第415章 國風搖滾起來了
啞巴開局：舉辦33場演唱會 作者：二十七塊九 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“唱得好！”
“唱得太好聽了~~~！”
“大花臉唱得太好啦！”
“第一次聽到唱那麽好的花臉！”
“我就喜歡戴耳機開最大音量聽鍾良唱花臉。”
“下次再唱大聲一點可以嗎？”
“楚霸王就是要唱得大聲才有氣勢。”
“剛才誰說聲音大來著？”
“誰說的？有種再說一次，看我紮不紮你就完了。”
“耳機黨又複活了嘿！”
“這大花臉可太好聽了啊，你們不懂得欣賞。”
“……”
網絡舔狗的形象，在此刻被深動地展示。
彈幕前後瘋狂變臉，讓人笑麻了。
然後，這一段經典的彈幕變臉，直接被剪輯送上了b站。
視頻內容很簡單，就是把前麵鍾良飾演楚霸王的片段和後麵鍾良麵對鏡頭說‘沒想到我就是楚霸王吧？’這一段，一前一後剪輯放到一起。
跟馬爸爸年會戴著麵具模仿鍾良跳太空步，揭開麵具後的經典彈幕變臉並列，被奉為本年度彈幕變臉最經典。
點擊播放量在極短的時間內破億，彈幕更是超過十萬條。
成為b站播放量點擊量彈幕量最多的視頻。
不過這些都是後話了。
此時此刻，觀眾們終於等到了他們心心念念地壓軸節目。
在這一段‘楚霸王身份揭秘’環節結束後。
緊接著就進入了鍾良的節目。
這效率，這懂觀眾心思的舉動。
搞得觀眾們多少有點不好意思了。
紛紛發彈幕要求，要不再放一會兒廣告？
反正也不是很急著看鍾良的節目，要不看會兒廣告吧。
真不放廣告了嗎？錯過這個村就沒這個店啦。
這麽好的放廣告的時間竟然不放廣告，也太良心了吧。
就這幾段彈幕，也算是彈幕變臉了。
畢竟之前看廣告的時候，彈幕都鋪滿了屏幕。
牛閔牛導全家都在彈幕上被問候一遍。
隻不過有了更經典的在前，這一段就沒被放到b站上麵去。
畫麵一開始，先是給到幾個肌肉男。
穿著盔甲，手握軍旗，賣力地揮舞著。
同時，振奮人心的鼓點聲音，在一下一下地敲擊著。
咚，咚咚，咚咚咚……
觀眾們一下子變得安靜了。
包括錄製現場的觀眾們，都安靜了下來。
光聽這前奏，再看這完全不一樣的開場。
就知道這又是一首新歌。
一檔節目，同時出兩首新歌。
第一首《水調歌頭》已經被奉為絕唱。
明年就要編入教科書，成為眾多高中學子需要背誦的經典詩詞。
弄不好，高考說不定還要考。
就已經重要到這樣的程度了。
那第二首新歌，至少不會比水調歌頭差多少吧？
鏡頭掃過一群肌肉男，給到鼓聲來源。
觀眾們頓時吃了一驚，打鼓的人居然是鍾良。
隻見他身穿灰麻色的綢子練功服，有節奏地敲打紅色鑲金釘大鼓。
從鍾良開始，接著就有其他鼓聲加入進來。
放眼望去，最少七八台紅色大鼓從舞台下方升上來。
這一組鼓加入進來之後，氣勢變得排山倒海，無比輝宏。
一段前奏打完，鍾良手中的鼓棒向前一扔。
人從紅色大鼓後麵走到台前來，此時真正的伴奏才響了起來。
而那些伴舞，走到鍾良身後，開始打拳。
拳頭十分有力，眼神也十分堅毅。
而讓觀眾驚奇的是，曲調裏居然還有打碟聲。
這是東西方音樂的結合嗎？
然而，這還不是終點，才緊緊隻是開始。
過了會兒，電吉他加入進來，把氛圍一步步向上推。
搖滾的音樂伴奏極度帶感，其中還融合了其他的龍國傳統樂器。
與電吉他放在一起，竟然沒有一絲跳脫的感覺。
這什麽神仙一般的編曲啊！
觀眾們都懵了，什麽時候國風歌曲也可以是搖滾了？
要知道之前聽的那些國風歌曲，無一不是鋼琴，吉他等國外的樂器演奏出來的。
