中國風這個東西的誕生，其實就是隨著《東風破》發展而來的。後續慢慢衍生出各種經脈，然後發展壯大，然後這個發展過程中的幾乎每一首歌曲都有太人喜歡...
並且自認為，那首歌就是最好聽的中國風。
對於葉青來說也是。
但老實說，後續聽到更成熟的中國風的時候，也很難和他自己第一次聽到《東風破》的時候相比：
整個人一下子就被那種曲風給擊中了。
絕了，真的。
那種意境，完全就感覺是從頭到尾都非常喜歡的。並且少見的，他的長輩之前對周奶茶評價都是，唱的個啥，然後也覺得這首歌還行。
然後還會哼唱兩句副歌部分。
所以其實這種歌曲最厲害的一個地方在於，它的受眾非常廣：不僅僅是局限於青春回憶，情歌甜蜜，或者是別的什麽東西...
於是中國風，你就聽這個名字...
就知道它的受眾範圍了。
葉青沒讓田元久等，幾天之後他就把《東風破》送了過來——而這段時間呢，說是完善，其實是在忙《夜的第七章》的事情。
這首歌整體的感覺已經出來個十之八九了。
出了個比較接近成品的版本。
隻是這個版本吧，就算是王凱興本人，聽完也覺得：“不行了，不行了，我要緩緩。”
然後他有些感慨表示：
“這真的是我們編曲出來的？絕了，三個月能出來這樣的作品，我也覺得值得了。”
這首歌的編曲確實太複雜。
巧妙地運用打字機的節奏開幕，充斥著華麗詭秘的古典樂曲，穿插著電子音樂的緊張懸疑，再配合歌詞和演唱，任誰第一次聽到這個歌，都無法不被震撼住。
何況這原來還是花了七個月做出來的。
現在他們花了三個月做出來，雖然有經驗指引，但是成品做出來是和7個月的功夫差不多的，能不激動麽？
隻是到了這一步吧，《夜的第七章》他就不用多管了。
需要等王凱興最後收尾就行。
然後他又花了兩天時間，拍完了《唐人街探案2》的棚內戲份。
接下來，他的重點全是《東風破》。
...
10月28日，今天是田元很重要的一天，所以他早早就準備好了。
做足了準備，擺好了姿態，因為對方早就不是那個早年間，還期期艾艾地問能不能麻煩給他做一首歌的新人了。
圈子內就連王凱興這個級別的創作人們...
都陸續朝他展開懷抱。
這種事情，其實從很多年輕人已經不能正常讀出“故事的小黃花，從出生那年就飄著”，而是直接唱出來的時候就開始了。
“你跟我說這些。”
錄音棚內，葉青聽罷，也隻搖頭道：“幹活吧，別說這些了。”
“行，我知道。”田元點頭，笑道。
然後從葉青手裏接過譜子和詞，然後習慣性地先看下詞，但就是這一眼，就把他給驚住了：
“一盞離愁，孤單佇立在窗口
我在門後，假裝你人還沒走”
“這個...這個...”田元忽然有些激動。
這個不是？不對？或者至少不應該？
這其中古色古香的感覺，其實是之前葉青都不曾有的，所以田元第一個感覺是不適應。
他這麽想也是很正常的。
雖然第一張專輯的時候《七裏香》這首歌就已經詞寫得意境滿滿，但是這兩個是不一樣的：寫得好現代的詞，不一定寫得好古代的詞。
更何況寫的好的不是一句，尤其是：
“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉...”
田元看得整個人有些呆，思維都似乎停滯了兩秒，才道：“這...和你以前的歌詞很不一樣。”
“當然不一樣了。”
葉青也不以為然地點頭，道：“所以說是新的係列嘛，當然必須不一樣了。我這個起了個名叫中國風，講究三古三新...”
說著，又把這個事情講了一遍。
然後還大概唱了一遍。
而田元一邊聽，眼睛依舊止不住地往下看...
“誰在用琵琶彈奏，一曲東風破”
我去！
“歲月在牆上剝落，看見小時候”
天哪！
以及到後來那一句完全擊中他的：“荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默...”
直接血槽清空，整個人完全心動。
...
之前說過，田元走的時候比較傳統，學院派的路子。這也跟他的性格有關，就喜歡這些傳統的樂器，編曲，詩詞...
傳統文化的很多東西，他都愛。
所以之前的比如《花海》——“情歌被打敗，愛已不存在”會覺得蠻有意思的，小孩寫的不錯；但看到把這種古詩詞和現代流行音樂結合，並且完美地融在一起。一時間仿佛時空錯亂，古今交替，整個人完全沉浸進去。
這剛好就是他喜歡的類型，隻是現在做的人太少了：
現在的市場，就喜歡聽嘻哈說唱，酷炫pop，還有各種夾雜著英文的歌曲...
像這種古風雅韻的...
