“《寄生上流》的奧斯卡衝獎公關可以開始了…”
“已經安排好了！”
“嗯，”頓了頓，沈旭東接著道：“不要擔心浪費錢…就算今年不行，還有明年…”
“我明白。”
原時空，今年奧斯卡的最大贏家是亞利桑德羅導演的《鳥人》…
這電影非常適合拿獎！
男主角癡迷於話劇藝術，20年前，放棄當紅的商業電影事業，投入到純粹的藝術追求上來，但現實卻讓他舉步維艱，20年歲月蹉跎，處處碰壁。
他臆想出的鳥人形象，是名利的隱喻，總是在勸說他放下話劇理想，重回商業電影圈，去拿回自己的聲色犬馬，光鮮亮麗。
他最終還是回到劇場，放下自己的功利心，選擇做真正有意義的事情：dosomeworkthatactuallymeansomething，
這是他的第一場鬥爭，破除了自己的功利心。
第二場鬥爭，是破除自己的執念。
為了藝術，他賭上全部的功名富貴、事業家庭，幾乎付出了一切，卻被藝術權威打壓，不被觀眾理解。
這令他尤為失落、痛苦、崩潰，陷入深深的自我懷疑。
男主最後拿著真槍走上舞台，一槍打向自己的理想，一槍打向觀眾，然後扣響扳機，子彈殺死了自己。
到這一步，男主方才真正解脫。
那些所謂的理想，雖然是藝術之名，顯得高尚一些，也終究是一種執著；憤世嫉俗，怒指乾坤皆錯，期待觀眾的喜愛與認可，也不過是一種成見。
但可笑的是，他自殺的行為刺激到了觀眾，然後劇院場場爆滿…
不過，《寄生上流》並非沒有一戰之力…
陳曦小聲提議：“其實我們可以投資李胺新片的…”
“李胺要搞什麽120幀電影，我是明確反對這個的！”
“為什麽？技術進步不好嗎？”
“在全球範圍內能夠支持120幀放映的影院都很少，大多數人看到的並非哪部120幀的電影，而是調整幀數之後的電影。而且，這種高幀率電影在我看來，對傳統電影意義或許不大，人們看電影還是想看一個好看的故事，不是各種炫技。”
雖然很佩服李胺對技術的探索…
120幀絕對比當年的寬銀幕技術更刷新視覺體驗。
但在今天，大夥啥沒見過？
vr都不新鮮了，沒有人會把120幀當做噱頭。
加上多數電影院沒有支持這麽高幀率的設備，票價還比一般電影貴那麽多…
反正沈旭東沒有感覺到意義所在！
所謂的120幀對電影的影響，無論是美學而言還是電影的語言而言，還是技術而言，都沒有任何革命性而言，它遠遠遜色於《阿凡達》對於電影進程的影響。
革新都算不上，最多算是有益的嚐試。
僅此而已。
單從視覺而言，從黑白到彩色，電影是一個巨大革命，這個革命不是更好的還原現實了，而是有了色彩，從而能更好地表達了，它豐富了導演表達這個世界的手段。彩色的增加豐富了表現。
120幀是什麽意思？
其實就是清晰度高清的意思…
能讓人更清晰的看清一滴眼淚？看清皮膚的皺紋？
沒有意義的！
陳曦：“博納投資了…”
“於冬想打入好萊塢嘛，可以理解！”
“…行吧，我先走了…”
“等一下！”沈旭東喊住她：“晚上陪我一起去參加《分手大師》的首映？”
“可以啊，”陳曦一口答應下來，然後挑眉：“你的小助理陪著你還不夠？”
“她又不是圈內人！”
……
沈旭東有點後悔了，不是說陳都鈴業務能力不行…
事實上，她上手挺快的，工作能力要遠超過之前的張芷熙，問題是…張芷熙可以褻玩…這個詞不準確，應該是做一些藝術交流的工作。
陳都鈴…
沈旭東真心看不上！
他連唐妍那樣的都果斷拒絕，更別說陳都鈴了。
白幼瘦…他是真的不喜歡啊。
不過，還是要帶著她…
——她還在實習呢。
沈旭東準備再過一個禮拜挑明，問她要不要嚐試做演員，安排幾部古偶戲的白月光角色給她…
不過，她背景不錯，而且…她的長相而言，除了爽妹子也沒什麽競品。
