的書架、交錯的時空線和變形的家具，暗示時間與空間的非線性關係。
在實體模型基礎上，團隊通過數字建模精確計算家具的延伸形狀和光線折射效果，確保不同時間線的房間無縫連接。比如書架的顏色漸變和光線投射需通過數字技術調整，以體現時間維度的層次感。
在完成模型設計後，還需要劇組藝術部門將其真正打造出來。
道具團隊製作了將近600個變形家具模型，通過殘像列印技術覆蓋到特製模型上，又用3000多本真實的書籍搭建的書房場景，後期處理的時候會結合特效技術增強視覺效果。
所以《星際穿越》的前期籌備花費了很長的時間，除了要在卡爾加裏種玉米，各類飛船的建造，這一場景的模型搭建與製作也耗費了不少時間。
“馬修，你要有心理準備，今天你可能一整天都要掛在威亞上。”
一整天都掛在威亞上肯定是楊簡開玩笑的，不過要掛很久肯定是需要的。
“哇噢，那我可得要求增加片酬了。”
“夥計，增加片酬你是別想了，要是今天順利拍攝完成，我送你兩瓶好酒。”
“就這麽說定了。之前傑克和沃倫來劇組探班，我可是聽他們說了，你的酒窖裏全是好酒。”
兩人聊天的功夫，劇組準備完成，拍攝開始。
......
國內，一周內經過了數次談判，在以雙贏為前提下，華藝等發行方與院線達成了一致。
華藝兄弟等發行方與天眼嘉禾、萬達、新影聯、魔都聯合等全國30條主力院線達成梯級分賬協議，電影《一九四二》、《大上海》、《一代宗師》、《十二生肖》、《血滴子》、《西遊降魔》分賬比例將按照3億票房之內發行方43%與院線57%計算，超過3億元票房部分將按照45%比55%進行。
還真別說，中影、華藝幾家和院線這麽一鬧騰，還真鬧出了點好事出來。
為了合理解決發行方與院線雙方的矛盾，國家電影事業發展專項資金管理委員會連發包括《關於對國產高新技術格式影片創作生產進行補貼的通知》在內的四項新政，對製片發行方與院線影院方都進行了補貼。
按照有關規定，對發行方而言，未來國產3d \/巨幕電影的票房在5000萬到1億rmb之間，將獲得100萬的獎勵；票房落點在1億到3億之間，則獎勵200萬；3億到5億，獎勵500萬；5億以上重獎1000萬。
以2012年最高票房的國產3d影片《畫皮2》為例，片方就可憑借7億多的票房獲得1000萬的製作費補助。
院線也是獲益方，按照目前的規定，電影院需要將每部上映電影5%的票房作為專項資金上交給國家電影專資辦，而新規將影院全年國產片票房達到票房總收入分為45%以下、45%(含)到50%（不含）及50%以上三個檔次，分別返還50、80%和100%已上繳專項資金。
而在指定城市中新建設的電影院，達到上一年度放映國產片總票房收入45%(含)以上條件的，也可享受“先征後返”專項資金的待遇。
規定的四項補貼新政很大程度上調節了目前片方與院線雙方在電影票房分成比例上的矛盾，為兩方都及時地進行了資金補貼，同時也將為國產電影爭取更大的市場空間，使電影產業上下遊達到雙贏。
不得不承認，這一項新規的推出，一定程度上能幫助到國產電影的發展。
但華夏電影產業的發展，光是靠正府層麵還不夠，歸根結底還是需要電影人踏踏實實的創作，內容才是硬道理。
而且無論如何分賬，前提是電影得有票房號召力。
歸根結底，隻有掏錢的觀眾願意看、喜歡看，華夏電影市場才能夠更好地生存和發展，否則，蛋糕越做越小，搶破了頭也吃不飽，甚至都沒辦法上桌。
觀眾的眼光也會越來越挑剔，想從他們的口袋裏掏錢，必須要交得出好作品，觀眾自然也願意走進電影院，掏錢去觀看電影。
當然了，粉絲電影除外，那類型的電影不能用常理去看待。不過，就算是粉絲電影，也要盡可能的去追求影片質量。
華夏的粉絲電影你也不可能做到像《暮光》和《饑餓遊戲》兩大係列去收割全球粉絲，不然光是靠粉絲也就那幾個億的票房，有可還要被大罵特罵，何必呢。
這也是為什麽楊簡截胡國外的粉絲電影，國內的他都懶得去截胡。