太難得了，現在少有這種新歌。
而且更難的是，葉青還把還和流行音樂結合在一起，且歌詞還不是那種堆砌詞匯，沒有意象，更沒有情感的詞句。
是正兒八經的意境滿滿。
而更關鍵的是：
這種能把傳統通過流行的方式表達出去，是田元一直想做，而沒能做到...
或者說不太成功的事情。
所以聽到這首歌，能不激動，能不腦袋有些發白麽？
“咳咳。”
“怎麽樣，田老師，您看看這...”
“是不是給點意見？”
而那邊葉青唱完一遍，想了想，還是決定問一下田元：不知道是不是他的錯覺，他感覺田元好像聽呆了一樣，這很少見。
因為和王凱興不同的是，田元即使是比較熟了，也是穩重的長輩姿態，即使有些開心或者激動之類的，也不會像王凱興那樣大叫，跑圈。
所以這樣有點呆在原地的狀態，還是第一次吧...
熟料下一秒，田園滿血複活。
並且跟加了buff一樣：
“啊！唱完了對吧，好！太好了！”
“這個...”
“簡直太棒了，我說實話，你好聽的歌很多，但這麽合我感覺得這是第一首！”
“那個...”
“太棒了，我簡直已經迫不及待想要做出來了，還有一係列對吧。不行，光是想到這一點，我就有點太激動了...”
“您是有點激動。”
葉青這才抓住機會，止住田元機關槍一般的發言：“我是想說，這邊的編曲，我還想跟您分享一下我的想法。”
看樣子田元是真的喜歡，那也是好事。實際上，因為《東風破》其實也是r&b的中國風歌曲，其實王凱興也擅長前者，但考慮到重點是中國風這個事情上麵...
他選擇了田元，畢竟王凱興做的r&b還是蠻西化的。現在田元也喜歡，皆大歡喜。
“行，你說。”
而田元聽言，也趕緊從興奮的情緒中出來：
“你應該是會用琵琶這個元素對吧？”
葉青點頭，道：“對，但是不止，還要用到二胡。”
“二胡？”
田元一回想，眼睛不自覺亮了：“還真是。”
琵琶輪指的韻味，二胡獨奏的孤寂。
他默默開始腦補，隨後整個人不自覺露出滿意的神情，然後進而想到：聽說葉青會把這首歌提前發布出去，而不是跟隨專輯一股腦出現。
這樣的話...
不少人其實在聽到好聽的歌曲時，都是想和別人分享的。而這種分享的感覺，在他以前給葉青製作專輯的時候...
不！可能是在他的職業生涯裏，
都沒有這一刻來得濃烈。
所以田元已經開始幻想起來：
到時候人們聽到這首歌，體味這種曲風，感受到這種意境的時候，該是怎麽樣的一種心情？
並且自認為，那首歌就是最好聽的中國風。
對於葉青來說也是。
但老實說，後續聽到更成熟的中國風的時候，也很難和他自己第一次聽到《東風破》的時候相比：
整個人一下子就被那種曲風給擊中了。
絕了，真的。
那種意境，完全就感覺是從頭到尾都非常喜歡的。並且少見的，他的長輩之前對周奶茶評價都是，唱的個啥，然後也覺得這首歌還行。
然後還會哼唱兩句副歌部分。
所以其實這種歌曲最厲害的一個地方在於，它的受眾非常廣：不僅僅是局限於青春回憶，情歌甜蜜，或者是別的什麽東西...
於是中國風，你就聽這個名字...
就知道它的受眾範圍了。
葉青沒讓田元久等，幾天之後他就把《東風破》送了過來——而這段時間呢，說是完善，其實是在忙《夜的第七章》的事情。
這首歌整體的感覺已經出來個十之八九了。
出了個比較接近成品的版本。
隻是這個版本吧，就算是王凱興本人，聽完也覺得：“不行了，不行了，我要緩緩。”
然後他有些感慨表示：
“這真的是我們編曲出來的？絕了，三個月能出來這樣的作品，我也覺得值得了。”
這首歌的編曲確實太複雜。
巧妙地運用打字機的節奏開幕，充斥著華麗詭秘的古典樂曲，穿插著電子音樂的緊張懸疑，再配合歌詞和演唱，任誰第一次聽到這個歌，都無法不被震撼住。
何況這原來還是花了七個月做出來的。
現在他們花了三個月做出來，雖然有經驗指引，但是成品做出來是和7個月的功夫差不多的，能不激動麽？
隻是到了這一步吧，《夜的第七章》他就不用多管了。
需要等王凱興最後收尾就行。
然後他又花了兩天時間，拍完了《唐人街探案2》的棚內戲份。
接下來，他的重點全是《東風破》。
...
10月28日，今天是田元很重要的一天，所以他早早就準備好了。
做足了準備，擺好了姿態，因為對方早就不是那個早年間，還期期艾艾地問能不能麻煩給他做一首歌的新人了。
圈子內就連王凱興這個級別的創作人們...
