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世上之事，最有說服力的，就是樹立對比。
張紹平問：“李畫家，你”
“別叫我李畫家，叫我李同誌或李先生都行。”李惟定很顯然對“畫家”這個稱呼非常不感冒，竟毫不客氣地打斷張紹平的話。繪畫連環畫的，一般被稱之為畫工、畫師，“畫家”還算不上。
“好吧，李先生。”看著李惟定一臉較真樣，張紹平無語了，不就是一個稱呼嘛，用得著這麽認真嗎？
張紹平笑臉不變，問道：“李先生，你說看電視和看連環畫，哪個更受歡迎？未來兩個的前景又如何？”
“你問這個幹嘛？”李惟定感到奇怪了，這香港人大寒冬的跑上門來，說是找自己老父，又說不是，來意模糊兩可的，沒個解釋，現在又扯到別的事去了。
李惟定隻是納悶，而張紹平就是實實在在的鬱悶了，多好的誘導式詢問，這李畫家咋就不配合呢。既然對方不配合，張紹平隻好“唱獨角戲”，自個接著道：“想必李先生一定認為，連環畫比電視更普及，受眾更廣，理所應當是更受歡迎了？”
“這倒不盡然！”李惟定搖著頭，一副不以為然的樣子。
論普及，連環畫占著“物美價廉”的優勢，占了上風。但要說到受眾廣，小孩讀本的連環畫是怎樣也比不上電視的。
“哦，李先生身為連環畫名家，難道不是如此想的？卻不知有何高見呢？”
張紹平嘴角微彎，心中竊喜。不怕你說話滔滔不絕，有理有據，就怕你悶聲不出，讓這出戲唱不下去。
“從價錢上而言，一台電視機比一本連環畫貴幾千倍，但連環畫是一次性讀物，而電視機是長期損耗的消費品。隨著經濟的發展，百姓越來越有錢，電視機的普及程度不會比連環畫差。從內容的多樣化及生動而言，電視更是直甩連環畫數百條街。從推陳出新而言，一套連環畫的創作周期，起碼得六七個月以上，而電視節目的錄製，卻快多了。況且，電視節目是一堆人團結合作，而連環畫卻是個人的單打獨鬥，甚少聯合創作的。”
這些話，也不知憋在心裏頭多久了，李惟定一口氣說完，臉上露出痛快淋漓的表情。
一聽這話，張紹平就知這位李畫家是個明白人，很多事了然於心。張紹平繼續問：“連環畫麵臨著如此多的挑戰，李先生難道就沒想過為連環畫的未來發展尋找一條出路嗎？”
李惟定沒好氣地道：“大環境就是這樣，光憑我個人能找什麽出路？別說個人了，就算全部連環畫畫家聯合起來也不濟事，不過是螳臂當車罷了。”
隨著影視媒體的飛速發展，既豐富了民眾的娛樂生活，也影響著大眾的娛樂方式。而外國漫畫、動畫更容易受到青少年的歡迎，小人書已經不是不可缺少的娛樂方式，連環畫正麵臨著嚴峻的挑戰，市場正在不斷地被影視媒體所搶占，直至萎縮消亡。
六七十年代以來，《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《阿凡提的故事》、《三個和尚》等動畫便屢屢創下收視新高，引發少兒熱追。而《鐵臂阿童木》的引進，加上外來劇的增多，更是當頭棒喝。連環畫的衰敗已初見端倪，而李惟定這些連環畫的創作者，感受更加直觀。
張紹平“痛心疾首”地說：“連環畫是我們的國粹來的，怎能任由它敗落下去呢？我們應該明知山有虎，偏向虎山行，要用創新的精神，攻堅克難，重新包裝我們的國粹。”
