最熱的幾天拍夜戲，就這樣度過去了。
剩下的時候，隻能硬撐。
對於演員這個行當，天氣熱太正常了，就算夏天拍冬天的戲，冬天拍夏天的戲，都很正常。
這都是基礎，如果這個都受不了，那就沒法幹這個活兒。
話雖然是這樣說，但，主角們，在鏡頭下的角色們，基本不在烈日下出演鏡頭，也不在烈日下來回奔波。
而劇組的其他成員，就要難受很多了。
他們有很多工作，都要在烈日下完成。
韓舟也沒法給他們什麽好條件，隻有在現場多準備冰水，記好名字，等電影上映後發紅包。
然後就是在現場準備救護車。
接下來的時間，《烈日灼心》劇組，日均三個中暑送醫院的。
就像羅大明說的，什麽烈日灼心，分明是烈日灼皮肉。
這能怪誰？韓舟在現場，天天罵副熱帶高氣壓帶。
演員和劇務們場務們，都隻能翻白眼。
九月，ace9正式散夥。
烈日灼心劇組的主要演員們也正式散夥。
得等下半旬才會全部重新進組。
當初做拍攝計劃時，就把時間都空出來了。
這個時間，大家就是要散開。
一方麵是五六八演唱會的漢武市站要做準備。
另一方麵韓舟也有事兒。
ace9解散後，新娛三子和hnt兩大組合，正式回歸！
韓舟一早就計劃好了，給他們進行自己的小型歌友會，進行迎接了。
雖然《射雕》熱度依舊還在。
雖然《國家寶藏》正在熱播之中，熱度火穿天際。
但他們必須用自己小團體的活動，宣告原組合的回歸了。
韓舟雖然沒給他們寫歌，但是還是作為了嘉賓，參加了歌友會。
一年過去，新娛三子重新演唱《同桌的你》三個人的唱功比起之前，都提高了不止一個層次。
而hnt重唱《追夢赤子心》，歌迷熱淚盈眶。
然後就是趙紫玉新電影的首映禮，邀請了韓舟，韓舟也是到場了。
雖然韓舟和趙紫玉關係不那麽密切，雖然隻是一起拍過《天下第一》，並且她的戲份還不多。
但是，這是給吳櫟麵子，不隻是因為她。
安嵐，唐周，葉蔓意他們都去了。
《天下第一》劇組成員幾乎聚齊。
一個劇組，一次戲之後，十年聚不齊都正常，主演能在一年半後聚齊，還挺難得。
首映禮後，趙紫玉專門沒有跟隨劇組去魔都宣傳，而是留在燕京，和韓舟幾人一起吃晚飯，唱ktv。
等第二天早上七點多，才乘坐最後一班航班飛去魔都。
而韓舟這一次來燕京，還有一個很重要的事情。
韓四升的建國三部曲，最後一部，現在已經拍攝了很長時間了。
韓舟這個掛名副導演，還沒到過片場。
要知道，現在幾乎所有一線明星，和一線演員，都參演了其中的角色，就連張策永羅大明他們都有。
而韓四升說過，有一場戲，要讓韓舟來拍。
現在正是時候。
《建軍》劇組。
韓舟到來後，很多人都和韓舟打招呼。
也有些人並不認識韓舟。
還有些人，認識韓舟，但沒必要打招呼。
按理說，韓舟頂著全國華語電影曆史最高票房導演的名頭，現場的熱烈程度是不夠的。
不過韓舟還是有點逼數的。
這其中，很多老前輩，壓根沒有再在行業裏待下去的意思，都處於半退休狀態了。
你韓舟再厲害，跟人家也沒關係。
反而韓舟還要去一個個的打招呼。
這些人，花錢你都請不來。
如果以後有電影用得著呢？誰知道未來韓舟的電影計劃裏需不需要這些已經不求利益的老戲骨？
而四十五歲以下，活躍在圈子裏第一線的這些人，都很熱烈。
現在大家都很清楚，韓舟商業片非常厲害。
如果還有下一部，或者《功夫2》這種電影，有機會做主演的話，對自己的電影事業，是一個巨大的幫助。
不過，最讓他們殷切的緣由，並不是所謂二十億大導演的名頭。
而是韓舟上去就喊韓四升：“四叔。”
韓四升咧嘴一笑：“小兔崽子，來得正好，直接上手，還是學一下？”
韓四升要讓韓舟做這個副導演，不隻是掛名貼金那麽簡單。
韓四升還有一個目的，那就是教韓舟拍戰爭戲的戰爭場麵。
本來，這應該是謝輔教的。
“謝輔啊謝輔，伱這個老家夥就這麽撒手人寰，把事情全留給老子了。”韓四升語氣之中，帶著三分氣憤，七分惆悵。
韓舟：“我先學學。”
戰爭戲，韓舟《亮劍》拍了。
問題是，亮劍那戰爭場麵，對比真實戰爭的烈度，實際上是不夠的。