扯回來，陳都鈴上車問了《分手大師》的事…
這電影期待度很高，畢竟是鄧朝自導自演的第二部作品——第一部作品《大贏家》，口碑、票房都很不錯。
“…最好不要太抱期待！”
“為什麽？”
“編劇是俞白眉，聽說是話劇改編…”
“話劇改編…《夏洛特煩惱》也還是話劇改編吧？”
“是…”沈旭東搖頭：“但《夏洛》是麻花話劇裏麵最有改編價值的作品…”
“…”
陳都鈴沒說話，陳曦問道：“能過五億不？”
“五億…不止，很有可能超過八億！”
“這麽猛？”
“鄧朝現在人氣爆棚，九月也沒有什麽大作…”
“《敢死隊3》還有《猩球崛起2》…”
“我說的華語片！”
陳曦撇了撇嘴，繼續低頭看手機，一路無話，抵達了嘉禾國際影城，《分手大師》就在這邊做的首映。
……
評價《分手大師》，其實挺沒意思的…
這不是喜劇，這是30年前就已經玩爛的裝瘋賣傻，前麵看到鄧朝裝嬰兒就覺得不妙，果然，後麵的發展，愚蠢到作為觀眾會有難堪的感覺。
這部片子所有的笑料都集中在鄧朝身上，但都是很低級的笑料，就是變裝，扮醜，裝傻這幾樣。
很多橋段不僅對劇情推進毫無益處，並且非常生硬，讓人生理不適的程度…
給人的感覺，就是一個喜劇電影愛好者得到一個拍電影的機會，就把自己以前看過的狗血的，感人的，老的，新的段子都塞到裏麵去，
什麽表麵這麽愛錢其實是有個臥床的媽媽；
為了葉小春和老六拚命；
被人捅一刀最後吐一臉血；
茫茫人海找了你一年之類的很俗的段子，用得還很開心。
而且特喜歡在這些‘感人’的段落後麵來一個反轉，製造些笑料，一次兩次行，次次都來，就沒什麽意思了…
就這，俞白眉還說‘我們就是一個鬧劇，一個喜鬧劇，這有什麽不對嗎？誰規定喜鬧劇不是電影？’
翻譯一下：誰規定垃圾就不能是電影，就不能圈錢。
(本章完)
“已經安排好了！”
“嗯，”頓了頓，沈旭東接著道：“不要擔心浪費錢…就算今年不行，還有明年…”
“我明白。”
原時空，今年奧斯卡的最大贏家是亞利桑德羅導演的《鳥人》…
這電影非常適合拿獎！
男主角癡迷於話劇藝術，20年前，放棄當紅的商業電影事業，投入到純粹的藝術追求上來，但現實卻讓他舉步維艱，20年歲月蹉跎，處處碰壁。
他臆想出的鳥人形象，是名利的隱喻，總是在勸說他放下話劇理想，重回商業電影圈，去拿回自己的聲色犬馬，光鮮亮麗。
他最終還是回到劇場，放下自己的功利心，選擇做真正有意義的事情：dosomeworkthatactuallymeansomething，
這是他的第一場鬥爭，破除了自己的功利心。
第二場鬥爭，是破除自己的執念。
為了藝術，他賭上全部的功名富貴、事業家庭，幾乎付出了一切，卻被藝術權威打壓，不被觀眾理解。
這令他尤為失落、痛苦、崩潰，陷入深深的自我懷疑。
男主最後拿著真槍走上舞台，一槍打向自己的理想，一槍打向觀眾，然後扣響扳機，子彈殺死了自己。
到這一步，男主方才真正解脫。
那些所謂的理想，雖然是藝術之名，顯得高尚一些，也終究是一種執著；憤世嫉俗，怒指乾坤皆錯，期待觀眾的喜愛與認可，也不過是一種成見。
但可笑的是，他自殺的行為刺激到了觀眾，然後劇院場場爆滿…
不過，《寄生上流》並非沒有一戰之力…
陳曦小聲提議：“其實我們可以投資李胺新片的…”
“李胺要搞什麽120幀電影，我是明確反對這個的！”
“為什麽？技術進步不好嗎？”
“在全球範圍內能夠支持120幀放映的影院都很少，大多數人看到的並非哪部120幀的電影，而是調整幀數之後的電影。而且，這種高幀率電影在我看來，對傳統電影意義或許不大，人們看電影還是想看一個好看的故事，不是各種炫技。”