“我說，張先生，你別跟我繞圈子東扯西扯的，直說吧，你到底想幹嘛？”看到張紹平豐富的“表演”，大義凜然的神情，李惟定直翻白眼。他可不是沒見過世麵的人，對香港資本主義的那一套知之甚深，全是無利不起早的家夥。
麵對李惟定的質疑，張紹平毫不著惱，反而笑嘻嘻道：“是這樣的，我一直有個想法，既然外國人的漫畫可以與影視媒體有機結合在一起，成了世界流行的動畫。為什麽我們的連環畫就不可以呢？嚴格說起來，連環畫與漫畫都是通俗性的讀本，二者還是相通的嘛。正好，我組建了一家影視公司，便想請國內的各路精英人物加盟，共同開發我們中國的動畫。”
“這麽說，你上門來，是想請我們父子加盟你的影視公司的？”
“不錯！”
“就這事，你直說不就成了，繞這麽大圈子幹嘛？”李惟定一臉無語道。
“我這不是怕直說的話，你直接將我掃地出門嘛。”
“這是好事來的，我為什麽要拒絕？”李惟定反問。
張紹平啞言，是啊，他為什麽要反對？連環畫畫家可以給動畫製作提供大量的素材，而動畫的盛行又可以反過來帶動連環畫的銷售，這是相輔相成的好事，隻要有點見識的人都不會拒絕這種合作的。
不過，李惟定接著又說了句：“不過，我父親那代的連環畫畫家們，還真說不準，他們比較傳統，死守著紙質畫本的創作。所以，你要是想請動我父親他們的話，估計有點困難。”
“嗬嗬嗬，你們這些青年俊彥已盡得李天伈老先生他們的真傳，能請得到你們，我就心滿意足了。”
張紹平本來就隻想請這些比較年輕的連環畫畫家，年紀大了，思維僵化，反而創新不出新花樣來。
“我無所謂啦，是個無名小卒，到哪都一樣，但一些名氣比較大的人，不一定願意跟你去香港工作啊。”
“沒事，不去香港，去深市也一樣。如果連深市也不願去的話，當個顧問也行嘛。隻要是真正的人才，特殊些也不算過份。”
兩人“郎情妾意”的，三言兩語便說定了下來。熟絡之後，張紹平掏出楊潔的介紹信，笑道：“這封介紹信是中央台楊潔導演寫給李天伈老先生的，我原本以為要動用到它，沒想到李老先生沒見著，倒是和李先生你聊上了。現在看來，這信是用不著了。”
“哦，原來張先生你和楊潔導演還認識啊。”李惟定訝異地說了句，但想想，張紹平是開影視公司的，和楊潔認識也沒什麽好奇怪的。
張紹平先前不想拿出這封介紹信，是不想欠楊潔太大的人情，而此時拿出來，卻是有種取信於李惟定的意思。但這純屬多此一舉，這年代的人太淳樸了，別人說啥，還沒經證實就信了。等到港台的無業騙子大肆西進的時候，大陸人才慢慢學會“自保”，甚至青出於藍勝於藍，變得冷漠。
從交談中，張紹平得知，此時的連環畫市場已達到史上的最巔峰，不明者為之歡呼鼓舞，明白者卻知道這是回光返照。年輕的美術人才不再看重這種藝術形式，多數連環畫名家也開始回歸本行，堅守下來的人怕是寥寥無幾。
對於連環畫的窘境，張紹平直言不諱地說：“連環畫的弊病不少，首先在選題和繪畫手法上落入窠臼，選題依然沿襲數十年前，多為古今中外名著和革命傳統故事，卻少了對當下的關注，缺乏原創性。其次，漫畫對人物形象表現誇張，通過反諷的手法，可以令人捧腹大笑，亦可以寓教於樂，比連環畫刻板的畫風強多了。其三，連環畫有很深的局限性，無法走出國門，隻能困死於一隅。僅此三點，便足以致命，而你們是當局者迷，卻沒看到自己的硬傷，或是看到了，但固守成規，不願改變。”
