第433章 一首接一首的鋼琴曲
不想當明星的我爆紅了 作者：仇雕 投票推薦 加入書簽 留言反饋
《野蜂飛舞》讓所有人都瘋了。
攝影師瘋狂捕捉周遊彈奏鋼琴的雙手，“殘影！！隻能看到雙手的殘影。”
導演葉琛：“後期都不用製作了。”
原版《海上鋼琴師》中，1900彈奏最後一曲的時候，也是出現了手的殘影，甚至還出現了“四手聯彈”的畫麵……
因為速度太快。
殘影還沒消失。
給人在視覺上呈現出一種四手聯彈的感覺。
安靜！！
寂靜！！
死一般的寂靜。
魯丁吞了一口唾沫。
此時他已經無法形容他的心情了。
而此刻，
周遊還沉浸在角色中，起身，拿起放在鋼琴邊那根沒有被點燃的香煙。
他將香煙觸碰到鋼琴的琴弦。
噗~~
頓時香煙燃燒起來。
這是電影中的情節。
也正在現場發生。
一般情況下的《野蜂飛舞》可能達不到這樣的效果，但擁有手速技能的周遊，他已經將手速開到最大……連鋼琴都受不了了。
發燙發熱。
然後噗嗤一聲將香煙點燃了。
全場驚呆。
“臥槽！”魯丁國粹都爆出來了，他有點不敢相信這是真的……這確定不是特效嗎？
葉琛的眼睛也直了，感歎一句：“本來打算分鏡頭拍攝，然後剪輯在一起就好了……結果周遊直接來了個‘一鏡到底’。”
這是什麽恐怖的手速啊？
全場寂靜了約莫一分鍾。
足足一分鍾。
然後才爆發出一陣陣驚呼。
“臥槽！！太牛了。”
“我現在腦子都還是嗡嗡的，滿腦子都是蜜蜂。”
“瘋了吧！！”
“這竟然是實拍？”
“我的媽呀。”
本以為這將是一場高難度的戲，結果沒想到，竟然一氣嗬成，酣暢淋漓……明明隻是拍攝現場，但卻有一種精心剪輯後的絲滑和震撼。
感覺像做了一場夢。
見識了一場現實中兩位頂級鋼琴家之間的鬥琴。
這場戲拍完周遊也是累得不行，魯丁率先拍手響起了掌聲，然後所有人都一起鼓掌。
全場掌聲雷動。
就像是一場酣暢淋漓的演奏會剛結束。
葉琛對群演們開玩笑說：“早知道該收你們的門票的。”
掌聲停。
魯丁上來和周遊擁抱，“太利害了！！我這輩子很少佩服別人，但你讓我佩服得五體投地。”
魯丁之前認可和欣賞周遊。
現在是佩服。
心態已經發生了翻天覆地的改變。
在他看來，
周遊比他厲害！
是真正的鋼琴大師。
不僅演奏技術了得，還有驚人的創作能力。
這樣的人，
簡直就是天才！！
天生的藝術家。
普通人是沒有資格與相提並論的。
“有些期待這部電影上映了啊。”魯丁說，他很想看看觀眾們看到這段鬥琴情節時候的反應……恐怕他們的下巴都要被驚掉吧。
誰能想到！
這竟然是實拍啊？
放眼整個娛樂圈都是極炸裂的存在。
經過一個月緊鑼密鼓的拍攝，《海上鋼琴師》終於宣告殺青。
後期製作隻花費了兩周時間。
而在這期間，
《海上鋼琴師》公布了電影海報，以及電影的演員陣容，然後粉絲們一直在等一首宣傳曲或者主題曲。
可惜，
他們一直沒有等到。
“周遊擔任主演！！這必須看啊。”
“周遊這是在樂壇登頂後，開始發展自己的演藝事業了嗎？”
“周遊：其實我隻想當個演員。”
“竟然還有魯丁。”
“李青瑤客串女主呢。”
“這下有意思了，周遊和李青瑤戲裏戲外都是夫妻……嗯，戲裏不是夫妻，是初戀。”
“海報上的周遊好帥，很有鋼琴藝術家的味道。”
