這段劇情是小白龍變成魚，被人打撈上來，玄奘救了她，並帶回廟裏。
緊接著，天楊到金山寺找主持法明論法，玄奘把她放在缸裏跑去看。
小白龍變成一隻純白色的百靈，飛到殿前。
當然，現在這一段裏麵的寺廟名字已經改成了國興寺。
“挑戰者”天楊和“應戰者”法明也變成了，行生和布禪兩位大師。
孟時弄得《悟空》劇本是典型的三幕式結構。
第一幕：劇情展開，意外發生。
第二幕：主角實施第一次計劃，人物成長1，衝突升級，第一次嚐試（失敗），中間點，人物成長2，向高潮邁進，小高潮，意外2。
第三幕：至暗時刻，主角實施第二計劃，衝突升級，決戰大高潮，結局。
論法和女主小白龍第一次人身出場，在第一幕劇情展開中的重要程度並列第一。
論法很直觀，兩個老和尚“吵架”，玄奘出來展示一下自己作為金蟬子轉世的“佛性”、“禪心”。
小白龍的出場是變身成一隻鳥，這就比較抽象。
孟時對這一幕的表現手法是——具象化表現靈魂和軀殼，玄奘透過軀殼看靈魂，又回歸到看軀殼。
落到實際，加上特效之後的成片效果是——別人眼裏小白龍隻是百靈鳥，玄奘眼裏一開始是百靈鳥，然後是一個白裙女子，最終回歸到一隻會臉紅的百靈鳥。
這算是他的“老套路”。
《極道女團》裏麵，三個黑幫變性成女孩。
在粉絲眼裏她們是女團偶像。
在他們自己眼裏，三人獨處的時候，他們還是男性形象。
最後隨著時間推移，三人慢慢接受已經變性的現實，開始各自不同的新人生。
這一套東西，勉強算是禪宗的“看山”禪機。
不過和孟時合作過《極道女團》的管斌，覺得這是他的“藝術風格”。
管斌對孟時的導演才能很信任，不然也不會為了《悟空》東奔西走。
但是，他對於孟時是否能勝任電影的男主，存在疑慮，特別是玄奘這種難度極大的角色。
在原本的計劃中，玄奘本來是給管斌的，但他選擇孫悟空。
用的原因是玄奘隻是第一部的半個主角，他想演真正的主角，想成為係列片主角，想演齊天大聖！
話說的挺好。
但孟時一個非科班出身，沒有證明過自己的新人導演，拿著兩千來萬投資拍仙俠片，誰敢保證有未來？誰敢保證《悟空》能出第二部？
歸根結底，還是管斌就是看過劇本後，慫了。
怕把角色演砸。
讓自己心心念念的大熒幕首秀，變成笑話。
這才退而求其次，選了孫悟空，走了中庸之道。
拍攝開始的時候，管斌就迫不及待的站在監視器後麵，觀看孟時的表現。
隨著第一鏡的拉長，從論法直接無縫推進到古麗的第一次亮相，孟時的表現讓管斌的表情和心情都變得複雜了起來。
一開始，管斌是抱著看孟時笑話的心情來看待這場戲。
演員這個職業，孟時算是徹頭徹尾的新人。
而且，這戲是自導自演，正式開機一定狀況百出。
管斌和秦仟在開機前，賭孟時會ng多少次，直接壓了三十次以上。
可是……
這貨壓根沒管原先的拍攝節奏，直接按照兩位大師的節奏往下進行。
還有這一眼，這一笑……
劇本裏小白龍對玄奘的初見印象是——小白龍不知道為什麽隻注意他。因為他麵容英俊？因為他有一個與眾不同的光頭？是因為他的眼睛。他正在河邊看風景，他在用一種與周圍人都不同的眼神看著身邊的一切。
具體是什麽眼神，劇本裏沒寫。