掙不了幾個錢，還要挨罵。
他資產都比人家電話號碼長了，這種挨罵的活，就交給其他人去幹吧。
從張一謀開啟國產大片時代開始，為了保證票房，製片方都會不遺餘力反複起用大牌明星、炒作類型化題材、製造眼球經濟，卻忽視了影片本身的品質，濫竽充數者更不在少數，直接導致電影口碑不佳、票房失利，最後的結果就是無賬可分。
這都不要去具體的說誰，觀眾都知道是哪些人，無非是張偉品、陳詩人、大小王、楊子之流。
同時，由於許多製片方集中大投資大製作，導致一些中小成本的影片生存艱難。
據相關媒體報道，從2010年到2012年這三年，國產故事片的年產量均超過500部，2011年為558部，2012年1月到10月多達638部，每年能進入主流院線市場的隻有200部左右，取得高票房的隻有幾十部；除《星運》、《三十三天》、《畫皮2》、《建黨偉業》等少數影片市場生命周期能過月和《楊善洲》、《雨中的樹》等作長線放映外，大部分的國產影片的市場生命周期隻有一到兩周，甚至一日遊的也不少。
長此以往的話，實際上對整個華夏的電影市場發展並沒有什麽好處。
造成這樣局麵的原因，既是資源爭奪的結果，也與院線有關係。
當然，還是那個問題，院線的運營成本在增加，為了回本，院線將放映資源大幅度傾斜於大製作的影片。
也就是天眼嘉禾這種自有資產率超60%的院線，才會專門空出一些大銀幕來放映一些小成本但又沒有多大名氣的影片。
其實這次華藝等四家發行方，包括去年的新畫麵，敢向院線施壓要求提高分賬比例，也正是院線將資源傾斜到大製片公司造成的。
隻不過製片方依然是低估了天眼嘉禾的特殊地位，隻要過不了天眼嘉禾這一關，除非華藝這樣的製片公司能將天眼嘉禾以外的院線說服，可能嗎？
為了那兩三個百分點的分賬都要聯合其他公司施壓，怎麽可能讓出更大的利益去說服那些院線？那不是白幹了嗎？
事實上電影行業，應該說隻要是能被稱為某某行業的，都是一個體係產業，任何一個環節滯後都不行，要全方位的提升才能使得整個產業健康發展。
......
“哢，這條過。”
11月最後的一天，《星際》劇組拍攝完最後一個鏡頭，也就是庫珀在空間站上與垂垂老矣，已經124歲的女兒墨菲重逢的戲份，楊簡宣布《星際穿越》所有鏡頭拍攝完成。
這也意味著《星際穿越》將要進入到漫長的後期製作當中。
“蕪湖！！！”
所有人都發出了不亞於冰島戲份完成的時候那種激動的歡呼聲，大家都在互相擁抱致意，這段時間可太不容易了。
從8月初在加拿大卡爾加裏開機，一直到今天，接近4個月的時間，對於一部好萊塢電影來說，很少有單是前期的拍攝就花那麽長時間的，大多數好萊塢電影，或者說全球的電影拍攝周期大多都在2到3個月。
隻有這種取景地比較多的電影，拍攝周期會長。
“楊，這真是一次難忘的經曆，和你合作實在是太特別了。雖然拍攝很辛苦，不過我不得不說，你真是一位偉大而傑出的導演。”馬修·麥康納對楊簡發出了由衷的敬意。
“哈哈，馬修，和你合作也非常輕鬆，你總是能很好的完成我的要求，我要謝謝你這4個月以來的付出。”楊簡也覺得和馬修·麥康納的合作非常舒服，和演技好的演員合作就是這樣，你不用去調教他，隻需要說出想要達到的效果，他就能做到。
實在達不到要求，楊簡直接上去演示一遍，對方馬上就能明白並且做到。
有時候還能給楊簡這個導演一些意外之喜。
國際慣例，劇組在晚上舉辦了盛大的殺青晚宴，由於是在洛杉磯，許多戲份早已經殺青了的演員都來了。
劇組工作人員的家人也受邀參加，這4個月的時間，大家都不容易。
在殺青宴上，楊簡也讓馬丁按照華夏的習俗準備了紅包，雖然數額不大，但能圖個喜慶。
演員倒是不怎麽在意，可是劇組的工作人員就很開心了，畢竟在任何一個國家，幕後工作人員的收入一定是沒辦法和演員比的，一個個都嚷嚷著好萊塢應該學習一下華夏，這是一個非常好的習慣。
......