“沒有主題曲？竟然沒有主題曲？差評。”
“嘿嘿主題曲可能隱藏在電影裏哦。”
《海上鋼琴師》還沒上映，熱度已經上來了。
周遊的劇本。
周遊主演！！
網友們紛紛調侃，“就周遊這個名字，已經值50億票房了。”
總之，
隻要拍得不爛，票房已經有保障了。
粉絲們都願意給周遊麵子，為他的作品買單。
……
星辰娛樂、千代娛樂對此無能為力。但也在宣布在《海上鋼琴師》上映的當天，推出兩部新電影。
這兩部新電影都是大片級別。
劇本出自大師級編劇之手。
知名導演執導。
世界級影帝影後領銜主演。
還有很多知名影星客串。
意圖很明顯。
就是要搶走一些《海上鋼琴師》的熱度。
但他們低估了《海上鋼琴師》以及周遊的號召力。
《海上鋼琴師》一上映，全球票房就爆了，勢不可擋。
有人是衝著電影本身去的。
有人是衝著周遊去的。
有人是衝著音樂去的。
畢竟，
在影片宣傳的時候，魯丁也出現在了宣傳路演當中，當記者問到魯丁在戲裏麵演的角色時，他說：“我在電影中飾演的是一位叫羅爾的鋼琴家，主要是作為周遊飾演的1900這位海上鋼琴師鬥琴。”
就這一句話卻是引起了軒然大波。
粉絲們很會抓關鍵字。
抓住了“鬥琴”二字。
於是，
無數的粉絲都衝著這段“鬥琴”的情節而去。
眾所周知，
蘇源還是一位青年鋼琴家，盡管他很少在公共場合進行鋼琴演奏，但並不能否認他的音樂才華。
《卡農》、《菊次郎的夏天》可一直火到現在啊。
周遊在《海上鋼琴師》中飾演鋼琴師，也算是本色出演了吧，他會有什麽樣的表現呢。
粉絲們都十分好奇。
……
影院。
《海上鋼琴師》放映的影廳裏滿座。
“開始了開始了。”
“呼周遊參與拍攝的電影可不多，不知道他演技怎麽樣。”
“演其他的我不敢說，但演鋼琴家、藝術家，我覺得周遊完全沒有問題。”
影廳裏黑暗下來。
影迷們也都相繼安靜。
故事是從一位叫麥克斯的小號手開始的。
他的工作是乘坐維吉尼亞號遊輪往返於世界各地，但隨著時代的發展，潮流的更替，人們不再喜歡爵士樂。所以他不得不賣掉心愛的小號。
老板雖然識貨，但給出的價格極低。
麥克斯有些無法接受。
畢竟從某種意義上說這把小號代表了他的一生。
迫於生計壓力，麥克斯隻能忍痛割愛，不過臨走時，他還是希望再吹一次小號。
老板聽到麥克斯吹的樂曲，馬上停下手裏的工作，然後翻出了一張老舊唱片。緊接著，一段優美的旋律從留聲機裏緩緩流淌而出。
這旋律竟然和麥克斯吹奏的曲子相同。
麥克斯很是驚訝。
因為這首曲子不會有幾個人聽過。
而老板則迫切地想知道，這是哪位鋼琴大師的傑作。
“這是我的秘密。”麥克斯說。
然後他陷入了回憶。
故事便這樣開始講述了。
同樣是遊輪，同樣是回憶式的講述，這讓很多觀眾想起了《泰坦尼克號》……這故事結構，這故事手法，太像了。
不愧是出自周遊之手。
那這次？
故事會帶來怎樣的驚喜呢？
影迷們好奇。
隨著麥克斯的回憶，鏡頭切換到了當年的維吉尼亞號遊輪上，船上擠滿了各階層、民族的人。
就像《泰坦尼克號》一樣。
他們同樣是駛向東方。
駛向讓他們向往和著迷的，延續了幾千年古文明的東方……
二十世紀初。