管斌結合劇本理解，認為玄奘是如來座下弟子金蟬，即便不斷轉世，應該也是如同高僧那樣看破紅塵，就像行生那樣，從他眼裏已經看不到情緒了。
但孟時看向大殿門口站著的古麗一眼，讓管斌明白了這個“與其他人不同的眼神”究竟是怎樣不同。
這是一種類似新生兒的眼神，純粹、直接，對這個世界的一切都充滿好奇，欣賞……
看到孟時看向古麗的眼神，管斌瞬間就懂了，是啊，金蟬子跟如來賭，眾神無法真正掌控世人的命運，怎麽可能俯瞰人間。
玄奘看待這個世界的目光，應該像太陽，溫暖的，愉悅的，不論是對一株草，還是對河岸的一棵柳樹，對街道上的行人，都像是在欣賞，在讚美……
管斌心裏慶幸自己放棄玄奘，但是……
為什麽孟時的演技能到這種地步！為什麽自然地不像在演戲，仿佛他就是剛剛來到這個世界不久，對這個新世界充滿好奇和讚美！
艸啊！為什麽世界上要存在天才這種東西！
管斌被於楚如八分鍾一鏡到底的試鏡短片打擊過後，又被孟時這一眼，一笑，狠狠的往心裏紮了一刀。
悲憤的拿起水，仰頭噸噸噸。
季紅婷沒有時間去思考任何東西，完美拍攝孟時和古麗的互動後，她便把鏡頭轉移回大殿中論法的行生和布禪身上。
剛剛布禪說，“佛不在手中，在心上。”
“那你把心掏出來，我看佛是否真在你心上。”
行生回的這句話，讓孟時想起了魯豫那句名言，真的嘛，我不信。
同時也讓布禪陷入了沉默。
大概十幾秒後，布禪說：“我找了找，找不到。”
行生突然笑了起來，說，“我雲遊四海，卻沒想在這大廟之中，見了個無心的和尚，可歎可歎。”
布禪的臉，瞬間漲紅。
國興寺的僧眾見主持這副臉色，一片嘩然。
在季紅婷攝像機裏，這些人已經忘了，什麽演戲，什麽電影，全部都是真實反饋。
配上葉柳新充滿細節的美術設計，季紅婷感覺自己不是在拍電影，而是穿越回了唐代，正在用攝像機記錄一場禪宗辯法。
這種粗糲，不帶修飾的自然真實感，季紅婷從來沒有接觸過，感覺太奇妙了。
她慶幸，答應了陸成康的請求，過來幫孟時，又替不在的張偉傑感到惋惜。
隻是，行生和布禪兩位大師之間的對話，已經完全脫離的劇本，到了季紅婷不能理解的地方。
孟時要怎麽進場，把台詞往下麵接？
季紅婷真的擔心孟時會突然喊哢，把這場戲毀了。
她的擔心沒有發生，至少孟時沒有喊停。
行生話音未落，孟時笑了起來。
這是劇本裏的情節。
可是，拍攝進行到這一步。
如果孟時再按照劇本裏的台詞說，看到兩隻兔子在樹上廝打，看到一隻會臉紅的百靈鳥，就把兩位大師營造的氛圍，撕裂了，後續注定無法進行下去。
怎麽辦？你要怎麽辦？你該怎麽辦？你又能怎麽辦？！
季紅婷的心猛地提了起來。
行生盯著孟時，說，“你在笑什麽？”
孟時起身，指著布禪，說，“我在笑他，也笑你。”
布禪轉頭看他。
行生麵露凝重，問，“笑我們什麽。”
孟時拍了拍自己的胸膛，說，“心不就在這裏放的好好的？”
你手裏拿著什麽？
什麽都沒有。
你手裏明明捧著佛！
我已經把佛放在心中。
把心拿給我看。
心找不到。
無心的和尚，可歎。
心就在這裏放的好好的，你們究竟還想去哪裏找？
“轟”！