回國之前，楊簡和剪輯團隊以及特效製作團隊又溝通了一整天，將自己的一些要求交代了下去。
他也把郭番留在了洛杉磯，方便工作上的溝通。
楊簡會在拍完《白日焰火》以後再回來盯著後期製作。
奧斯卡公關的事宜就交給馬丁和兩個老混蛋，哈維那胖子楊簡也給他打了電話，反正楊簡是吃定他了，吃到他進號子撿肥皂。
交代好所有的事情，楊簡和柳亦妃時隔4個月後又回到了親切的國內。
兩人沒有說具體什麽時候到家，當他們出現在家門口的時候，平平安安都要激動壞了。
“爸爸，媽媽，我好想你們呀。”
“爸爸，媽媽，窩也好想你們，都想了好久好久啦！！”
楊簡和柳亦妃一人抱起一個小朋友，心都要化了。
“爸爸媽媽也很想你們，所以一忙完工作，爸爸媽媽就趕緊回家了。”
當天晚上，兩個小朋友纏著爸爸媽媽玩到很晚，一直到困得不行了才睡覺，睡著了都還攥著爸爸媽媽的手指。
“小剪子，你後天要進組，到時候寶寶們肯定舍不得你。”柳亦妃看著已經熟睡的平平安安有些擔心的輕聲道。
“沒事，到時候你帶著他們去哈爾濱，正好也好久沒見到姥姥了，帶他們去陪姥姥一段時間。”
“嘿嘿，你怎麽知道我是這麽想的？”
“我就是知道。明天我和爸媽說一下，今年過年咱們就留在那邊陪姥姥過年。”
《白日焰火》拍攝周期安排到了年前，所以到時候還不如就留在哈爾濱過年。
翌日一早，楊簡起來給家人做了頓早餐，吃完早餐後和柳亦妃領著平平安安去了公司。
沒辦法，兩個小朋友好像是怕爸爸媽媽突然又去工作了，比以往醒得要早，醒來了以後，小哥倆就粘在爸爸媽媽身邊哪也不去，楊簡隻好帶著他們去公司了。
到了公司，柳亦妃領著兩個平平安安去休閑區玩玩具去了，楊簡的幾家公司都允許員工把小孩帶到公司來，尤其是周末的時候，所以專門設置了兒童玩樂的場所。
而楊簡則是去了公司的剪輯室。
《小偷家族》已經開始後期剪輯製作，張一謀最近經常待在這邊。
“啊，小簡你回來了？”張一謀看到楊簡，有些意外。
“嗯。昨天剛回來。張導，進度如何了？”
“剛剛完成了粗剪，接下來就是精剪，你要不要看看？”
“那行，我看看。”
兩個多小時以後，粗剪出來的片子看完。
張一謀笑問道：“提提意見？你這個監製可要幹活的。”
“哈哈，我還說有您在我偷偷懶。”楊簡也是哈哈笑道：“那我就提點建議，我認為片中的一些關鍵場景可以通過剪輯去省略直觀的畫麵，轉而用聲音或細節暗示情緒。比如全家人在屋簷下‘觀看’煙花的情節，不需要完整的煙花場景，可以剪掉，僅保留煙花聲和人物仰頭的動作。這種處理既符合東方美學‘含蓄’的核心，又通過留白激發觀眾的想象，傳遞‘此時無聲勝有聲’的意境。就像張導在呈現奶奶的死亡瞬間那樣的處理，是通過清晨吉祥（前世小日子那一版裏麵的祥太）丟乳牙的細節與奶奶安詳躺臥的畫麵並行剪輯，隱晦地暗示生命的輪回...”