豪華遊輪停在了東大陸人們夢想的“東方天國”的某個港口，鍋爐工古丹在頭等艙的鋼琴上撿到了一個被遺棄的嬰兒。
工友們都覺得不應該多管閑事，但古丹則堅持收留。
因為是1900年撿到。
所以古丹給這個孩子取名1900。
從此以後，
大海和這艘遊輪，便成了這個孩子的家。
這個孩子在遊輪上長大。
但在1900八歲那年，古丹因意外去世了……1900成為了孤兒，對他來說，古丹就是他的親人。
一次偶然的機會1900來到了富麗堂皇的頭等艙。
在這裏。
他第一次接觸到了鋼琴。
從此便愛上了鋼琴。
並且展現出了他在鋼琴上的天分，從此他以大海和遊輪為家，與鋼琴為伴……生活在船上，為頭等艙的客人們演奏優美的鋼琴曲。
然後他便在遊輪上度過了他的一生。
他也曾經打算離開過。
但從小在船上長大的他，看到外麵的高樓大廈、車水馬龍，他又改變了主意，重新回到了遊輪上。
繼續當他的“海上鋼琴師”。
與鋼琴和音樂為伴。
執著且孤獨的活著。
隨著電影的播放，一個個令人印象深刻的畫麵呈現在觀眾眼前。
遊輪遇到狂風大浪，顛簸不堪，船上的人東倒西歪、暈船、不適……然而1900卻絲毫不受影響，他在鋼琴前坐下來，彈奏鋼琴。
鋼琴在船上滑動，他也跟著滑動，淡定自如，鋼琴美妙的旋律依舊。
這次周遊彈奏的是貝多芬的《歡樂頌》，鋼琴版的《歡樂頌》。
解開了輪鎖的鋼琴在船內滑動，1900享受著音樂的彈奏，仿佛他的世界裏隻有鋼琴和音樂一般。
影廳裏觀眾們也被驚豔到了。
“這是什麽曲子？好好聽。”
“應該是周遊的原創吧。”
“這次不做背景音樂了，周遊直接給我們彈出來。”
“好喜歡這個場景。”
“優雅！！優雅至極！！1900彈奏鋼琴的樣子優雅至極。”
“周遊和導演是懂優雅的。”
“啊啊啊啊！！越來越愛1900，越來越愛這部電影了怎麽辦?”
影迷們已經被征服了。
但這僅僅隻是開始。
這一段被稱為最“浪”的片段，當然，它也是浪漫的……屬於1900一個人的浪漫，當然也是他和他的好基友的浪漫。
1900出色的音樂天賦、鋼琴演奏技術受到無數客人的稱讚。
麥克斯說，
如果他下船會有大好前程，在陸地發展，他說不定會是一位偉大的鋼琴家、音樂家。
問他為什麽不下船。
他說：“為什麽為什麽？我認為陸地上的人們浪費了太多時間問為什麽。冬天來臨時巴望著夏天，夏天到來時，就已經開始害怕冬天，所以人們永遠不厭倦旅行，總是在尋找四季如春的地方。那樣的生活不適合我。”
接下來！
便是整部電影最精彩的部分。
鬥琴！！
《小星星變奏曲》熱身。
1900“四手聯彈”《野蜂飛舞》技驚四座。
看到這一段影廳裏的影迷們徹底沸騰！
“瘋了！！瘋了吧？”
“臥槽！！太酷了，鋼琴點煙？”
“這場麵我能記一輩子！！”
“好燃！！這一段看得我熱血沸騰。”
“這就是那段鬥琴片段嗎，我的天，忽然有一種我也想要學鋼琴的衝動。”
“而且這兩首曲子都是原創！！”
“我腦子了有蜜蜂在嗡嗡飛舞。”
“好喜歡那首一閃一閃亮晶晶……”
影片在這裏進入了一波高潮。
1900不僅征服了電影中的人，也用音樂征服了影廳裏的觀眾。
而與此同時，
電影的另外一條線也在進行著。
遊輪已經荒廢了，相關部門正打算將之爆破，而一輩子不願離開遊輪的1900似乎還在遊輪上。