一句輕飄飄的話落在兩個老和尚耳朵裏，宛若雷鳴。
緊接著，天楊到金山寺找主持法明論法，玄奘把她放在缸裏跑去看。
小白龍變成一隻純白色的百靈，飛到殿前。
當然，現在這一段裏麵的寺廟名字已經改成了國興寺。
“挑戰者”天楊和“應戰者”法明也變成了，行生和布禪兩位大師。
孟時弄得《悟空》劇本是典型的三幕式結構。
第一幕：劇情展開，意外發生。
第二幕：主角實施第一次計劃，人物成長1，衝突升級，第一次嚐試（失敗），中間點，人物成長2，向高潮邁進，小高潮，意外2。
第三幕：至暗時刻，主角實施第二計劃，衝突升級，決戰大高潮，結局。
論法和女主小白龍第一次人身出場，在第一幕劇情展開中的重要程度並列第一。
論法很直觀，兩個老和尚“吵架”，玄奘出來展示一下自己作為金蟬子轉世的“佛性”、“禪心”。
小白龍的出場是變身成一隻鳥，這就比較抽象。
孟時對這一幕的表現手法是——具象化表現靈魂和軀殼，玄奘透過軀殼看靈魂，又回歸到看軀殼。
落到實際，加上特效之後的成片效果是——別人眼裏小白龍隻是百靈鳥，玄奘眼裏一開始是百靈鳥，然後是一個白裙女子，最終回歸到一隻會臉紅的百靈鳥。
這算是他的“老套路”。
《極道女團》裏麵，三個黑幫變性成女孩。
在粉絲眼裏她們是女團偶像。
在他們自己眼裏，三人獨處的時候，他們還是男性形象。
最後隨著時間推移，三人慢慢接受已經變性的現實，開始各自不同的新人生。
這一套東西，勉強算是禪宗的“看山”禪機。
不過和孟時合作過《極道女團》的管斌，覺得這是他的“藝術風格”。
管斌對孟時的導演才能很信任，不然也不會為了《悟空》東奔西走。
但是，他對於孟時是否能勝任電影的男主，存在疑慮，特別是玄奘這種難度極大的角色。
在原本的計劃中，玄奘本來是給管斌的，但他選擇孫悟空。
用的原因是玄奘隻是第一部的半個主角，他想演真正的主角，想成為係列片主角，想演齊天大聖！
話說的挺好。
但孟時一個非科班出身，沒有證明過自己的新人導演，拿著兩千來萬投資拍仙俠片，誰敢保證有未來？誰敢保證《悟空》能出第二部？
歸根結底，還是管斌就是看過劇本後，慫了。
怕把角色演砸。
讓自己心心念念的大熒幕首秀，變成笑話。
這才退而求其次，選了孫悟空，走了中庸之道。
拍攝開始的時候，管斌就迫不及待的站在監視器後麵，觀看孟時的表現。
隨著第一鏡的拉長，從論法直接無縫推進到古麗的第一次亮相，孟時的表現讓管斌的表情和心情都變得複雜了起來。
一開始，管斌是抱著看孟時笑話的心情來看待這場戲。
演員這個職業，孟時算是徹頭徹尾的新人。
而且，這戲是自導自演，正式開機一定狀況百出。
管斌和秦仟在開機前，賭孟時會ng多少次，直接壓了三十次以上。
可是……
這貨壓根沒管原先的拍攝節奏，直接按照兩位大師的節奏往下進行。
還有這一眼，這一笑……
劇本裏小白龍對玄奘的初見印象是——小白龍不知道為什麽隻注意他。因為他麵容英俊？因為他有一個與眾不同的光頭？是因為他的眼睛。他正在河邊看風景，他在用一種與周圍人都不同的眼神看著身邊的一切。
具體是什麽眼神，劇本裏沒寫。