簡單地說，一個連隊正常的打仗，用的炸藥，都比韓舟《亮劍》一個團開戰用的多。
至於亮劍的兵團級大場麵，全部都是曆史資料，根本不是韓舟自己拍攝的。
《建軍》現在，就有很多的夜戲。
全是爆炸戲。
不過，夜戲之前，還有一段文戲。
“繳槍，就是為了和談，如果不繳，怎麽和談……”
“一條槍都不能交！”
韓四升：“哢！”
“二號機往前推，來，開始！”
韓舟在旁邊看。
發現一次會議的場景，韓四升切了二十三個鏡頭！
韓舟也拍過會議場景，比如亮劍中李雲龍做論文報告，其實就是大會場景。
韓舟用了一共用了四個鏡頭角度。
而韓四升的二十三個鏡頭，個個角度都不一樣。
這場戲二十三個鏡頭，在電影裏，隻有二十多秒，花了足足一個白天才拍出來。
空下來，韓舟立刻就問這個問題：“為什麽要這麽處理，鏡頭是不是太亂了？”
韓四升：“就是故意這麽的。”
韓四升點燃一支煙，坐在椅子上：“你想，這樣一個場景，實際上非常的嚴肅。”
“這麽嚴肅的場景，如果拍法也嚴肅，討喜嗎？”
韓舟擺頭。
韓四升：“那拍法嚴肅，會給電影票房有加成嗎？”
韓舟繼續擺頭。
韓四升：“嚴肅的拍法，和快節奏剪輯，哪個製造出的緊張感更足？”
韓舟：“當然是快節奏剪輯。”
有人做過統計，自從蒙太奇這種拍攝手法被老毛熊國導演發明之後，一場九十分鍾的電影，用到的鏡頭越來越多。
而偏向於動作戲的鏡頭，會比偏向於文戲更多的電影鏡頭多出將近三分之一以上。
拍電影，不斷地用長鏡頭，是一種本事。
不斷地快節奏切換鏡頭，也是一種本事。
韓四升：“說白了，這麽快節奏的鏡頭閃爍，就是討好觀眾。”
“嚴肅的東西，太多人拍過了，不缺這一個了。”
“或許，等十年二十年後，大家看慣了主旋律電影用這些手法製造氛圍，又會喜歡上長鏡頭嚴肅場景。”
十年後？
韓舟想起了《覺醒年代》，壓根不需要十年。
京圈終有一天會把主旋律電影拍爛，到時候如同覺醒年代這樣的拍法，又將會回歸。
韓四升：“你覺得現在的導演，對比四十年前的導演如何？六十年前的導演如何？”
“就比如你韓舟，是現在的票房代表，你的電影比起四十年前拍攝的《高山上的小花》如何？”
韓舟做了個驚恐表情：“四叔你別搞我。”
“論電影知識廣度，四十年前的謝導不如我。”
“論電影的品質，十個我合起來也比不上《高山》。”
第三代導演指的是當初第一二代導演在建國後，培養的第一批導演，一直到從新開放後這段時間的導演，一頭一尾都姓謝。
《高山》就是第三代導演中第一批中最厲害的謝導的作品。
之前謝輔拍攝《衝鋒號》後，有媒體把兩個謝導放在一起比較。
韓舟自認為，自己的水平還不如謝輔。
自己之所以票房高，是因為《衝鋒號》不適合在春節檔放，要是自己去國慶檔，《衝鋒號》去春節檔，自己票房絕對是比不過謝輔的。
韓舟這點自知之明還是有的。
韓四升：“這就對了，你要搞清楚，我們現在為了追求票房，不斷地在學習米國的東西。”
“但是如果要談電影的質感，老毛熊國那些技術，遠比米國流派的技術來的有質感。”
“我這麽拍，不是因為這麽好，單純就是因為現在的觀眾喜歡這個。”
韓四升狠狠地抽了一口煙：“等有一天，你能做到讓全球影迷都把你的電影奉為聖經，到時候，全球的導演都會來學你的拍法。”
“你要學的不是這種技術，你要學的是別的東西。”
韓舟點頭：“有點明白了。”
又有點沒明白。
到底應該明白點什麽？
韓四升：“算了，你還年輕，你慢慢悟吧。”
周圍的演員，看韓四升和韓舟在討論做導演的技術問題，都讓的遠遠地，沒有打擾。
現在人都走開了，正是說話的時候。
韓四升：“你準備好了開始拍主旋律電影了沒有？”
“等我一退休，可就隻有京圈拍主旋律了。”
“你要是沒準備好，那接下來等著挨打吧。”
韓舟點頭：“準備好了。”
“不過按部就班的來。”
前世，韓舟知道某位姓陳的導演，拍攝了一部古裝大商業片，準備拿下一個檔期的票房冠軍。
結果一頭悶在了另一位拍攝的主旋律電影身上。
撞得頭破血流。
然後，他就一門心思的想要融入京圈這個圈子，認為主旋律電影才是自己突破的關鍵。