李惟定聞言，一陣沉默，許久才道：“張先生，你不會懂的，很多事情是知道而做不到啊。”
張紹平心道：我有什麽不懂的，不就是政治風氣、意識形態和文化傳統作梗作祟嘛。老一輩的連環畫名家，多為無產階級，從信仰上他們就不會轉彎，向國外學習，這想改變是千難萬難，絕不是一朝一夕可以做到的。
撇開連環畫的事暫且不談，兩人在影視方麵也有頗多話題說。連環畫的取材有不少是來自影視作品，即根據影視作品的故事內容用連環畫的形式繪製出來。李惟定甚至為影視的美術美工出謀劃策過，說起來也頭頭是道。
“你準備去上戲招人？”談到影視的時候，李惟定聽了張紹平的想法，搖頭道，“招不到的！上戲的畢業生很搶手，各大戲劇團、歌舞團及電視台、電影製片廠等對口單位幾乎全要走了。剩下的少數人，也基本上聯係了各政府機關的文工團體，估計都確定下來了。”
“不會吧，現在才1月份，就全分配光了？現在的大學生那麽吃香嗎？”張紹平吃驚極了。
“僧多粥少！”李惟定言簡意賅地說了四個字。
現在的大學生是真正的天之驕子，是搶手貨。哪像後世的大學生，就像大白菜一樣泛濫，也就像大白菜一樣不值錢了。
張紹平離開滬市前，還是通過市政府的關係，聯係到上戲的校方，貼出招聘的公示，希望能夠撿漏。
京城店麵的裝潢、修整已完成了七七八八，不需多久就能開業了。
張紹平回到京城，便打電話告訴楊潔、六小齡童一聲，說自己回京了。楊潔第二天一早便找上來，說是要帶他到北影、中戲和中央台“拜山頭”。楊阿姨太熱心了，張紹平都還沒休息足夠呢，就被她拉去了。
一圈下來，認識了不少人，不過能不能撿到漏子，張紹平尚且不知，但他已萌生一個想法，意欲和一些知名的高校進行研發合作。因為此時的中國院校全都欠缺研究經費，而高校搞研發的人才卻很多，如果彼此能建立某種程度的聯合研發或者說合作，對彼此而言，都是雙贏的局麵。單就北影而言，張紹平可以把一些野路子出身的演藝人員，扔到這裏回爐深造，而北影又可以反過來借助這些人的名氣擴大自己的影響力。
張紹平旁敲側擊了一下，發現北影、中戲都頗為心動，他心裏有數了，覺得這事說不準還真有門兒。
學生的想象力和創造力是無窮盡的，隻要提供他們一個機會、一個平台，就可能創造一個天大的奇跡。其實投入研發的錢，也沒想象中的那麽大，聯想創始的時候，柳傳智僅憑7萬（懷揣20多萬，被一女騙子騙了14萬）起家，就知道這個回報率到底是多大了。
這天，張紹平接到了李惟定打來的電話，他說：“張先生，我父親嚴令不準我南下深市，恐怕短時間內我是沒法去報到的了。不過，我有個朋友倒是挺願意隨你去的。他叫馮曉剛，在”
“什麽？馮曉剛？”張紹平失聲問道。
“是啊，我朋友就叫馮曉剛，怎了？”電話那頭的李惟定感到很奇怪。
“沒什麽，我聽錯了，以為是風小港，你繼續說。”張紹平找了個很挫的借口掩飾自己的失態。
李惟定沒深究，繼續道：“北京軍區文化單位工作，具備美術職稱，比我更懂影視。他今年要轉業了，不過接收單位是城建單位，他不大想去。你能不能到時見他一下，看他合不合適？”
“行，我到時再給你個準信。”
掛了電話，張紹平隻覺得所有的事太戲劇化了，貌似很多人都這樣莫名其妙地出現在他的生命中，巧合到爆。這個馮曉剛，張紹平幾乎可以肯定，他就是後世著名的商業片導演馮曉剛。沒有來由，就是直覺上感到是。