管斌結合劇本理解，認為玄奘是如來座下弟子金蟬，即便不斷轉世，應該也是如同高僧那樣看破紅塵，就像行生那樣，從他眼裏已經看不到情緒了。
但孟時看向大殿門口站著的古麗一眼，讓管斌明白了這個“與其他人不同的眼神”究竟是怎樣不同。
這是一種類似新生兒的眼神，純粹、直接，對這個世界的一切都充滿好奇，欣賞……
看到孟時看向古麗的眼神，管斌瞬間就懂了，是啊，金蟬子跟如來賭，眾神無法真正掌控世人的命運，怎麽可能俯瞰人間。
玄奘看待這個世界的目光，應該像太陽，溫暖的，愉悅的，不論是對一株草，還是對河岸的一棵柳樹，對街道上的行人，都像是在欣賞，在讚美……
管斌心裏慶幸自己放棄玄奘，但是……
為什麽孟時的演技能到這種地步！為什麽自然地不像在演戲，仿佛他就是剛剛來到這個世界不久，對這個新世界充滿好奇和讚美！
艸啊！為什麽世界上要存在天才這種東西！
管斌被於楚如八分鍾一鏡到底的試鏡短片打擊過後，又被孟時這一眼，一笑，狠狠的往心裏紮了一刀。
悲憤的拿起水，仰頭噸噸噸。
季紅婷沒有時間去思考任何東西，完美拍攝孟時和古麗的互動後，她便把鏡頭轉移回大殿中論法的行生和布禪身上。
剛剛布禪說，“佛不在手中，在心上。”
“那你把心掏出來，我看佛是否真在你心上。”
行生回的這句話，讓孟時想起了魯豫那句名言，真的嘛，我不信。
同時也讓布禪陷入了沉默。
大概十幾秒後，布禪說：“我找了找，找不到。”
行生突然笑了起來，說，“我雲遊四海，卻沒想在這大廟之中，見了個無心的和尚，可歎可歎。”
布禪的臉，瞬間漲紅。
國興寺的僧眾見主持這副臉色，一片嘩然。
在季紅婷攝像機裏，這些人已經忘了，什麽演戲，什麽電影，全部都是真實反饋。
配上葉柳新充滿細節的美術設計，季紅婷感覺自己不是在拍電影，而是穿越回了唐代，正在用攝像機記錄一場禪宗辯法。
這種粗糲，不帶修飾的自然真實感，季紅婷從來沒有接觸過，感覺太奇妙了。
她慶幸，答應了陸成康的請求，過來幫孟時，又替不在的張偉傑感到惋惜。
隻是，行生和布禪兩位大師之間的對話，已經完全脫離的劇本，到了季紅婷不能理解的地方。
孟時要怎麽進場，把台詞往下麵接？
季紅婷真的擔心孟時會突然喊哢，把這場戲毀了。
她的擔心沒有發生，至少孟時沒有喊停。
行生話音未落，孟時笑了起來。
這是劇本裏的情節。
可是，拍攝進行到這一步。
如果孟時再按照劇本裏的台詞說，看到兩隻兔子在樹上廝打，看到一隻會臉紅的百靈鳥，就把兩位大師營造的氛圍，撕裂了，後續注定無法進行下去。
怎麽辦？你要怎麽辦？你該怎麽辦？你又能怎麽辦？！
季紅婷的心猛地提了起來。
行生盯著孟時，說，“你在笑什麽？”
孟時起身，指著布禪，說，“我在笑他，也笑你。”
布禪轉頭看他。
行生麵露凝重，問，“笑我們什麽。”
孟時拍了拍自己的胸膛，說，“心不就在這裏放的好好的？”
你手裏拿著什麽？
什麽都沒有。
你手裏明明捧著佛！
我已經把佛放在心中。
把心拿給我看。
心找不到。
無心的和尚，可歎。
心就在這裏放的好好的，你們究竟還想去哪裏找？
“轟”！
一句輕飄飄的話落在兩個老和尚耳朵裏，宛若雷鳴。