雖然這有一點魔怔了，但大體是沒錯的。
別看現在天樂和京圈打的頭破血流。
但隻要京圈一年放一部主旋律電影出來，收益就穩穩的比天樂高。
韓舟是可以和他們對抗。
但韓舟不可能每次都拿影史級別的電影出來，去撞他們普普通通的一部主旋律電影，贏的一點點的優勢。
算算收益比，人家看起來輸了，其實贏了。
所以，韓舟也必然要走主旋律電影的路子。
韓舟：“《我不是藥神》劇本看了沒？”
韓佳欣寫劇本，韓舟就不信韓四升沒看。
韓四升：“看了。”
韓舟微笑：“這部電影當主旋律拍如何？”
韓四升震驚，後仰，盯著韓舟：“瘋病又犯了？”
你這是反主旋律電影，你擱這兒主旋律呢？
韓舟：“我知道你的意思。”
“我的意思是，反主旋律，就是主旋律，關鍵是如何落腳。”
同樣一件事，就是一個學生喜歡玩兒遊戲。
你可以說他不學無術，說他玩物尚誌。
也可以說他思維活躍，說他興趣廣泛。
前者典型的身心不健康，後者典型的身心健康。
同一件事情，就看你怎麽說，落腳點就不同。
韓四升挑眉：“你的意思是……”
韓舟：“我去揭短，就是反主旋律。”
“如果是有人自己揭短，那就不叫揭短，叫做知錯就改，叫做推動社會進步，叫做主旋律。”
韓四升反應了過來：“你小子想的挺好。”
“就你這個劇情，你想讓社保體係醫保體係給你站台是吧？”
韓舟耍無賴：“反正淺審核製度是你搞出來的。”
“他們願意不願意，《我不是藥神》過審都不是問題。”
“既然始終是要拍的，被揭短，和自己出來領導改變，就看他們自己選了。”
韓四升：“《我不是藥神》過不過審真不好說。”
韓舟咧嘴一笑：“四叔，別忘了，明年，我是華影集團董事會的輪值秘書長。”
韓四升煙頭一丟，煙盒打向了韓舟：“老子給你行方便，你擱這兒卡bug呢！”
韓舟笑眯眯的接過煙盒，抽出一支煙，點了起來，微微一笑：“喲，四叔，還學會卡bug這種詞匯了？與時俱進啊。”
韓四升吹胡子瞪眼，然後淡笑，拿起大喇叭：“休息好了，繼續。”
然後放下了喇叭，看著剛點燃煙的韓舟：“滾出去抽去。”
韓舟：“得呢，我滾。”
韓舟對四叔的脾氣，摸得透透的。
四叔要是麵無表情，然後很淡定的說要研究研究考慮考慮。
那這事兒就沒門兒了。
要是四叔發火，罵人了。
那就是說，這事兒雖然過分，但是四叔幫你頂了。
罵你是愛護你。
等不罵你了，你就混到頭了。
就像第五代導演，現在在四叔心中，那就跟屍體沒區別。
……
白天的戲份拍完了。
晚上，韓舟看到了各種各樣的爆破戲，爆炸戲份。
這就是韓四升要教給韓舟的東西。
準確的說是謝輔要教給韓舟的東西，謝輔來不及教了，韓四升知道他想教，所以代勞了。
從鏡頭裏看爆炸戲，和現場布置爆炸戲，完全是兩碼事。
韓舟哪怕看過很多爆炸戲，也不知道如何複刻出來。
現在，韓四升把各種各樣的爆炸鏡頭如何布置，挨個教給了韓舟。
本來，夜戲的爆炸戲，而且是巷戰爆炸戲，隻用一種手法就得了。
但是為了教韓舟，韓四升把這輩子拍戰爭戲的經驗全都擺出來了，各種各樣不同情況的爆炸，全部給演示了一遍。
韓舟看的是大呼過癮。
深夜十二點了，韓舟正看得開心呢。
韓四升：“接下來這個鏡頭你來拍，拍完就全組休息，拍砸了，那就砸了。”
爆炸，一定會影響這些搭建起來的木質建築。
如果拍砸了，那就得重新修複，然後拍，起碼需要一周。
韓舟看韓四升很嚴肅，詢問：“確定要今晚拍出來？”
韓四升認真的點頭：“確定。”
這一場戲，大概是講，國民方麵進攻我軍。
為了圍堵我軍，不惜直接在城市裏開戰。
然後爆炸一路延伸出去，炸了一條街。
就是這麽一個鏡頭。
韓舟對於這個鏡頭有一些想法：“我想拍個俯視鏡頭。”
韓四升疑惑：“俯視鏡頭？”
韓舟點頭。
韓舟對於爆炸這種藝術，最早的感歎，來自於前世的某位姓蔡的爆炸藝術家。
他布置的前世的奧運會的開幕式煙火表演，其中有一個最厲害的爆炸，就是腳印一步一步走向場館那個鏡頭。
那個鏡頭十分震撼。