世上之事，最有說服力的，就是樹立對比。
張紹平問：“李畫家，你”
“別叫我李畫家，叫我李同誌或李先生都行。”李惟定很顯然對“畫家”這個稱呼非常不感冒，竟毫不客氣地打斷張紹平的話。繪畫連環畫的，一般被稱之為畫工、畫師，“畫家”還算不上。
“好吧，李先生。”看著李惟定一臉較真樣，張紹平無語了，不就是一個稱呼嘛，用得著這麽認真嗎？
張紹平笑臉不變，問道：“李先生，你說看電視和看連環畫，哪個更受歡迎？未來兩個的前景又如何？”
“你問這個幹嘛？”李惟定感到奇怪了，這香港人大寒冬的跑上門來，說是找自己老父，又說不是，來意模糊兩可的，沒個解釋，現在又扯到別的事去了。
李惟定隻是納悶，而張紹平就是實實在在的鬱悶了，多好的誘導式詢問，這李畫家咋就不配合呢。既然對方不配合，張紹平隻好“唱獨角戲”，自個接著道：“想必李先生一定認為，連環畫比電視更普及，受眾更廣，理所應當是更受歡迎了？”
“這倒不盡然！”李惟定搖著頭，一副不以為然的樣子。
論普及，連環畫占著“物美價廉”的優勢，占了上風。但要說到受眾廣，小孩讀本的連環畫是怎樣也比不上電視的。
“哦，李先生身為連環畫名家，難道不是如此想的？卻不知有何高見呢？”
張紹平嘴角微彎，心中竊喜。不怕你說話滔滔不絕，有理有據，就怕你悶聲不出，讓這出戲唱不下去。
“從價錢上而言，一台電視機比一本連環畫貴幾千倍，但連環畫是一次性讀物，而電視機是長期損耗的消費品。隨著經濟的發展，百姓越來越有錢，電視機的普及程度不會比連環畫差。從內容的多樣化及生動而言，電視更是直甩連環畫數百條街。從推陳出新而言，一套連環畫的創作周期，起碼得六七個月以上，而電視節目的錄製，卻快多了。況且，電視節目是一堆人團結合作，而連環畫卻是個人的單打獨鬥，甚少聯合創作的。”
這些話，也不知憋在心裏頭多久了，李惟定一口氣說完，臉上露出痛快淋漓的表情。
一聽這話，張紹平就知這位李畫家是個明白人，很多事了然於心。張紹平繼續問：“連環畫麵臨著如此多的挑戰，李先生難道就沒想過為連環畫的未來發展尋找一條出路嗎？”
李惟定沒好氣地道：“大環境就是這樣，光憑我個人能找什麽出路？別說個人了，就算全部連環畫畫家聯合起來也不濟事，不過是螳臂當車罷了。”
隨著影視媒體的飛速發展，既豐富了民眾的娛樂生活，也影響著大眾的娛樂方式。而外國漫畫、動畫更容易受到青少年的歡迎，小人書已經不是不可缺少的娛樂方式，連環畫正麵臨著嚴峻的挑戰，市場正在不斷地被影視媒體所搶占，直至萎縮消亡。
六七十年代以來，《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《阿凡提的故事》、《三個和尚》等動畫便屢屢創下收視新高，引發少兒熱追。而《鐵臂阿童木》的引進，加上外來劇的增多，更是當頭棒喝。連環畫的衰敗已初見端倪，而李惟定這些連環畫的創作者，感受更加直觀。
張紹平“痛心疾首”地說：“連環畫是我們的國粹來的，怎能任由它敗落下去呢？我們應該明知山有虎，偏向虎山行，要用創新的精神，攻堅克難，重新包裝我們的國粹。”