都陸續朝他展開懷抱。
這種事情，其實從很多年輕人已經不能正常讀出“故事的小黃花，從出生那年就飄著”，而是直接唱出來的時候就開始了。
“你跟我說這些。”
錄音棚內，葉青聽罷，也隻搖頭道：“幹活吧，別說這些了。”
“行，我知道。”田元點頭，笑道。
然後從葉青手裏接過譜子和詞，然後習慣性地先看下詞，但就是這一眼，就把他給驚住了：
“一盞離愁，孤單佇立在窗口
我在門後，假裝你人還沒走”
“這個...這個...”田元忽然有些激動。
這個不是？不對？或者至少不應該？
這其中古色古香的感覺，其實是之前葉青都不曾有的，所以田元第一個感覺是不適應。
他這麽想也是很正常的。
雖然第一張專輯的時候《七裏香》這首歌就已經詞寫得意境滿滿，但是這兩個是不一樣的：寫得好現代的詞，不一定寫得好古代的詞。
更何況寫的好的不是一句，尤其是：
“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉...”
田元看得整個人有些呆，思維都似乎停滯了兩秒，才道：“這...和你以前的歌詞很不一樣。”
“當然不一樣了。”
葉青也不以為然地點頭，道：“所以說是新的係列嘛，當然必須不一樣了。我這個起了個名叫中國風，講究三古三新...”
說著，又把這個事情講了一遍。
然後還大概唱了一遍。
而田元一邊聽，眼睛依舊止不住地往下看...
“誰在用琵琶彈奏，一曲東風破”
我去！
“歲月在牆上剝落，看見小時候”
天哪！
以及到後來那一句完全擊中他的：“荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默...”
直接血槽清空，整個人完全心動。
...
之前說過，田元走的時候比較傳統，學院派的路子。這也跟他的性格有關，就喜歡這些傳統的樂器，編曲，詩詞...
傳統文化的很多東西，他都愛。
所以之前的比如《花海》——“情歌被打敗，愛已不存在”會覺得蠻有意思的，小孩寫的不錯；但看到把這種古詩詞和現代流行音樂結合，並且完美地融在一起。一時間仿佛時空錯亂，古今交替，整個人完全沉浸進去。
這剛好就是他喜歡的類型，隻是現在做的人太少了：
現在的市場，就喜歡聽嘻哈說唱，酷炫pop，還有各種夾雜著英文的歌曲...
像這種古風雅韻的...
太難得了，現在少有這種新歌。
而且更難的是，葉青還把還和流行音樂結合在一起，且歌詞還不是那種堆砌詞匯，沒有意象，更沒有情感的詞句。
是正兒八經的意境滿滿。
而更關鍵的是：
這種能把傳統通過流行的方式表達出去，是田元一直想做，而沒能做到...
或者說不太成功的事情。
所以聽到這首歌，能不激動，能不腦袋有些發白麽？
“咳咳。”
“怎麽樣，田老師，您看看這...”
“是不是給點意見？”
而那邊葉青唱完一遍，想了想，還是決定問一下田元：不知道是不是他的錯覺，他感覺田元好像聽呆了一樣，這很少見。
因為和王凱興不同的是，田元即使是比較熟了，也是穩重的長輩姿態，即使有些開心或者激動之類的，也不會像王凱興那樣大叫，跑圈。
所以這樣有點呆在原地的狀態，還是第一次吧...
熟料下一秒，田園滿血複活。
並且跟加了buff一樣：
“啊！唱完了對吧，好！太好了！”
“這個...”
“簡直太棒了，我說實話，你好聽的歌很多，但這麽合我感覺得這是第一首！”
“那個...”
“太棒了，我簡直已經迫不及待想要做出來了，還有一係列對吧。不行，光是想到這一點，我就有點太激動了...”
“您是有點激動。”
葉青這才抓住機會，止住田元機關槍一般的發言：“我是想說，這邊的編曲，我還想跟您分享一下我的想法。”
看樣子田元是真的喜歡，那也是好事。實際上，因為《東風破》其實也是r&b的中國風歌曲，其實王凱興也擅長前者，但考慮到重點是中國風這個事情上麵...
他選擇了田元，畢竟王凱興做的r&b還是蠻西化的。現在田元也喜歡，皆大歡喜。
“行，你說。”
而田元聽言，也趕緊從興奮的情緒中出來：
“你應該是會用琵琶這個元素對吧？”
葉青點頭，道：“對，但是不止，還要用到二胡。”
“二胡？”
田元一回想，眼睛不自覺亮了：“還真是。”
琵琶輪指的韻味，二胡獨奏的孤寂。
他默默開始腦補，隨後整個人不自覺露出滿意的神情，然後進而想到：聽說葉青會把這首歌提前發布出去，而不是跟隨專輯一股腦出現。
這樣的話...
不少人其實在聽到好聽的歌曲時，都是想和別人分享的。而這種分享的感覺，在他以前給葉青製作專輯的時候...
不！可能是在他的職業生涯裏，
都沒有這一刻來得濃烈。
所以田元已經開始幻想起來：
到時候人們聽到這首歌，體味這種曲風，感受到這種意境的時候，該是怎麽樣的一種心情？