韓舟發現，前世那個版本的建軍中，也有一個類似的鏡頭。
隻不過，因為是我軍發動的炮火，所以鏡頭推動了一秒，就結束了。
避免給觀眾留下我軍到處亂轟炸的印象。
但是，在這個版本的《建軍》中，是敵軍動的手，那就可以肆無忌憚的模仿那個鏡頭了。
韓舟：“按照軍隊進攻的速度，從長街的頭，走到尾，有多遠，地麵配合的戰爭戲一場不要。”
“全部用爆炸來演示推進。”
“從長街一路炸過來，就是軍事動向的全部過程。”
這雖然不是蒙太奇的剪輯手法，但卻是蒙太奇的表達形式，形式感非常強烈，感官刺激也很強。
韓四升聽完後當即拍板：“就這麽拍。”
“調無人機，炸點按照韓舟的意思布置。”
說著回頭：“你自己去布置，免得下麵的人出錯。”
韓舟：“行。”
花了半個小時，重新檢查，布置完後，清空了整個場景的所有人，然後才準備開始拍攝。
無人機升起來後，韓四升抬頭看著天空，感歎：“你知道我拍國字號三部曲第一部時，無人機鏡頭怎麽拍的嗎？”
韓舟擺頭，總不能是熱氣球吧？
韓四升看向韓舟：“問米國人租的。”
“一次起飛，五十萬。”
“五十萬，隻有一次起飛，拍砸了，就要再花五十萬重新拍。”
“就一個一閃而過的鏡頭，花了我一百萬。”
第一次用這種東西，不拍砸？做夢！
當初國內還沒什麽人用過無人機拍攝，隻拍砸了一次，已經是韓四升牛嗶了。
韓四升罵罵咧咧：“他馬德，他們還不許老子看怎麽操作的，隻說按照我布置的路線飛，他們自己操作，禁止我們看。”
韓舟：“好貴。”
韓四升：“然後我們自己的無人機公司起來了，買一架百倍於他們相機分辨率的無人機，價格才一萬七！”
“當初花了一百萬，拍了個垃圾鏡頭。”
“現在，我們自己有了，一萬七，想怎麽飛怎麽飛。”
韓舟還沒來得及感歎。
韓四升：“現在有些人是指望不上了，我隻能指望你了，把電影工業體係搞出來。”
“別看這家那家公司一年出產電影十幾部，都是垃圾，沒有電影工業，一切都是空中樓閣。”
電影工業麽……
除非把自己準備衝擊米國市場的《侏羅紀》係列和自己的《流浪地球》係列搞出來。
在這個過程中，能建立起電影工業。
要憑空建立電影工業，太難了。
不過韓舟並沒有思考這個問題，而是全神貫注投入進了這個鏡頭之中。
“轟！”
“轟！”
“轟轟轟轟！”
鏡頭拍完了，很多人都圍過來圍觀。
第一次爆炸誕生後，第二次爆炸的位置推進了一點。
第三個爆炸的位置再次推進。
接下來，一條長街，戰火不斷地蔓延。
對於電影拍攝來說，這個鏡頭的藝術感太強烈了，爆炸的藝術。
對於《建軍》來說，那種壓迫感，那種大敵襲來的感覺十分強烈，用在電影裏，直接消聲，絕對是一場經典的戲！
很多人看向韓舟的眼神都變了。
不愧是華語電影曆史最高票房導演，一出手就這麽牛逼。
韓舟看完鏡頭思索了一下：“最前麵最好慢一點，放滿播出速度，配合幾個有人的爆炸畫麵。”
“然後推進，無聲的繼續爆炸。”
“到了最後，震耳欲聾的爆炸聲響起，然後加速爆炸進程。”
這樣可以模擬一個人在戰場上，被爆炸炸的耳朵暫時失聰的感覺。
韓四升點頭：“就這麽辦。”
“手工。”
韓四升年紀一大把了，拍到晚上一點鍾有點頂不住了。
韓舟送韓四升上車，韓四升：“別忘了你奶奶要見你的事兒。”
韓舟點頭：“我記得。”
韓四升：“十一號，和我一起去，還是你自己趕過去？”
之前就說過，九月份的時候韓四升的母親生日。
這位老先輩本來是不怎麽會客的，不過她想見見韓舟。
她也不住在燕京，而是住在蒼溪縣城裏。
韓舟：“我自己去吧，我順道會去看看我爸媽。”
韓四升點頭：“行，好好休息。”
韓舟在《建軍》劇組的工作，就這麽結束了，掛個輔導演名字，活脫脫的鍍金。
韓舟看了看自己的行程表。
除了張迭想請自己吃飯，王楚陽和袁小枚約自己去ktv之外，也沒什麽事兒了。
在燕京待了一天，韓舟就去了漢武市適應場地，十號，韓舟坐飛機回到了蜀都。
————
求月票！
上大封推了，感謝編輯盛夏老哥，感謝大家的支持。
這次應該能萬訂了。
(本章完)
剩下的時候，隻能硬撐。