“我說，張先生，你別跟我繞圈子東扯西扯的，直說吧，你到底想幹嘛？”看到張紹平豐富的“表演”，大義凜然的神情，李惟定直翻白眼。他可不是沒見過世麵的人，對香港資本主義的那一套知之甚深，全是無利不起早的家夥。
麵對李惟定的質疑，張紹平毫不著惱，反而笑嘻嘻道：“是這樣的，我一直有個想法，既然外國人的漫畫可以與影視媒體有機結合在一起，成了世界流行的動畫。為什麽我們的連環畫就不可以呢？嚴格說起來，連環畫與漫畫都是通俗性的讀本，二者還是相通的嘛。正好，我組建了一家影視公司，便想請國內的各路精英人物加盟，共同開發我們中國的動畫。”
“這麽說，你上門來，是想請我們父子加盟你的影視公司的？”
“不錯！”
“就這事，你直說不就成了，繞這麽大圈子幹嘛？”李惟定一臉無語道。
“我這不是怕直說的話，你直接將我掃地出門嘛。”
“這是好事來的，我為什麽要拒絕？”李惟定反問。
張紹平啞言，是啊，他為什麽要反對？連環畫畫家可以給動畫製作提供大量的素材，而動畫的盛行又可以反過來帶動連環畫的銷售，這是相輔相成的好事，隻要有點見識的人都不會拒絕這種合作的。
不過，李惟定接著又說了句：“不過，我父親那代的連環畫畫家們，還真說不準，他們比較傳統，死守著紙質畫本的創作。所以，你要是想請動我父親他們的話，估計有點困難。”
“嗬嗬嗬，你們這些青年俊彥已盡得李天伈老先生他們的真傳，能請得到你們，我就心滿意足了。”
張紹平本來就隻想請這些比較年輕的連環畫畫家，年紀大了，思維僵化，反而創新不出新花樣來。
“我無所謂啦，是個無名小卒，到哪都一樣，但一些名氣比較大的人，不一定願意跟你去香港工作啊。”
“沒事，不去香港，去深市也一樣。如果連深市也不願去的話，當個顧問也行嘛。隻要是真正的人才，特殊些也不算過份。”
兩人“郎情妾意”的，三言兩語便說定了下來。熟絡之後，張紹平掏出楊潔的介紹信，笑道：“這封介紹信是中央台楊潔導演寫給李天伈老先生的，我原本以為要動用到它，沒想到李老先生沒見著，倒是和李先生你聊上了。現在看來，這信是用不著了。”
“哦，原來張先生你和楊潔導演還認識啊。”李惟定訝異地說了句，但想想，張紹平是開影視公司的，和楊潔認識也沒什麽好奇怪的。
張紹平先前不想拿出這封介紹信，是不想欠楊潔太大的人情，而此時拿出來，卻是有種取信於李惟定的意思。但這純屬多此一舉，這年代的人太淳樸了，別人說啥，還沒經證實就信了。等到港台的無業騙子大肆西進的時候，大陸人才慢慢學會“自保”，甚至青出於藍勝於藍，變得冷漠。
從交談中，張紹平得知，此時的連環畫市場已達到史上的最巔峰，不明者為之歡呼鼓舞，明白者卻知道這是回光返照。年輕的美術人才不再看重這種藝術形式，多數連環畫名家也開始回歸本行，堅守下來的人怕是寥寥無幾。
對於連環畫的窘境，張紹平直言不諱地說：“連環畫的弊病不少，首先在選題和繪畫手法上落入窠臼，選題依然沿襲數十年前，多為古今中外名著和革命傳統故事，卻少了對當下的關注，缺乏原創性。其次，漫畫對人物形象表現誇張，通過反諷的手法，可以令人捧腹大笑，亦可以寓教於樂，比連環畫刻板的畫風強多了。其三，連環畫有很深的局限性，無法走出國門，隻能困死於一隅。僅此三點，便足以致命，而你們是當局者迷，卻沒看到自己的硬傷，或是看到了，但固守成規，不願改變。”