突然來一首用極具龍國特色的大鼓伴奏的歌曲，還夾雜著那麽多東西方的樂器。
居然一點沒有割裂的感覺，沒有極強的編曲才能，是不可能把它們糅合在一起的。
要知道東西方的樂器差別是很大的，尤其是龍國的古典樂器和西方的重金屬樂器。
一般人聽到這兩類樂器，就有一種涇渭分明的感覺。
鍾良居然讓它們都和諧地融合在一起，這種感覺也太奇妙了。
讓觀眾們很是驚奇和驚喜。
而當鍾良開口之後，觀眾們更是震驚：
“以敦煌為圓心的東北東
這民族的海岸線像一支弓
那長城像五千年來待射的夢
我用手臂拉開這個土地的重
蒙古高原南下的風 寫些什麽內容
漢字到底懂不懂 一樣膚色和麵孔
……”
這居然是一首說唱歌曲。
歌詞帶著濃濃的國風。
難怪歌名叫《龍拳》。
我們龍國，不正是龍的傳人嗎？
這烙印也太深了，這歌無論是放在哪兒，一聽就知道出自龍國。
並且不會覺得有任何的突兀。
龍國有太多太多帶著國風印記的歌曲。
然而這下歌曲在與西方的重金屬樂器融合的時候，其中的割裂感太強。
哪怕是不懂音樂的人，一聽就知道了。
他們的融合方式很簡單，往往先是來一段國風曲子，然後馬上完全切換到西方樂器體係當中，而在間奏時，又拉回到國風曲子上來。
這個切歌式的編曲，令人聽了很是別扭。
跟四不像完全沒區別。
鍾良的《龍拳》就完全沒有這種割裂感。
幾種樂器完美融合在一起的同時，中間突然停止。
所有的樂器停了，聲音停了。
無比鬧騰的搖滾停了。
就連鍾良的說唱聲音，也在此刻戛然而止。
然後，一道單軌的古箏solo加入進來。
看似有切割，可是古箏彈奏的旋律一起，卻完全沒那種割裂感。
因為這一段古箏是在模仿遊戲的電子音效，十分帶感。
與之前的搖滾伴奏如出一轍，才沒出現所謂的割裂感。
觀眾聽得過癮，聽得無比嗨的同時，還聽得清楚是什麽樂器在伴奏。
這首歌的編曲，強大得恐怖如斯。
“唱得太好聽了~~~！”
“大花臉唱得太好啦！”
“第一次聽到唱那麽好的花臉！”
“我就喜歡戴耳機開最大音量聽鍾良唱花臉。”
“下次再唱大聲一點可以嗎？”
“楚霸王就是要唱得大聲才有氣勢。”
“剛才誰說聲音大來著？”
“誰說的？有種再說一次，看我紮不紮你就完了。”
“耳機黨又複活了嘿！”
“這大花臉可太好聽了啊，你們不懂得欣賞。”
“……”
網絡舔狗的形象，在此刻被深動地展示。
彈幕前後瘋狂變臉，讓人笑麻了。
然後，這一段經典的彈幕變臉，直接被剪輯送上了b站。
視頻內容很簡單，就是把前麵鍾良飾演楚霸王的片段和後麵鍾良麵對鏡頭說‘沒想到我就是楚霸王吧？’這一段，一前一後剪輯放到一起。
跟馬爸爸年會戴著麵具模仿鍾良跳太空步，揭開麵具後的經典彈幕變臉並列，被奉為本年度彈幕變臉最經典。
點擊播放量在極短的時間內破億，彈幕更是超過十萬條。
成為b站播放量點擊量彈幕量最多的視頻。
不過這些都是後話了。
此時此刻，觀眾們終於等到了他們心心念念地壓軸節目。
在這一段‘楚霸王身份揭秘’環節結束後。
緊接著就進入了鍾良的節目。
這效率，這懂觀眾心思的舉動。
搞得觀眾們多少有點不好意思了。
紛紛發彈幕要求，要不再放一會兒廣告？
反正也不是很急著看鍾良的節目，要不看會兒廣告吧。
真不放廣告了嗎？錯過這個村就沒這個店啦。
這麽好的放廣告的時間竟然不放廣告，也太良心了吧。
就這幾段彈幕，也算是彈幕變臉了。
畢竟之前看廣告的時候，彈幕都鋪滿了屏幕。
牛閔牛導全家都在彈幕上被問候一遍。
隻不過有了更經典的在前，這一段就沒被放到b站上麵去。