雖然很佩服李胺對技術的探索…
120幀絕對比當年的寬銀幕技術更刷新視覺體驗。
但在今天，大夥啥沒見過？
vr都不新鮮了，沒有人會把120幀當做噱頭。
加上多數電影院沒有支持這麽高幀率的設備，票價還比一般電影貴那麽多…
反正沈旭東沒有感覺到意義所在！
所謂的120幀對電影的影響，無論是美學而言還是電影的語言而言，還是技術而言，都沒有任何革命性而言，它遠遠遜色於《阿凡達》對於電影進程的影響。
革新都算不上，最多算是有益的嚐試。
僅此而已。
單從視覺而言，從黑白到彩色，電影是一個巨大革命，這個革命不是更好的還原現實了，而是有了色彩，從而能更好地表達了，它豐富了導演表達這個世界的手段。彩色的增加豐富了表現。
120幀是什麽意思？
其實就是清晰度高清的意思…
能讓人更清晰的看清一滴眼淚？看清皮膚的皺紋？
沒有意義的！
陳曦：“博納投資了…”
“於冬想打入好萊塢嘛，可以理解！”
“…行吧，我先走了…”
“等一下！”沈旭東喊住她：“晚上陪我一起去參加《分手大師》的首映？”
“可以啊，”陳曦一口答應下來，然後挑眉：“你的小助理陪著你還不夠？”
“她又不是圈內人！”
……
沈旭東有點後悔了，不是說陳都鈴業務能力不行…
事實上，她上手挺快的，工作能力要遠超過之前的張芷熙，問題是…張芷熙可以褻玩…這個詞不準確，應該是做一些藝術交流的工作。
陳都鈴…
沈旭東真心看不上！
他連唐妍那樣的都果斷拒絕，更別說陳都鈴了。
白幼瘦…他是真的不喜歡啊。
不過，還是要帶著她…
——她還在實習呢。
沈旭東準備再過一個禮拜挑明，問她要不要嚐試做演員，安排幾部古偶戲的白月光角色給她…
不過，她背景不錯，而且…她的長相而言，除了爽妹子也沒什麽競品。
扯回來，陳都鈴上車問了《分手大師》的事…
這電影期待度很高，畢竟是鄧朝自導自演的第二部作品——第一部作品《大贏家》，口碑、票房都很不錯。
“…最好不要太抱期待！”
“為什麽？”
“編劇是俞白眉，聽說是話劇改編…”
“話劇改編…《夏洛特煩惱》也還是話劇改編吧？”
“是…”沈旭東搖頭：“但《夏洛》是麻花話劇裏麵最有改編價值的作品…”
“…”
陳都鈴沒說話，陳曦問道：“能過五億不？”
“五億…不止，很有可能超過八億！”
“這麽猛？”
“鄧朝現在人氣爆棚，九月也沒有什麽大作…”
“《敢死隊3》還有《猩球崛起2》…”
“我說的華語片！”
陳曦撇了撇嘴，繼續低頭看手機，一路無話，抵達了嘉禾國際影城，《分手大師》就在這邊做的首映。
……
評價《分手大師》，其實挺沒意思的…
這不是喜劇，這是30年前就已經玩爛的裝瘋賣傻，前麵看到鄧朝裝嬰兒就覺得不妙，果然，後麵的發展，愚蠢到作為觀眾會有難堪的感覺。
這部片子所有的笑料都集中在鄧朝身上，但都是很低級的笑料，就是變裝，扮醜，裝傻這幾樣。
很多橋段不僅對劇情推進毫無益處，並且非常生硬，讓人生理不適的程度…
給人的感覺，就是一個喜劇電影愛好者得到一個拍電影的機會，就把自己以前看過的狗血的，感人的，老的，新的段子都塞到裏麵去，
什麽表麵這麽愛錢其實是有個臥床的媽媽；
為了葉小春和老六拚命；
被人捅一刀最後吐一臉血；
茫茫人海找了你一年之類的很俗的段子，用得還很開心。
而且特喜歡在這些‘感人’的段落後麵來一個反轉，製造些笑料，一次兩次行，次次都來，就沒什麽意思了…
就這，俞白眉還說‘我們就是一個鬧劇，一個喜鬧劇，這有什麽不對嗎？誰規定喜鬧劇不是電影？’
翻譯一下：誰規定垃圾就不能是電影，就不能圈錢。
(本章完)