對於演員這個行當，天氣熱太正常了，就算夏天拍冬天的戲，冬天拍夏天的戲，都很正常。
這都是基礎，如果這個都受不了，那就沒法幹這個活兒。
話雖然是這樣說，但，主角們，在鏡頭下的角色們，基本不在烈日下出演鏡頭，也不在烈日下來回奔波。
而劇組的其他成員，就要難受很多了。
他們有很多工作，都要在烈日下完成。
韓舟也沒法給他們什麽好條件，隻有在現場多準備冰水，記好名字，等電影上映後發紅包。
然後就是在現場準備救護車。
接下來的時間，《烈日灼心》劇組，日均三個中暑送醫院的。
就像羅大明說的，什麽烈日灼心，分明是烈日灼皮肉。
這能怪誰？韓舟在現場，天天罵副熱帶高氣壓帶。
演員和劇務們場務們，都隻能翻白眼。
九月，ace9正式散夥。
烈日灼心劇組的主要演員們也正式散夥。
得等下半旬才會全部重新進組。
當初做拍攝計劃時，就把時間都空出來了。
這個時間，大家就是要散開。
一方麵是五六八演唱會的漢武市站要做準備。
另一方麵韓舟也有事兒。
ace9解散後，新娛三子和hnt兩大組合，正式回歸！
韓舟一早就計劃好了，給他們進行自己的小型歌友會，進行迎接了。
雖然《射雕》熱度依舊還在。
雖然《國家寶藏》正在熱播之中，熱度火穿天際。
但他們必須用自己小團體的活動，宣告原組合的回歸了。
韓舟雖然沒給他們寫歌，但是還是作為了嘉賓，參加了歌友會。
一年過去，新娛三子重新演唱《同桌的你》三個人的唱功比起之前，都提高了不止一個層次。
而hnt重唱《追夢赤子心》，歌迷熱淚盈眶。
然後就是趙紫玉新電影的首映禮，邀請了韓舟，韓舟也是到場了。
雖然韓舟和趙紫玉關係不那麽密切，雖然隻是一起拍過《天下第一》，並且她的戲份還不多。
但是，這是給吳櫟麵子，不隻是因為她。
安嵐，唐周，葉蔓意他們都去了。
《天下第一》劇組成員幾乎聚齊。
一個劇組，一次戲之後，十年聚不齊都正常，主演能在一年半後聚齊，還挺難得。
首映禮後，趙紫玉專門沒有跟隨劇組去魔都宣傳，而是留在燕京，和韓舟幾人一起吃晚飯，唱ktv。
等第二天早上七點多，才乘坐最後一班航班飛去魔都。
而韓舟這一次來燕京，還有一個很重要的事情。
韓四升的建國三部曲，最後一部，現在已經拍攝了很長時間了。
韓舟這個掛名副導演，還沒到過片場。
要知道，現在幾乎所有一線明星，和一線演員，都參演了其中的角色，就連張策永羅大明他們都有。
而韓四升說過，有一場戲，要讓韓舟來拍。
現在正是時候。
《建軍》劇組。
韓舟到來後，很多人都和韓舟打招呼。
也有些人並不認識韓舟。
還有些人，認識韓舟，但沒必要打招呼。
按理說，韓舟頂著全國華語電影曆史最高票房導演的名頭，現場的熱烈程度是不夠的。
不過韓舟還是有點逼數的。
這其中，很多老前輩，壓根沒有再在行業裏待下去的意思，都處於半退休狀態了。
你韓舟再厲害，跟人家也沒關係。
反而韓舟還要去一個個的打招呼。
這些人，花錢你都請不來。
如果以後有電影用得著呢？誰知道未來韓舟的電影計劃裏需不需要這些已經不求利益的老戲骨？
而四十五歲以下，活躍在圈子裏第一線的這些人，都很熱烈。
現在大家都很清楚，韓舟商業片非常厲害。
如果還有下一部，或者《功夫2》這種電影，有機會做主演的話，對自己的電影事業，是一個巨大的幫助。
不過，最讓他們殷切的緣由，並不是所謂二十億大導演的名頭。
而是韓舟上去就喊韓四升：“四叔。”
韓四升咧嘴一笑：“小兔崽子，來得正好，直接上手，還是學一下？”
韓四升要讓韓舟做這個副導演，不隻是掛名貼金那麽簡單。
韓四升還有一個目的，那就是教韓舟拍戰爭戲的戰爭場麵。
本來，這應該是謝輔教的。
“謝輔啊謝輔，伱這個老家夥就這麽撒手人寰，把事情全留給老子了。”韓四升語氣之中，帶著三分氣憤，七分惆悵。
韓舟：“我先學學。”
戰爭戲，韓舟《亮劍》拍了。
問題是，亮劍那戰爭場麵，對比真實戰爭的烈度，實際上是不夠的。
簡單地說，一個連隊正常的打仗，用的炸藥，都比韓舟《亮劍》一個團開戰用的多。