和《泰坦尼克號》一樣，《海上鋼琴師》采用的也是雙線敘事的結構，推動著故事前進。
故事再次回到那張唱片！
那張唱片正好是1900在遊輪上錄製的，是有人專門找到他，希望將他的曲子錄製成唱片。
他答應了。
也錄製了。
其中有一首曲子是他彈奏給他喜歡的女孩兒的，這個女孩兒有著金色的頭發，藍色的眼睛。
她叫愛麗絲。
而他彈奏的這首曲子，
也正好是《致愛麗絲》。
周遊在寫劇本的時候，有意將許多地球的名曲融入到電影中，讓這部電影更具有藝術性。
《致愛麗絲》原名《a小調巴加泰勒》，是德國作曲家貝多芬在1810年創作的一首獨立鋼琴小品，是貝多芬獻給“愛麗絲”作為紀念的作品。
這首曲子使用用回旋曲式寫成，結構是abaca的形式。a為整首小品的疊部，b、c兩部分則為兩個插部。a部分有三小樂句，共22小節，b部分分為兩個小樂句，共15小節，而c也可分為兩個小樂句，共22小節。全曲不計反複部分共103小節。
盡管《致愛麗絲》隻是一首演奏時間隻有3分多鍾的小品之作，但也可以說是貝多芬音樂創作的一個濃縮體。
柔美動人、短小精致。
是流傳全世界的名曲。
一首首鋼琴曲呈現著。
電影也在這時候走向了尾聲。
他沒有下船。
走到一半的時候！
他倒回去了。
然後，
在許多年後，隨著廢棄的遊輪被炸毀，1900也在那場爆炸中，隨著這炸毀遊輪的火光、碎片永遠消失在這個世界。
全片結束！
影廳內，
影迷們寂靜無聲。
……
……
求月票、求月票、求月票。(本章完)
攝影師瘋狂捕捉周遊彈奏鋼琴的雙手，“殘影！！隻能看到雙手的殘影。”
導演葉琛：“後期都不用製作了。”
原版《海上鋼琴師》中，1900彈奏最後一曲的時候，也是出現了手的殘影，甚至還出現了“四手聯彈”的畫麵……
因為速度太快。
殘影還沒消失。
給人在視覺上呈現出一種四手聯彈的感覺。
安靜！！
寂靜！！
死一般的寂靜。
魯丁吞了一口唾沫。
此時他已經無法形容他的心情了。
而此刻，
周遊還沉浸在角色中，起身，拿起放在鋼琴邊那根沒有被點燃的香煙。
他將香煙觸碰到鋼琴的琴弦。
噗~~
頓時香煙燃燒起來。
這是電影中的情節。
也正在現場發生。
一般情況下的《野蜂飛舞》可能達不到這樣的效果，但擁有手速技能的周遊，他已經將手速開到最大……連鋼琴都受不了了。
發燙發熱。
然後噗嗤一聲將香煙點燃了。
全場驚呆。
“臥槽！”魯丁國粹都爆出來了，他有點不敢相信這是真的……這確定不是特效嗎？
葉琛的眼睛也直了，感歎一句：“本來打算分鏡頭拍攝，然後剪輯在一起就好了……結果周遊直接來了個‘一鏡到底’。”
這是什麽恐怖的手速啊？
全場寂靜了約莫一分鍾。
足足一分鍾。
然後才爆發出一陣陣驚呼。
“臥槽！！太牛了。”
“我現在腦子都還是嗡嗡的，滿腦子都是蜜蜂。”
“瘋了吧！！”
“這竟然是實拍？”
“我的媽呀。”
本以為這將是一場高難度的戲，結果沒想到，竟然一氣嗬成，酣暢淋漓……明明隻是拍攝現場，但卻有一種精心剪輯後的絲滑和震撼。
感覺像做了一場夢。
見識了一場現實中兩位頂級鋼琴家之間的鬥琴。
這場戲拍完周遊也是累得不行，魯丁率先拍手響起了掌聲，然後所有人都一起鼓掌。