畫麵一開始，先是給到幾個肌肉男。
穿著盔甲，手握軍旗，賣力地揮舞著。
同時，振奮人心的鼓點聲音，在一下一下地敲擊著。
咚，咚咚，咚咚咚……
觀眾們一下子變得安靜了。
包括錄製現場的觀眾們，都安靜了下來。
光聽這前奏，再看這完全不一樣的開場。
就知道這又是一首新歌。
一檔節目，同時出兩首新歌。
第一首《水調歌頭》已經被奉為絕唱。
明年就要編入教科書，成為眾多高中學子需要背誦的經典詩詞。
弄不好，高考說不定還要考。
就已經重要到這樣的程度了。
那第二首新歌，至少不會比水調歌頭差多少吧？
鏡頭掃過一群肌肉男，給到鼓聲來源。
觀眾們頓時吃了一驚，打鼓的人居然是鍾良。
隻見他身穿灰麻色的綢子練功服，有節奏地敲打紅色鑲金釘大鼓。
從鍾良開始，接著就有其他鼓聲加入進來。
放眼望去，最少七八台紅色大鼓從舞台下方升上來。
這一組鼓加入進來之後，氣勢變得排山倒海，無比輝宏。
一段前奏打完，鍾良手中的鼓棒向前一扔。
人從紅色大鼓後麵走到台前來，此時真正的伴奏才響了起來。
而那些伴舞，走到鍾良身後，開始打拳。
拳頭十分有力，眼神也十分堅毅。
而讓觀眾驚奇的是，曲調裏居然還有打碟聲。
這是東西方音樂的結合嗎？
然而，這還不是終點，才緊緊隻是開始。
過了會兒，電吉他加入進來，把氛圍一步步向上推。
搖滾的音樂伴奏極度帶感，其中還融合了其他的龍國傳統樂器。
與電吉他放在一起，竟然沒有一絲跳脫的感覺。
這什麽神仙一般的編曲啊！
觀眾們都懵了，什麽時候國風歌曲也可以是搖滾了？
要知道之前聽的那些國風歌曲，無一不是鋼琴，吉他等國外的樂器演奏出來的。
突然來一首用極具龍國特色的大鼓伴奏的歌曲，還夾雜著那麽多東西方的樂器。
居然一點沒有割裂的感覺，沒有極強的編曲才能，是不可能把它們糅合在一起的。
要知道東西方的樂器差別是很大的，尤其是龍國的古典樂器和西方的重金屬樂器。
一般人聽到這兩類樂器，就有一種涇渭分明的感覺。
鍾良居然讓它們都和諧地融合在一起，這種感覺也太奇妙了。
讓觀眾們很是驚奇和驚喜。
而當鍾良開口之後，觀眾們更是震驚：
“以敦煌為圓心的東北東
這民族的海岸線像一支弓
那長城像五千年來待射的夢
我用手臂拉開這個土地的重
蒙古高原南下的風 寫些什麽內容
漢字到底懂不懂 一樣膚色和麵孔
……”
這居然是一首說唱歌曲。
歌詞帶著濃濃的國風。
難怪歌名叫《龍拳》。
我們龍國，不正是龍的傳人嗎？
這烙印也太深了，這歌無論是放在哪兒，一聽就知道出自龍國。
並且不會覺得有任何的突兀。
龍國有太多太多帶著國風印記的歌曲。
然而這下歌曲在與西方的重金屬樂器融合的時候，其中的割裂感太強。
哪怕是不懂音樂的人，一聽就知道了。
他們的融合方式很簡單，往往先是來一段國風曲子，然後馬上完全切換到西方樂器體係當中，而在間奏時，又拉回到國風曲子上來。
這個切歌式的編曲，令人聽了很是別扭。
跟四不像完全沒區別。
鍾良的《龍拳》就完全沒有這種割裂感。
幾種樂器完美融合在一起的同時，中間突然停止。
所有的樂器停了，聲音停了。
無比鬧騰的搖滾停了。
就連鍾良的說唱聲音，也在此刻戛然而止。
然後，一道單軌的古箏solo加入進來。
看似有切割，可是古箏彈奏的旋律一起，卻完全沒那種割裂感。
因為這一段古箏是在模仿遊戲的電子音效，十分帶感。
與之前的搖滾伴奏如出一轍，才沒出現所謂的割裂感。
觀眾聽得過癮，聽得無比嗨的同時，還聽得清楚是什麽樂器在伴奏。
這首歌的編曲，強大得恐怖如斯。