至於亮劍的兵團級大場麵，全部都是曆史資料，根本不是韓舟自己拍攝的。
《建軍》現在，就有很多的夜戲。
全是爆炸戲。
不過，夜戲之前，還有一段文戲。
“繳槍，就是為了和談，如果不繳，怎麽和談……”
“一條槍都不能交！”
韓四升：“哢！”
“二號機往前推，來，開始！”
韓舟在旁邊看。
發現一次會議的場景，韓四升切了二十三個鏡頭！
韓舟也拍過會議場景，比如亮劍中李雲龍做論文報告，其實就是大會場景。
韓舟用了一共用了四個鏡頭角度。
而韓四升的二十三個鏡頭，個個角度都不一樣。
這場戲二十三個鏡頭，在電影裏，隻有二十多秒，花了足足一個白天才拍出來。
空下來，韓舟立刻就問這個問題：“為什麽要這麽處理，鏡頭是不是太亂了？”
韓四升：“就是故意這麽的。”
韓四升點燃一支煙，坐在椅子上：“你想，這樣一個場景，實際上非常的嚴肅。”
“這麽嚴肅的場景，如果拍法也嚴肅，討喜嗎？”
韓舟擺頭。
韓四升：“那拍法嚴肅，會給電影票房有加成嗎？”
韓舟繼續擺頭。
韓四升：“嚴肅的拍法，和快節奏剪輯，哪個製造出的緊張感更足？”
韓舟：“當然是快節奏剪輯。”
有人做過統計，自從蒙太奇這種拍攝手法被老毛熊國導演發明之後，一場九十分鍾的電影，用到的鏡頭越來越多。
而偏向於動作戲的鏡頭，會比偏向於文戲更多的電影鏡頭多出將近三分之一以上。
拍電影，不斷地用長鏡頭，是一種本事。
不斷地快節奏切換鏡頭，也是一種本事。
韓四升：“說白了，這麽快節奏的鏡頭閃爍，就是討好觀眾。”
“嚴肅的東西，太多人拍過了，不缺這一個了。”
“或許，等十年二十年後，大家看慣了主旋律電影用這些手法製造氛圍，又會喜歡上長鏡頭嚴肅場景。”
十年後？
韓舟想起了《覺醒年代》，壓根不需要十年。
京圈終有一天會把主旋律電影拍爛，到時候如同覺醒年代這樣的拍法，又將會回歸。
韓四升：“你覺得現在的導演，對比四十年前的導演如何？六十年前的導演如何？”
“就比如你韓舟，是現在的票房代表，你的電影比起四十年前拍攝的《高山上的小花》如何？”
韓舟做了個驚恐表情：“四叔你別搞我。”
“論電影知識廣度，四十年前的謝導不如我。”
“論電影的品質，十個我合起來也比不上《高山》。”
第三代導演指的是當初第一二代導演在建國後，培養的第一批導演，一直到從新開放後這段時間的導演，一頭一尾都姓謝。
《高山》就是第三代導演中第一批中最厲害的謝導的作品。
之前謝輔拍攝《衝鋒號》後，有媒體把兩個謝導放在一起比較。
韓舟自認為，自己的水平還不如謝輔。
自己之所以票房高，是因為《衝鋒號》不適合在春節檔放，要是自己去國慶檔，《衝鋒號》去春節檔，自己票房絕對是比不過謝輔的。
韓舟這點自知之明還是有的。
韓四升：“這就對了，你要搞清楚，我們現在為了追求票房，不斷地在學習米國的東西。”
“但是如果要談電影的質感，老毛熊國那些技術，遠比米國流派的技術來的有質感。”
“我這麽拍，不是因為這麽好，單純就是因為現在的觀眾喜歡這個。”
韓四升狠狠地抽了一口煙：“等有一天，你能做到讓全球影迷都把你的電影奉為聖經，到時候，全球的導演都會來學你的拍法。”
“你要學的不是這種技術，你要學的是別的東西。”
韓舟點頭：“有點明白了。”
又有點沒明白。
到底應該明白點什麽？
韓四升：“算了，你還年輕，你慢慢悟吧。”
周圍的演員，看韓四升和韓舟在討論做導演的技術問題，都讓的遠遠地，沒有打擾。
現在人都走開了，正是說話的時候。
韓四升：“你準備好了開始拍主旋律電影了沒有？”
“等我一退休，可就隻有京圈拍主旋律了。”
“你要是沒準備好，那接下來等著挨打吧。”
韓舟點頭：“準備好了。”
“不過按部就班的來。”
前世，韓舟知道某位姓陳的導演，拍攝了一部古裝大商業片，準備拿下一個檔期的票房冠軍。
結果一頭悶在了另一位拍攝的主旋律電影身上。
撞得頭破血流。
然後，他就一門心思的想要融入京圈這個圈子，認為主旋律電影才是自己突破的關鍵。
雖然這有一點魔怔了，但大體是沒錯的。
