第7章 針對學生的十首歌
華娛：滿級導演但歌手出道 作者：青光輝 投票推薦 加入書簽 留言反饋
第7章針對學生的十首歌
回到經屋，鄭輝走到書桌前，從抽屜裏翻出一遝信紙，又找了一支筆。
現在的華語樂壇是什麽樣？
任賢齊還在唱著《心太軟》，滿大街都是你總是心太軟；張惠妹的《聽海》哭得撕心裂肺；王菲還在空靈地歎息。
打開收音機，調頻裏傳出來的流行歌，要麽是深情款款的苦情歌，要麽就是都市寂寞男女的小品。
全是情情愛愛。
好像年輕人除了失戀、暗戀、三角戀，就沒有別的生活了。
好像十八九歲的年紀，就該整天為了個異性要死要活。
不對。
真實的十八歲是什麽樣？
是壓在課桌上做不完的試卷，是麵對未來那種既恐慌又興奮的迷茫，是兜裏沒錢但年少輕狂。
市場上缺一種聲音，旗幟鮮明、極具煽動力、專屬於他們的聲音。這種歌，現在市麵上沒人專門做，這是條沒人搶的跑道。
而且學生這個群體，有三個特點。
第一，閑。除了上課就是發呆，有大把的時間聽歌，追星，抄歌詞。
第二，窮，早飯錢都要算計著花。但是，他們恰恰最願意為了喜歡的東西掏錢。少吃兩頓早飯，買一盤磁帶，這事兒他們幹得出來。
第三，長情。現在他們十五六歲，聽了我的歌，覺得我唱出了他們的心聲。這股勁兒，能記一輩子。
現在賺他們五塊八塊的磁帶錢，那是小錢。等五年、十年後。
這幫人畢業了，工作了，當了經理，當了老板。那時候，鄭輝就是他們的青春，就是他們的情懷。
開演唱會，哪怕票價賣一千、兩千，他們也會帶著老婆孩子來買單，一邊哭一邊唱。
放長線，釣大魚。得年輕人者，得未來。
思路通了，這張專輯，就是給這幫學生仔量身定做的。
第一首，開篇，要炸。
腦海中的數據庫瞬間調動，在腦海裏翻找那些畢業季學生們會合唱的歌曲。很快，一首熟悉的旋律浮現出來。
五月天，《倔強》。
鄭輝提筆，在紙上寫下歌名。
這種歌，不需要什麽華麗的轉音，也不需要什麽複雜的編曲。
他開始在紙上默寫歌詞，嘴裏跟著哼唱起來，手指在桌麵上敲擊著四四拍的節奏。
“當，我和世界不一樣，那就讓我不一樣…”
“堅持，對我來說，就是以剛克剛…”
唱到副歌部分，鄭輝的聲音不由自主地大了起來。
“我和我最後的倔強，握緊雙手絕對不放！”
“下一站是不是天堂，就算失望不能絕望！”
他停下筆，看著紙上的歌詞。
“就是這個味兒，簡單，直接，粗暴。歌詞全是這種金句，學生最喜歡把這種話寫在課桌上，寫在日記本裏。隻要他們寫了，這就是免費的廣告。”
“這首歌的任務，就是圈粉。讓所有聽到的人，第一時間覺得，‘操，這唱的就是我’。”
鄭輝把紙翻過去，接著寫第二首。
《追夢赤子心》。
這首歌有點長，但副歌“向前跑，迎著冷眼和嘲笑”很燃很符合年輕人聽覺。
它不騙人說夢想一定成功，而是說就算失敗我也認。
這種真實感，比瞎喊你是最棒的更打動人心。
而且歌詞裏“付出所有青春不留遺憾”——直接戳中畢業生的焦慮：怕選錯路，怕浪費時間。
鄭輝滿意地點點頭，接著往下順。
全是這種吼的也不行，聽多了累。得有一首顯得有逼格的，能讓那些文藝青年，還有稍微年長一點的人也能聽進去的。
《夜空中最亮的星》
“這首歌，旋律要美，編曲要走英倫搖滾的路子。吉他掃弦要好聽，歌詞要朦朧。”
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他在紙上寫下幾句詞：
“每當我找不到存在的意義，每當我迷失在黑夜裏…”
“夜空中最亮的星，請指引我靠近你…”
鄭輝閉上眼，腦子裏出現了畫麵。
“以後電視劇插曲、畢業典禮、甚至公益廣告，都能用這首歌，版權費細水長流，這是養老保險。”
“主打有了，話題有了，逼格有了。接下來，要占領場景。”
“每年六月高考，九月開學。這兩個時間點，學校廣播站必須放我的歌。”
《我的天空》。
這首歌有說唱，有搖滾。前奏那個鋼琴一響，接著吉他切進來，畫麵感極強。
鄭輝模仿著說唱的節奏，嘴裏蹦出詞：
“再見我的愛，iwannasaygoodbye…”
“在無盡的黑夜，所有都快要毀滅…”
隻要這首歌火了，以後隻要是畢業季，隻要是學生要分別，或者是新學期誓師大會，這首歌就是必選曲目，這就是場景壟斷。