全場掌聲雷動。
就像是一場酣暢淋漓的演奏會剛結束。
葉琛對群演們開玩笑說：“早知道該收你們的門票的。”
掌聲停。
魯丁上來和周遊擁抱，“太利害了！！我這輩子很少佩服別人，但你讓我佩服得五體投地。”
魯丁之前認可和欣賞周遊。
現在是佩服。
心態已經發生了翻天覆地的改變。
在他看來，
周遊比他厲害！
是真正的鋼琴大師。
不僅演奏技術了得，還有驚人的創作能力。
這樣的人，
簡直就是天才！！
天生的藝術家。
普通人是沒有資格與相提並論的。
“有些期待這部電影上映了啊。”魯丁說，他很想看看觀眾們看到這段鬥琴情節時候的反應……恐怕他們的下巴都要被驚掉吧。
誰能想到！
這竟然是實拍啊？
放眼整個娛樂圈都是極炸裂的存在。
經過一個月緊鑼密鼓的拍攝，《海上鋼琴師》終於宣告殺青。
後期製作隻花費了兩周時間。
而在這期間，
《海上鋼琴師》公布了電影海報，以及電影的演員陣容，然後粉絲們一直在等一首宣傳曲或者主題曲。
可惜，
他們一直沒有等到。
“周遊擔任主演！！這必須看啊。”
“周遊這是在樂壇登頂後，開始發展自己的演藝事業了嗎？”
“周遊：其實我隻想當個演員。”
“竟然還有魯丁。”
“李青瑤客串女主呢。”
“這下有意思了，周遊和李青瑤戲裏戲外都是夫妻……嗯，戲裏不是夫妻，是初戀。”
“海報上的周遊好帥，很有鋼琴藝術家的味道。”
“沒有主題曲？竟然沒有主題曲？差評。”
“嘿嘿主題曲可能隱藏在電影裏哦。”
《海上鋼琴師》還沒上映，熱度已經上來了。
周遊的劇本。
周遊主演！！
網友們紛紛調侃，“就周遊這個名字，已經值50億票房了。”
總之，
隻要拍得不爛，票房已經有保障了。
粉絲們都願意給周遊麵子，為他的作品買單。
……
星辰娛樂、千代娛樂對此無能為力。但也在宣布在《海上鋼琴師》上映的當天，推出兩部新電影。
這兩部新電影都是大片級別。
劇本出自大師級編劇之手。
知名導演執導。
世界級影帝影後領銜主演。
還有很多知名影星客串。
意圖很明顯。
就是要搶走一些《海上鋼琴師》的熱度。
但他們低估了《海上鋼琴師》以及周遊的號召力。
《海上鋼琴師》一上映，全球票房就爆了，勢不可擋。
有人是衝著電影本身去的。
有人是衝著周遊去的。
有人是衝著音樂去的。
畢竟，
在影片宣傳的時候，魯丁也出現在了宣傳路演當中，當記者問到魯丁在戲裏麵演的角色時，他說：“我在電影中飾演的是一位叫羅爾的鋼琴家，主要是作為周遊飾演的1900這位海上鋼琴師鬥琴。”
就這一句話卻是引起了軒然大波。
粉絲們很會抓關鍵字。
抓住了“鬥琴”二字。
於是，
無數的粉絲都衝著這段“鬥琴”的情節而去。
眾所周知，
蘇源還是一位青年鋼琴家，盡管他很少在公共場合進行鋼琴演奏，但並不能否認他的音樂才華。
《卡農》、《菊次郎的夏天》可一直火到現在啊。
周遊在《海上鋼琴師》中飾演鋼琴師，也算是本色出演了吧，他會有什麽樣的表現呢。
粉絲們都十分好奇。
……
影院。
《海上鋼琴師》放映的影廳裏滿座。
“開始了開始了。”
“呼周遊參與拍攝的電影可不多，不知道他演技怎麽樣。”
“演其他的我不敢說，但演鋼琴家、藝術家，我覺得周遊完全沒有問題。”
