這件超級大的青花瓷如意罐！
高度足足有八十八厘米。
蕭章當時拉坯泥胎的時候就感覺越大越好，現在繪畫的時候後悔了。
因為這麵太大了，導致的問題就是難以畫滿。
比如一些小麵積的瓷器，幾乎可以說是很輕鬆的就能將畫麵塗滿。
而這大麵的作品，就要考慮到布局的問題，還有構圖的問題。一切都要遵從合理的角度去繪畫。
就比如這高大的罐子肯定就不能畫一些小人小物小花小蟲之類的。
難以施展。
就比如眼前這件大型的如意罐，蕭章就必須好好的施展才能繪畫的好。
這件如意罐蕭章心中已經有了腹稿。
首先蕭章將這件如意罐的罐身分為四個區域。
這種畫法和之前大碗整體的畫法又不一樣了。
這大碗整體碗麵是一副圖。
而這件如意罐蕭章準備的是兩幅圖，如果這罐子周身是三百六十度的話，蕭章留給前後兩幅主圖的麵積大概是一百度，另外兩幅圖中間夾雜的區域是八十度。
這就是分為四個區域。
主圖的兩個區域主要畫的就是人物和景色，全都是屬於近距離的細節景色，不同於大碗所展現的遠景。
同樣在一幅圖中，如果大麵積的展現了人物，就無法展現遠景，因為必須考慮到真實性的問題。
同樣這兩幅主圖的既然打算繪畫人物，就要去考慮人物大小和周圍景色的比例，這就是構圖的關鍵性。
除了這兩幅主圖外，主圖中間夾著的區域護花的則是裝飾花。
而罐身的底部依舊是裝飾紋路，罐身上方同樣是裝飾紋路，罐頸處換另外一紋路。
最後罐子上的蓋子，塗滿新的紋路配上裝飾花。
基本整體腹稿就是這樣的構造。
也算是符合青花瓷的整體構圖。
這種風格屬於是明清時期非常流行的構圖風格。
整體青花構圖比較滿，留白較小，但是展現的細節比較多。
腹稿構造是如此的，具體操作還需要蕭章接下來的繪畫。
提筆蕭章開始上手。
最先繪畫的依舊是罐身。
這次蕭章先給罐身的底部用波濤紋鋪底。
這波濤紋的展現和回形紋又不一樣。
回形紋比較規整，且紋路細致。
而這波濤紋卻比較靈動，圓潤，猶如波浪一般，曲曲折折非常好看。
適用於這種罐子型的器皿。
底部的紋路畫好之後，蕭章開始分區。
用筆直的線條將區域分成四塊，分別在這四塊中構圖。
第一主圖，整體構造比較複雜細致，上方二分之一是岸上的場景繪畫，顏色較為深一些，岸上有屋門，有石塊，有樹木，最顯眼的位置是兩個人。
這人物的繪畫最為關鍵。
也是整幅圖案中最為關鍵的一點。
這人物要是畫的不夠好，基本這幅畫也就廢了。
蕭章對人物的刻畫是非常細致入微的，這青花瓷的人物刻畫講究的就是從人物的衣服細節到顏色處理都要符合時代特征。
而且這畫法和畫風也全都要符合當下的特點。
當然蕭章並不是為了仿製贗品，而是尊重曆史，尊重文化。
岸上的圖案畫好了之後，蕭章開始在主圖下方的圖案繪畫起來。這下方就是岸另一側的水。
水中有小船，水上有橋，橋邊又連著岸邊，岸邊又有山石和樹木。
這些細致入微的細節全都要畫的有型有色。
這種大畫當真是非常考驗匠人的功底。
蕭章一筆一劃的繪畫著。
這青色料不斷的調和。
這濃淡顏色不斷的轉換。
這樹木的顏色，山石的顏色，對比明顯突出。
這人物的臉色，衣服的顏色，帽子的顏色，一定要明顯不一致。
這相鄰的兩個人物的顏色都要有所區別。
需要主動的細節特別多。
因為這不像是在宣紙上繪畫。
什麽顏色呈現出來就是什麽顏色。
這現在畫好的顏色最後燒製出來的顏色卻是不一樣的。
這就加大了其中的難度。
水中的小船上，船頂淺色，船身深色，坐船的人和劃船的老叟顏色也要不一樣。
這橋上的相遇的兩個人同樣也要不同。