接下來，是商業價值的收割。
鄭輝寫下兩首歌名：《我相信》、《飛得更高》。
看著這兩個名字，他自己都忍不住笑了一聲。
這兩首，說實話，有點土。
歌詞直白得像大白話，旋律高亢得像打了雞血。想飛上天，和太陽肩並肩，我要飛得更高，飛得更高。
《我相信》還是一個啤酒廣告的歌曲。
但是，土就是流行，土就是穿透力。
學校運動會入場式，用不用？用。
企業搞團建，老板想給員工打雞血，用不用？用。
商場開業，想搞氣氛，用不用？用。
這兩首歌，不是單純賣給學生聽的，是賣給那些需要背景音樂的公共場合的。
列表已經列了一大半，鄭輝看著剩下的空白。
不能一直這麽硬，一直這麽高亢。聽眾耳朵會累，而且也要照顧一下女聽眾，還有一些性格內向、不喜歡太吵的學生。
得來點軟的，走心的，溫暖的。
《最初的夢想》、《沒有什麽不同》
“如果驕傲沒被現實大海冷冷拍下，又怎會懂得要多努力才走得到遠方。”
鄭輝輕聲念著這句詞。
“這詞寫得多好，專門殺那些心思細膩的小女生。
還有《沒有什麽不同》，因為我們沒有什麽不同，天黑時我們仰望同一片星空。”
這兩首歌的功能，就是緩衝帶。降低收聽門檻，讓那些覺得搖滾太吵的人，也能在專輯裏找到一兩首能單曲循環的歌。擴大受眾基數，把盤子做大。
最後，收尾。
整張專輯聽完了，不能讓人發泄完就完了。得給人一個行動的指令，得讓人覺得意猶未盡，還得把這種情緒轉化成對歌手本人的好感。
鄭輝寫下最後兩首：《改變自己》、《驕傲的少年》。
“‘我可以改變世界，改變自己’。這是動員令。
‘奔跑吧，驕傲的少年’。這是給他們的封號。”
“聽完這些歌，這幫學生仔還不一個個熱血沸騰，恨不得把我的海報貼滿床頭？”
鄭輝停下筆，十首歌。
《倔強》、《追夢赤子心》、《夜空中最亮的星》、《我的天空》、《我相信》、《飛得更高》、《最初的夢想》、《沒有什麽不同》、《改變自己》、《驕傲的少年》。
這張專輯要是發出去，放在1998年的華語樂壇，那就是一顆深水炸彈。
它不講什麽音樂性，不講什麽流派。
它就是一瓶高濃度的紅牛，一針直接打進血管的腎上腺素。
回到經屋，鄭輝走到書桌前，從抽屜裏翻出一遝信紙，又找了一支筆。
現在的華語樂壇是什麽樣？
任賢齊還在唱著《心太軟》，滿大街都是你總是心太軟；張惠妹的《聽海》哭得撕心裂肺；王菲還在空靈地歎息。
打開收音機，調頻裏傳出來的流行歌，要麽是深情款款的苦情歌，要麽就是都市寂寞男女的小品。
全是情情愛愛。
好像年輕人除了失戀、暗戀、三角戀，就沒有別的生活了。
好像十八九歲的年紀，就該整天為了個異性要死要活。
不對。
真實的十八歲是什麽樣？
是壓在課桌上做不完的試卷，是麵對未來那種既恐慌又興奮的迷茫，是兜裏沒錢但年少輕狂。
市場上缺一種聲音，旗幟鮮明、極具煽動力、專屬於他們的聲音。這種歌，現在市麵上沒人專門做，這是條沒人搶的跑道。
而且學生這個群體，有三個特點。
第一，閑。除了上課就是發呆，有大把的時間聽歌，追星，抄歌詞。
第二，窮，早飯錢都要算計著花。但是，他們恰恰最願意為了喜歡的東西掏錢。少吃兩頓早飯，買一盤磁帶，這事兒他們幹得出來。
第三，長情。現在他們十五六歲，聽了我的歌，覺得我唱出了他們的心聲。這股勁兒，能記一輩子。
現在賺他們五塊八塊的磁帶錢，那是小錢。等五年、十年後。
這幫人畢業了，工作了，當了經理，當了老板。那時候，鄭輝就是他們的青春，就是他們的情懷。
開演唱會，哪怕票價賣一千、兩千，他們也會帶著老婆孩子來買單，一邊哭一邊唱。
放長線，釣大魚。得年輕人者，得未來。
思路通了，這張專輯，就是給這幫學生仔量身定做的。
第一首，開篇，要炸。
腦海中的數據庫瞬間調動，在腦海裏翻找那些畢業季學生們會合唱的歌曲。很快，一首熟悉的旋律浮現出來。
五月天，《倔強》。
鄭輝提筆，在紙上寫下歌名。
這種歌，不需要什麽華麗的轉音，也不需要什麽複雜的編曲。
他開始在紙上默寫歌詞，嘴裏跟著哼唱起來，手指在桌麵上敲擊著四四拍的節奏。
“當，我和世界不一樣，那就讓我不一樣…”
“堅持，對我來說，就是以剛克剛…”