影廳裏黑暗下來。
影迷們也都相繼安靜。
故事是從一位叫麥克斯的小號手開始的。
他的工作是乘坐維吉尼亞號遊輪往返於世界各地，但隨著時代的發展，潮流的更替，人們不再喜歡爵士樂。所以他不得不賣掉心愛的小號。
老板雖然識貨，但給出的價格極低。
麥克斯有些無法接受。
畢竟從某種意義上說這把小號代表了他的一生。
迫於生計壓力，麥克斯隻能忍痛割愛，不過臨走時，他還是希望再吹一次小號。
老板聽到麥克斯吹的樂曲，馬上停下手裏的工作，然後翻出了一張老舊唱片。緊接著，一段優美的旋律從留聲機裏緩緩流淌而出。
這旋律竟然和麥克斯吹奏的曲子相同。
麥克斯很是驚訝。
因為這首曲子不會有幾個人聽過。
而老板則迫切地想知道，這是哪位鋼琴大師的傑作。
“這是我的秘密。”麥克斯說。
然後他陷入了回憶。
故事便這樣開始講述了。
同樣是遊輪，同樣是回憶式的講述，這讓很多觀眾想起了《泰坦尼克號》……這故事結構，這故事手法，太像了。
不愧是出自周遊之手。
那這次？
故事會帶來怎樣的驚喜呢？
影迷們好奇。
隨著麥克斯的回憶，鏡頭切換到了當年的維吉尼亞號遊輪上，船上擠滿了各階層、民族的人。
就像《泰坦尼克號》一樣。
他們同樣是駛向東方。
駛向讓他們向往和著迷的，延續了幾千年古文明的東方……
二十世紀初。
豪華遊輪停在了東大陸人們夢想的“東方天國”的某個港口，鍋爐工古丹在頭等艙的鋼琴上撿到了一個被遺棄的嬰兒。
工友們都覺得不應該多管閑事，但古丹則堅持收留。
因為是1900年撿到。
所以古丹給這個孩子取名1900。
從此以後，
大海和這艘遊輪，便成了這個孩子的家。
這個孩子在遊輪上長大。
但在1900八歲那年，古丹因意外去世了……1900成為了孤兒，對他來說，古丹就是他的親人。
一次偶然的機會1900來到了富麗堂皇的頭等艙。
在這裏。
他第一次接觸到了鋼琴。
從此便愛上了鋼琴。
並且展現出了他在鋼琴上的天分，從此他以大海和遊輪為家，與鋼琴為伴……生活在船上，為頭等艙的客人們演奏優美的鋼琴曲。
然後他便在遊輪上度過了他的一生。
他也曾經打算離開過。
但從小在船上長大的他，看到外麵的高樓大廈、車水馬龍，他又改變了主意，重新回到了遊輪上。
繼續當他的“海上鋼琴師”。
與鋼琴和音樂為伴。
執著且孤獨的活著。
隨著電影的播放，一個個令人印象深刻的畫麵呈現在觀眾眼前。
遊輪遇到狂風大浪，顛簸不堪，船上的人東倒西歪、暈船、不適……然而1900卻絲毫不受影響，他在鋼琴前坐下來，彈奏鋼琴。
鋼琴在船上滑動，他也跟著滑動，淡定自如，鋼琴美妙的旋律依舊。
這次周遊彈奏的是貝多芬的《歡樂頌》，鋼琴版的《歡樂頌》。
解開了輪鎖的鋼琴在船內滑動，1900享受著音樂的彈奏，仿佛他的世界裏隻有鋼琴和音樂一般。
影廳裏觀眾們也被驚豔到了。
“這是什麽曲子？好好聽。”
“應該是周遊的原創吧。”
“這次不做背景音樂了，周遊直接給我們彈出來。”
“好喜歡這個場景。”
“優雅！！優雅至極！！1900彈奏鋼琴的樣子優雅至極。”
“周遊和導演是懂優雅的。”
“啊啊啊啊！！越來越愛1900，越來越愛這部電影了怎麽辦?”