別看現在天樂和京圈打的頭破血流。
但隻要京圈一年放一部主旋律電影出來，收益就穩穩的比天樂高。
韓舟是可以和他們對抗。
但韓舟不可能每次都拿影史級別的電影出來，去撞他們普普通通的一部主旋律電影，贏的一點點的優勢。
算算收益比，人家看起來輸了，其實贏了。
所以，韓舟也必然要走主旋律電影的路子。
韓舟：“《我不是藥神》劇本看了沒？”
韓佳欣寫劇本，韓舟就不信韓四升沒看。
韓四升：“看了。”
韓舟微笑：“這部電影當主旋律拍如何？”
韓四升震驚，後仰，盯著韓舟：“瘋病又犯了？”
你這是反主旋律電影，你擱這兒主旋律呢？
韓舟：“我知道你的意思。”
“我的意思是，反主旋律，就是主旋律，關鍵是如何落腳。”
同樣一件事，就是一個學生喜歡玩兒遊戲。
你可以說他不學無術，說他玩物尚誌。
也可以說他思維活躍，說他興趣廣泛。
前者典型的身心不健康，後者典型的身心健康。
同一件事情，就看你怎麽說，落腳點就不同。
韓四升挑眉：“你的意思是……”
韓舟：“我去揭短，就是反主旋律。”
“如果是有人自己揭短，那就不叫揭短，叫做知錯就改，叫做推動社會進步，叫做主旋律。”
韓四升反應了過來：“你小子想的挺好。”
“就你這個劇情，你想讓社保體係醫保體係給你站台是吧？”
韓舟耍無賴：“反正淺審核製度是你搞出來的。”
“他們願意不願意，《我不是藥神》過審都不是問題。”
“既然始終是要拍的，被揭短，和自己出來領導改變，就看他們自己選了。”
韓四升：“《我不是藥神》過不過審真不好說。”
韓舟咧嘴一笑：“四叔，別忘了，明年，我是華影集團董事會的輪值秘書長。”
韓四升煙頭一丟，煙盒打向了韓舟：“老子給你行方便，你擱這兒卡bug呢！”
韓舟笑眯眯的接過煙盒，抽出一支煙，點了起來，微微一笑：“喲，四叔，還學會卡bug這種詞匯了？與時俱進啊。”
韓四升吹胡子瞪眼，然後淡笑，拿起大喇叭：“休息好了，繼續。”
然後放下了喇叭，看著剛點燃煙的韓舟：“滾出去抽去。”
韓舟：“得呢，我滾。”
韓舟對四叔的脾氣，摸得透透的。
四叔要是麵無表情，然後很淡定的說要研究研究考慮考慮。
那這事兒就沒門兒了。
要是四叔發火，罵人了。
那就是說，這事兒雖然過分，但是四叔幫你頂了。
罵你是愛護你。
等不罵你了，你就混到頭了。
就像第五代導演，現在在四叔心中，那就跟屍體沒區別。
……
白天的戲份拍完了。
晚上，韓舟看到了各種各樣的爆破戲，爆炸戲份。
這就是韓四升要教給韓舟的東西。
準確的說是謝輔要教給韓舟的東西，謝輔來不及教了，韓四升知道他想教，所以代勞了。
從鏡頭裏看爆炸戲，和現場布置爆炸戲，完全是兩碼事。
韓舟哪怕看過很多爆炸戲，也不知道如何複刻出來。
現在，韓四升把各種各樣的爆炸鏡頭如何布置，挨個教給了韓舟。
本來，夜戲的爆炸戲，而且是巷戰爆炸戲，隻用一種手法就得了。
但是為了教韓舟，韓四升把這輩子拍戰爭戲的經驗全都擺出來了，各種各樣不同情況的爆炸，全部給演示了一遍。
韓舟看的是大呼過癮。
深夜十二點了，韓舟正看得開心呢。
韓四升：“接下來這個鏡頭你來拍，拍完就全組休息，拍砸了，那就砸了。”
爆炸，一定會影響這些搭建起來的木質建築。
如果拍砸了，那就得重新修複，然後拍，起碼需要一周。
韓舟看韓四升很嚴肅，詢問：“確定要今晚拍出來？”
韓四升認真的點頭：“確定。”
這一場戲，大概是講，國民方麵進攻我軍。
為了圍堵我軍，不惜直接在城市裏開戰。
然後爆炸一路延伸出去，炸了一條街。
就是這麽一個鏡頭。
韓舟對於這個鏡頭有一些想法：“我想拍個俯視鏡頭。”
韓四升疑惑：“俯視鏡頭？”
韓舟點頭。
韓舟對於爆炸這種藝術，最早的感歎，來自於前世的某位姓蔡的爆炸藝術家。
他布置的前世的奧運會的開幕式煙火表演，其中有一個最厲害的爆炸，就是腳印一步一步走向場館那個鏡頭。
那個鏡頭十分震撼。
韓舟發現，前世那個版本的建軍中，也有一個類似的鏡頭。
隻不過，因為是我軍發動的炮火，所以鏡頭推動了一秒，就結束了。