另外，這部電影淡化了戲劇衝突，強調“微小情節的細密鋪陳”，需要以零散的日常片段拚湊出非血緣家庭的溫情與傷痕，比如“聽得見卻看不見的煙花”、“涼麵的呲溜聲”等看似獨立的畫麵。剪輯上需將這些碎片化的生活細節串聯成連貫的情感流動，既避免過度煽情，又需在觀眾心中積累共鳴，所以就需要精準的節奏控製，讓平淡的對話和動作承載深層情感。
這和柳亦妃在《星際穿越》李那段獨白的表達有些類似。
在提出了一些建議後，楊簡最後總結道：“《小偷家族》的難度在於如何通過看似平實的鏡頭語言，承載深刻的社會批判與人性探討。我們整個團隊需要在‘克製’與‘表達’、‘碎片’與‘整體’、‘道德’與‘情感’之間找到平衡，最終讓觀眾在細微處感受到‘沒有英雄的、肮髒世界中的美好瞬間’。”
楊簡說完，整個放映室內響起了熱烈的掌聲，不是因為楊簡是老板，而是由衷的為他的發言鼓掌。
“小簡，你的建議和總結非常到位，說到點子上了，我這兩天也在糾結該怎麽去處理一些細節，今天聽了你的建議，我又有了更多的想法，我們可以溝通交流一下。”
又被張一謀拉著聊了快一個小時，直到平平安安找來，兩人才結束了這次交流。
中午楊簡和柳亦妃也沒回去，在公司吃了頓午飯，就在他辦公室休息。
他的辦公室很大，有半層都是他的辦公室，裏麵有專門的休息區，設施一應俱全，平時就是住在這裏都沒問題。
下午，楊簡繼續處理工作上的事情。
先是了解了《泰囧》的發行與宣傳事宜，又問了一下《烈日灼心》與《我的阿勒泰》籌備情況。
然後楊簡拿出一個劇本，丟給餃子：“給你項目練練手，接下來你的重心放在這個項目上。”
餃子從好萊塢回來以後，一直是在《熊出沒》團隊和《大聖歸來》兩個項目上幫忙。前者是餃子去好萊塢之前負責的項目，後來他去好萊塢之後就交給其他人去負責；後者是年初的時候天眼影業接手的項目。
年初的時候，田曉鵬的團隊缺資金，所以就找到了天眼影業，原本他們也隻是抱著試一試的心態，他們對於資金的要求也不高，隻需要4000萬。
誰曾想天眼影業直接就全部接收了他們的團隊，直接撥付了8000萬的資金。
這就像是天上掉餡餅，差點沒給田曉鵬砸暈咯，就這樣，《大聖歸來》和田曉鵬的團隊加入了天眼影業。
楊簡給餃子的項目叫做《你的名字》，由於是讓餃子練手，楊簡給出了具體的劇本，包括人物形象、分鏡頭等等。
餃子見到自己終於是有事情做了，喜滋滋地答應了下來。
最近一段時間餃子還在猶豫呢，要不要跟楊簡說一下，看看有沒有什麽項目讓他來做一下。
公司的幾個導演，除了他，手上都有項目，連文木野都有一部電視劇在拍攝，隻有他手上沒項目。
現在好了，有事情做嘍。