影迷們已經被征服了。
但這僅僅隻是開始。
這一段被稱為最“浪”的片段，當然，它也是浪漫的……屬於1900一個人的浪漫，當然也是他和他的好基友的浪漫。
1900出色的音樂天賦、鋼琴演奏技術受到無數客人的稱讚。
麥克斯說，
如果他下船會有大好前程，在陸地發展，他說不定會是一位偉大的鋼琴家、音樂家。
問他為什麽不下船。
他說：“為什麽為什麽？我認為陸地上的人們浪費了太多時間問為什麽。冬天來臨時巴望著夏天，夏天到來時，就已經開始害怕冬天，所以人們永遠不厭倦旅行，總是在尋找四季如春的地方。那樣的生活不適合我。”
接下來！
便是整部電影最精彩的部分。
鬥琴！！
《小星星變奏曲》熱身。
1900“四手聯彈”《野蜂飛舞》技驚四座。
看到這一段影廳裏的影迷們徹底沸騰！
“瘋了！！瘋了吧？”
“臥槽！！太酷了，鋼琴點煙？”
“這場麵我能記一輩子！！”
“好燃！！這一段看得我熱血沸騰。”
“這就是那段鬥琴片段嗎，我的天，忽然有一種我也想要學鋼琴的衝動。”
“而且這兩首曲子都是原創！！”
“我腦子了有蜜蜂在嗡嗡飛舞。”
“好喜歡那首一閃一閃亮晶晶……”
影片在這裏進入了一波高潮。
1900不僅征服了電影中的人，也用音樂征服了影廳裏的觀眾。
而與此同時，
電影的另外一條線也在進行著。
遊輪已經荒廢了，相關部門正打算將之爆破，而一輩子不願離開遊輪的1900似乎還在遊輪上。
和《泰坦尼克號》一樣，《海上鋼琴師》采用的也是雙線敘事的結構，推動著故事前進。
故事再次回到那張唱片！
那張唱片正好是1900在遊輪上錄製的，是有人專門找到他，希望將他的曲子錄製成唱片。
他答應了。
也錄製了。
其中有一首曲子是他彈奏給他喜歡的女孩兒的，這個女孩兒有著金色的頭發，藍色的眼睛。
她叫愛麗絲。
而他彈奏的這首曲子，
也正好是《致愛麗絲》。
周遊在寫劇本的時候，有意將許多地球的名曲融入到電影中，讓這部電影更具有藝術性。
《致愛麗絲》原名《a小調巴加泰勒》，是德國作曲家貝多芬在1810年創作的一首獨立鋼琴小品，是貝多芬獻給“愛麗絲”作為紀念的作品。
這首曲子使用用回旋曲式寫成，結構是abaca的形式。a為整首小品的疊部，b、c兩部分則為兩個插部。a部分有三小樂句，共22小節，b部分分為兩個小樂句，共15小節，而c也可分為兩個小樂句，共22小節。全曲不計反複部分共103小節。
盡管《致愛麗絲》隻是一首演奏時間隻有3分多鍾的小品之作，但也可以說是貝多芬音樂創作的一個濃縮體。
柔美動人、短小精致。
是流傳全世界的名曲。
一首首鋼琴曲呈現著。
電影也在這時候走向了尾聲。
他沒有下船。
走到一半的時候！
他倒回去了。
然後，
在許多年後，隨著廢棄的遊輪被炸毀，1900也在那場爆炸中，隨著這炸毀遊輪的火光、碎片永遠消失在這個世界。
全片結束！
影廳內，
影迷們寂靜無聲。
……
……
求月票、求月票、求月票。(本章完)