避免給觀眾留下我軍到處亂轟炸的印象。
但是，在這個版本的《建軍》中，是敵軍動的手，那就可以肆無忌憚的模仿那個鏡頭了。
韓舟：“按照軍隊進攻的速度，從長街的頭，走到尾，有多遠，地麵配合的戰爭戲一場不要。”
“全部用爆炸來演示推進。”
“從長街一路炸過來，就是軍事動向的全部過程。”
這雖然不是蒙太奇的剪輯手法，但卻是蒙太奇的表達形式，形式感非常強烈，感官刺激也很強。
韓四升聽完後當即拍板：“就這麽拍。”
“調無人機，炸點按照韓舟的意思布置。”
說著回頭：“你自己去布置，免得下麵的人出錯。”
韓舟：“行。”
花了半個小時，重新檢查，布置完後，清空了整個場景的所有人，然後才準備開始拍攝。
無人機升起來後，韓四升抬頭看著天空，感歎：“你知道我拍國字號三部曲第一部時，無人機鏡頭怎麽拍的嗎？”
韓舟擺頭，總不能是熱氣球吧？
韓四升看向韓舟：“問米國人租的。”
“一次起飛，五十萬。”
“五十萬，隻有一次起飛，拍砸了，就要再花五十萬重新拍。”
“就一個一閃而過的鏡頭，花了我一百萬。”
第一次用這種東西，不拍砸？做夢！
當初國內還沒什麽人用過無人機拍攝，隻拍砸了一次，已經是韓四升牛嗶了。
韓四升罵罵咧咧：“他馬德，他們還不許老子看怎麽操作的，隻說按照我布置的路線飛，他們自己操作，禁止我們看。”
韓舟：“好貴。”
韓四升：“然後我們自己的無人機公司起來了，買一架百倍於他們相機分辨率的無人機，價格才一萬七！”
“當初花了一百萬，拍了個垃圾鏡頭。”
“現在，我們自己有了，一萬七，想怎麽飛怎麽飛。”
韓舟還沒來得及感歎。
韓四升：“現在有些人是指望不上了，我隻能指望你了，把電影工業體係搞出來。”
“別看這家那家公司一年出產電影十幾部，都是垃圾，沒有電影工業，一切都是空中樓閣。”
電影工業麽……
除非把自己準備衝擊米國市場的《侏羅紀》係列和自己的《流浪地球》係列搞出來。
在這個過程中，能建立起電影工業。
要憑空建立電影工業，太難了。
不過韓舟並沒有思考這個問題，而是全神貫注投入進了這個鏡頭之中。
“轟！”
“轟！”
“轟轟轟轟！”
鏡頭拍完了，很多人都圍過來圍觀。
第一次爆炸誕生後，第二次爆炸的位置推進了一點。
第三個爆炸的位置再次推進。
接下來，一條長街，戰火不斷地蔓延。
對於電影拍攝來說，這個鏡頭的藝術感太強烈了，爆炸的藝術。
對於《建軍》來說，那種壓迫感，那種大敵襲來的感覺十分強烈，用在電影裏，直接消聲，絕對是一場經典的戲！
很多人看向韓舟的眼神都變了。
不愧是華語電影曆史最高票房導演，一出手就這麽牛逼。
韓舟看完鏡頭思索了一下：“最前麵最好慢一點，放滿播出速度，配合幾個有人的爆炸畫麵。”
“然後推進，無聲的繼續爆炸。”
“到了最後，震耳欲聾的爆炸聲響起，然後加速爆炸進程。”
這樣可以模擬一個人在戰場上，被爆炸炸的耳朵暫時失聰的感覺。
韓四升點頭：“就這麽辦。”
“手工。”
韓四升年紀一大把了，拍到晚上一點鍾有點頂不住了。
韓舟送韓四升上車，韓四升：“別忘了你奶奶要見你的事兒。”
韓舟點頭：“我記得。”
韓四升：“十一號，和我一起去，還是你自己趕過去？”
之前就說過，九月份的時候韓四升的母親生日。
這位老先輩本來是不怎麽會客的，不過她想見見韓舟。
她也不住在燕京，而是住在蒼溪縣城裏。
韓舟：“我自己去吧，我順道會去看看我爸媽。”
韓四升點頭：“行，好好休息。”
韓舟在《建軍》劇組的工作，就這麽結束了，掛個輔導演名字，活脫脫的鍍金。
韓舟看了看自己的行程表。
除了張迭想請自己吃飯，王楚陽和袁小枚約自己去ktv之外，也沒什麽事兒了。
在燕京待了一天，韓舟就去了漢武市適應場地，十號，韓舟坐飛機回到了蜀都。
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上大封推了，感謝編輯盛夏老哥，感謝大家的支持。
這次應該能萬訂了。
(本章完)