蕭章這一幅畫上呈現了六個人物，卻都在不同的地方。
這當真是非常有細節體現的作品畫作了。
畫好了這圖案之後，蕭章翻轉罐身，開始繪畫第二幅主圖。
這同一件如意罐的主圖前後肯定是要相互輝映的。
即便不是相同的圖案，這整體效果和呈現的感覺，以及構圖想法全都是要匹配的。
蕭章這第二幅主圖依舊是相同的構思。
隻不過將主圖的位置調換，風格是沒有變的。
船的位置，山石的大小，樹木的位置，人物的形態全都做了變化。
能夠做到兩幅圖是相呼應的。
差不多這兩幅畫就足足用掉了蕭章一個小時的時間。
最為著重筆墨的依舊是人物。
這細致入微的畫法，將人物展示的活靈活現。
甚至在一旁看著的歐陽風都忍不住走進了過去。
因為這次蕭章畫的比較細微，離遠了根本看不清楚。
兩個老頭子靠近了之後仔細的看著蕭章的筆法，當真是暗自點頭。
這人物畫的，真是絕了。
完全符合時代特征，而且生動形象。
人物一點也不死板，甚至在整體布局上都非常巧妙。
歐陽風知道蕭章現在還沒有整體畫完，也不方便說話打擾，隻是安靜的看著。
但是讚許的目光不自覺的從眼睛中流出來。
洪老自然也是欣慰的看著。
畢竟這蕭章是自己從京城帶來的。
同行這麽多人，那些老頭子一個個就會吹牛，也沒個真本事。
眼看著蕭章此時被自己的老朋友歐陽風如此看重，洪老臉上也是有光。
很快蕭章將兩幅主圖的細節全部完成，然後兩側的裝飾圖開始配上花鳥紋路。
對稱的花鳥紋路之後，蕭章最後在罐子頂端的位置又畫上一圈波濤紋。
這一段是大號的波濤紋。
而且是那種外表是波濤紋，內部則是花鳥紋的裝飾的組合紋路。
這樣的效果呈現出的視覺感官是非常好看的！
最後又在罐頸處最後畫上一圈波濤紋，蓋子花飾也同樣畫好。
整個八十八厘米的青花瓷如意罐蕭章硬是花了足足兩個小時才完成！
高度足足有八十八厘米。
蕭章當時拉坯泥胎的時候就感覺越大越好，現在繪畫的時候後悔了。
因為這麵太大了，導致的問題就是難以畫滿。
比如一些小麵積的瓷器，幾乎可以說是很輕鬆的就能將畫麵塗滿。
而這大麵的作品，就要考慮到布局的問題，還有構圖的問題。一切都要遵從合理的角度去繪畫。
就比如這高大的罐子肯定就不能畫一些小人小物小花小蟲之類的。
難以施展。
就比如眼前這件大型的如意罐，蕭章就必須好好的施展才能繪畫的好。
這件如意罐蕭章心中已經有了腹稿。
首先蕭章將這件如意罐的罐身分為四個區域。
這種畫法和之前大碗整體的畫法又不一樣了。
這大碗整體碗麵是一副圖。
而這件如意罐蕭章準備的是兩幅圖，如果這罐子周身是三百六十度的話，蕭章留給前後兩幅主圖的麵積大概是一百度，另外兩幅圖中間夾雜的區域是八十度。
這就是分為四個區域。
主圖的兩個區域主要畫的就是人物和景色，全都是屬於近距離的細節景色，不同於大碗所展現的遠景。
同樣在一幅圖中，如果大麵積的展現了人物，就無法展現遠景，因為必須考慮到真實性的問題。
同樣這兩幅主圖的既然打算繪畫人物，就要去考慮人物大小和周圍景色的比例，這就是構圖的關鍵性。
除了這兩幅主圖外，主圖中間夾著的區域護花的則是裝飾花。
而罐身的底部依舊是裝飾紋路，罐身上方同樣是裝飾紋路，罐頸處換另外一紋路。
最後罐子上的蓋子，塗滿新的紋路配上裝飾花。
基本整體腹稿就是這樣的構造。
也算是符合青花瓷的整體構圖。
這種風格屬於是明清時期非常流行的構圖風格。
整體青花構圖比較滿，留白較小，但是展現的細節比較多。
腹稿構造是如此的，具體操作還需要蕭章接下來的繪畫。
提筆蕭章開始上手。
最先繪畫的依舊是罐身。