唱到副歌部分，鄭輝的聲音不由自主地大了起來。
“我和我最後的倔強，握緊雙手絕對不放！”
“下一站是不是天堂，就算失望不能絕望！”
他停下筆，看著紙上的歌詞。
“就是這個味兒，簡單，直接，粗暴。歌詞全是這種金句，學生最喜歡把這種話寫在課桌上，寫在日記本裏。隻要他們寫了，這就是免費的廣告。”
“這首歌的任務，就是圈粉。讓所有聽到的人，第一時間覺得，‘操，這唱的就是我’。”
鄭輝把紙翻過去，接著寫第二首。
《追夢赤子心》。
這首歌有點長，但副歌“向前跑，迎著冷眼和嘲笑”很燃很符合年輕人聽覺。
它不騙人說夢想一定成功，而是說就算失敗我也認。
這種真實感，比瞎喊你是最棒的更打動人心。
而且歌詞裏“付出所有青春不留遺憾”——直接戳中畢業生的焦慮：怕選錯路，怕浪費時間。
鄭輝滿意地點點頭，接著往下順。
全是這種吼的也不行，聽多了累。得有一首顯得有逼格的，能讓那些文藝青年，還有稍微年長一點的人也能聽進去的。
《夜空中最亮的星》
“這首歌，旋律要美，編曲要走英倫搖滾的路子。吉他掃弦要好聽，歌詞要朦朧。”
（本章未完，請點擊下一頁繼續閱讀）第7章針對學生的十首歌(第2/2頁)
他在紙上寫下幾句詞：
“每當我找不到存在的意義，每當我迷失在黑夜裏…”
“夜空中最亮的星，請指引我靠近你…”
鄭輝閉上眼，腦子裏出現了畫麵。
“以後電視劇插曲、畢業典禮、甚至公益廣告，都能用這首歌，版權費細水長流，這是養老保險。”
“主打有了，話題有了，逼格有了。接下來，要占領場景。”
“每年六月高考，九月開學。這兩個時間點，學校廣播站必須放我的歌。”
《我的天空》。
這首歌有說唱，有搖滾。前奏那個鋼琴一響，接著吉他切進來，畫麵感極強。
鄭輝模仿著說唱的節奏，嘴裏蹦出詞：
“再見我的愛，iwannasaygoodbye…”
“在無盡的黑夜，所有都快要毀滅…”
隻要這首歌火了，以後隻要是畢業季，隻要是學生要分別，或者是新學期誓師大會，這首歌就是必選曲目，這就是場景壟斷。
接下來，是商業價值的收割。
鄭輝寫下兩首歌名：《我相信》、《飛得更高》。
看著這兩個名字，他自己都忍不住笑了一聲。
這兩首，說實話，有點土。
歌詞直白得像大白話，旋律高亢得像打了雞血。想飛上天，和太陽肩並肩，我要飛得更高，飛得更高。
《我相信》還是一個啤酒廣告的歌曲。
但是，土就是流行，土就是穿透力。
學校運動會入場式，用不用？用。
企業搞團建，老板想給員工打雞血，用不用？用。
商場開業，想搞氣氛，用不用？用。
這兩首歌，不是單純賣給學生聽的，是賣給那些需要背景音樂的公共場合的。
列表已經列了一大半，鄭輝看著剩下的空白。
不能一直這麽硬，一直這麽高亢。聽眾耳朵會累，而且也要照顧一下女聽眾，還有一些性格內向、不喜歡太吵的學生。
得來點軟的，走心的，溫暖的。
《最初的夢想》、《沒有什麽不同》
“如果驕傲沒被現實大海冷冷拍下，又怎會懂得要多努力才走得到遠方。”
鄭輝輕聲念著這句詞。
“這詞寫得多好，專門殺那些心思細膩的小女生。
還有《沒有什麽不同》，因為我們沒有什麽不同，天黑時我們仰望同一片星空。”
這兩首歌的功能，就是緩衝帶。降低收聽門檻，讓那些覺得搖滾太吵的人，也能在專輯裏找到一兩首能單曲循環的歌。擴大受眾基數，把盤子做大。
最後，收尾。
整張專輯聽完了，不能讓人發泄完就完了。得給人一個行動的指令，得讓人覺得意猶未盡，還得把這種情緒轉化成對歌手本人的好感。
鄭輝寫下最後兩首：《改變自己》、《驕傲的少年》。
“‘我可以改變世界，改變自己’。這是動員令。
‘奔跑吧，驕傲的少年’。這是給他們的封號。”
“聽完這些歌，這幫學生仔還不一個個熱血沸騰，恨不得把我的海報貼滿床頭？”
鄭輝停下筆，十首歌。
《倔強》、《追夢赤子心》、《夜空中最亮的星》、《我的天空》、《我相信》、《飛得更高》、《最初的夢想》、《沒有什麽不同》、《改變自己》、《驕傲的少年》。
這張專輯要是發出去，放在1998年的華語樂壇，那就是一顆深水炸彈。
它不講什麽音樂性，不講什麽流派。
它就是一瓶高濃度的紅牛，一針直接打進血管的腎上腺素。