李惟定聞言，一陣沉默，許久才道：“張先生，你不會懂的，很多事情是知道而做不到啊。”
張紹平心道：我有什麽不懂的，不就是政治風氣、意識形態和文化傳統作梗作祟嘛。老一輩的連環畫名家，多為無產階級，從信仰上他們就不會轉彎，向國外學習，這想改變是千難萬難，絕不是一朝一夕可以做到的。
撇開連環畫的事暫且不談，兩人在影視方麵也有頗多話題說。連環畫的取材有不少是來自影視作品，即根據影視作品的故事內容用連環畫的形式繪製出來。李惟定甚至為影視的美術美工出謀劃策過，說起來也頭頭是道。
“你準備去上戲招人？”談到影視的時候，李惟定聽了張紹平的想法，搖頭道，“招不到的！上戲的畢業生很搶手，各大戲劇團、歌舞團及電視台、電影製片廠等對口單位幾乎全要走了。剩下的少數人，也基本上聯係了各政府機關的文工團體，估計都確定下來了。”
“不會吧，現在才1月份，就全分配光了？現在的大學生那麽吃香嗎？”張紹平吃驚極了。
“僧多粥少！”李惟定言簡意賅地說了四個字。
現在的大學生是真正的天之驕子，是搶手貨。哪像後世的大學生，就像大白菜一樣泛濫，也就像大白菜一樣不值錢了。
張紹平離開滬市前，還是通過市政府的關係，聯係到上戲的校方，貼出招聘的公示，希望能夠撿漏。
京城店麵的裝潢、修整已完成了七七八八，不需多久就能開業了。
張紹平回到京城，便打電話告訴楊潔、六小齡童一聲，說自己回京了。楊潔第二天一早便找上來，說是要帶他到北影、中戲和中央台“拜山頭”。楊阿姨太熱心了，張紹平都還沒休息足夠呢，就被她拉去了。
一圈下來，認識了不少人，不過能不能撿到漏子，張紹平尚且不知，但他已萌生一個想法，意欲和一些知名的高校進行研發合作。因為此時的中國院校全都欠缺研究經費，而高校搞研發的人才卻很多，如果彼此能建立某種程度的聯合研發或者說合作，對彼此而言，都是雙贏的局麵。單就北影而言，張紹平可以把一些野路子出身的演藝人員，扔到這裏回爐深造，而北影又可以反過來借助這些人的名氣擴大自己的影響力。
張紹平旁敲側擊了一下，發現北影、中戲都頗為心動，他心裏有數了，覺得這事說不準還真有門兒。
學生的想象力和創造力是無窮盡的，隻要提供他們一個機會、一個平台，就可能創造一個天大的奇跡。其實投入研發的錢，也沒想象中的那麽大，聯想創始的時候，柳傳智僅憑7萬（懷揣20多萬，被一女騙子騙了14萬）起家，就知道這個回報率到底是多大了。
這天，張紹平接到了李惟定打來的電話，他說：“張先生，我父親嚴令不準我南下深市，恐怕短時間內我是沒法去報到的了。不過，我有個朋友倒是挺願意隨你去的。他叫馮曉剛，在”
“什麽？馮曉剛？”張紹平失聲問道。
“是啊，我朋友就叫馮曉剛，怎了？”電話那頭的李惟定感到很奇怪。
“沒什麽，我聽錯了，以為是風小港，你繼續說。”張紹平找了個很挫的借口掩飾自己的失態。
李惟定沒深究，繼續道：“北京軍區文化單位工作，具備美術職稱，比我更懂影視。他今年要轉業了，不過接收單位是城建單位，他不大想去。你能不能到時見他一下，看他合不合適？”
“行，我到時再給你個準信。”
掛了電話，張紹平隻覺得所有的事太戲劇化了，貌似很多人都這樣莫名其妙地出現在他的生命中，巧合到爆。這個馮曉剛，張紹平幾乎可以肯定，他就是後世著名的商業片導演馮曉剛。沒有來由，就是直覺上感到是。