這次蕭章先給罐身的底部用波濤紋鋪底。
這波濤紋的展現和回形紋又不一樣。
回形紋比較規整，且紋路細致。
而這波濤紋卻比較靈動，圓潤，猶如波浪一般，曲曲折折非常好看。
適用於這種罐子型的器皿。
底部的紋路畫好之後，蕭章開始分區。
用筆直的線條將區域分成四塊，分別在這四塊中構圖。
第一主圖，整體構造比較複雜細致，上方二分之一是岸上的場景繪畫，顏色較為深一些，岸上有屋門，有石塊，有樹木，最顯眼的位置是兩個人。
這人物的繪畫最為關鍵。
也是整幅圖案中最為關鍵的一點。
這人物要是畫的不夠好，基本這幅畫也就廢了。
蕭章對人物的刻畫是非常細致入微的，這青花瓷的人物刻畫講究的就是從人物的衣服細節到顏色處理都要符合時代特征。
而且這畫法和畫風也全都要符合當下的特點。
當然蕭章並不是為了仿製贗品，而是尊重曆史，尊重文化。
岸上的圖案畫好了之後，蕭章開始在主圖下方的圖案繪畫起來。這下方就是岸另一側的水。
水中有小船，水上有橋，橋邊又連著岸邊，岸邊又有山石和樹木。
這些細致入微的細節全都要畫的有型有色。
這種大畫當真是非常考驗匠人的功底。
蕭章一筆一劃的繪畫著。
這青色料不斷的調和。
這濃淡顏色不斷的轉換。
這樹木的顏色，山石的顏色，對比明顯突出。
這人物的臉色，衣服的顏色，帽子的顏色，一定要明顯不一致。
這相鄰的兩個人物的顏色都要有所區別。
需要主動的細節特別多。
因為這不像是在宣紙上繪畫。
什麽顏色呈現出來就是什麽顏色。
這現在畫好的顏色最後燒製出來的顏色卻是不一樣的。
這就加大了其中的難度。
水中的小船上，船頂淺色，船身深色，坐船的人和劃船的老叟顏色也要不一樣。
這橋上的相遇的兩個人同樣也要不同。
蕭章這一幅畫上呈現了六個人物，卻都在不同的地方。
這當真是非常有細節體現的作品畫作了。
畫好了這圖案之後，蕭章翻轉罐身，開始繪畫第二幅主圖。
這同一件如意罐的主圖前後肯定是要相互輝映的。
即便不是相同的圖案，這整體效果和呈現的感覺，以及構圖想法全都是要匹配的。
蕭章這第二幅主圖依舊是相同的構思。
隻不過將主圖的位置調換，風格是沒有變的。
船的位置，山石的大小，樹木的位置，人物的形態全都做了變化。
能夠做到兩幅圖是相呼應的。
差不多這兩幅畫就足足用掉了蕭章一個小時的時間。
最為著重筆墨的依舊是人物。
這細致入微的畫法，將人物展示的活靈活現。
甚至在一旁看著的歐陽風都忍不住走進了過去。
因為這次蕭章畫的比較細微，離遠了根本看不清楚。
兩個老頭子靠近了之後仔細的看著蕭章的筆法，當真是暗自點頭。
這人物畫的，真是絕了。
完全符合時代特征，而且生動形象。
人物一點也不死板，甚至在整體布局上都非常巧妙。
歐陽風知道蕭章現在還沒有整體畫完，也不方便說話打擾，隻是安靜的看著。
但是讚許的目光不自覺的從眼睛中流出來。
洪老自然也是欣慰的看著。
畢竟這蕭章是自己從京城帶來的。
同行這麽多人，那些老頭子一個個就會吹牛，也沒個真本事。
眼看著蕭章此時被自己的老朋友歐陽風如此看重，洪老臉上也是有光。
很快蕭章將兩幅主圖的細節全部完成，然後兩側的裝飾圖開始配上花鳥紋路。
對稱的花鳥紋路之後，蕭章最後在罐子頂端的位置又畫上一圈波濤紋。
這一段是大號的波濤紋。
而且是那種外表是波濤紋，內部則是花鳥紋的裝飾的組合紋路。
這樣的效果呈現出的視覺感官是非常好看的！
最後又在罐頸處最後畫上一圈波濤紋，蓋子花飾也同樣畫好。
整個八十八厘米的青花瓷如意罐蕭章硬是花了足足兩個小時才完成！