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男主小弟他不按劇本來[快穿] 作者：與歸君 投票推薦 加入書簽 留言反饋
「老師們好，我要演奏的是，維什尼亞克的《第五交響曲》第二樂章的鋼琴部分選段。」
這樂曲名字聽起來很陌生，令不少人麵麵相覷。但好在搜索便利，很快有人查了一下，咋舌道：「是藍星時代的交響曲，作曲家生前小有名氣，但因為生活咋一個戰火頻仍的國家，作品大多佚散，保留最完整的便是這首《第五交響曲》，為他飽受磨難的家鄉所做。」
再看對於這首曲目的評價，幾乎是眾口一詞的讚美，並且在藍星時代常常由頂級交響樂團演奏。這首曲目當時被譽為「戰爭音樂中的稀世珍寶」，公認為殿堂級的音樂，技巧難度也很高。
此時已有人暗暗發笑：
這樣高難度的曲目，偏偏又隔著時代鴻溝，現在的人們早已陌生，即使是老師隻怕也不例外。如此一來，想要通過演奏喚起聽者的共鳴就格外艱難。
哪怕在曲目難度上獨占鰲頭，技巧完成度隻怕難以得到高分，而感情表達更是難說。
隻怕，是這位親王妃失了智，自以為能另闢蹊徑，卻不知道不採用大家常見的曲目，有多大的風險。
夏翊並不知道他們想些什麽。
他之所以採用這首曲目，原因很簡單——這首曲目令他全身心地投入了情感。
《第五交響曲》創作於戰亂期間，作曲家可以說是頂著城市上空不斷的轟炸、窩在家裏進行創作。對於家國破碎的悲痛和對於死亡的恐懼，讓這首曲目在表現力上登峰造極，也無愧於極高的評價。
而夏翊，恰恰曾經領兵鎮守於嘉安關，曾經親眼目睹麵容稚嫩的孩子舉著卷刃的到大吼著進攻，曾經見到被砍斷小半身體的士兵匍匐在地上，鮮血染紅大地，艱難地朝著家鄉的方向伸出手……
那些記憶壓在回憶的深處，他不敢細想，卻切實地存在在那裏。在選擇曲目時，少年無意間聽到這首交響樂，在單簧管悲愴的曲調和鋼琴哀慟的復誦中，所有的過往翻卷而來，幾乎將他淹沒。
『就是這首曲目了。』
夏翊收拾好情緒，果斷地決定。
好的音樂令人能喚起人的內心，他想要演奏這首曲子，就這麽簡單。
少年坐在琴凳上，深吸了一口氣，隨即，他的雙手陡然按在了鋼琴上！
一聲轟響，所有人的注意力都被吸引過去。
而緊接著，少年的雙手便如同翻飛的海鳥，在琴鍵上飛速地輾轉騰挪，奏響急促的音樂。
他演奏的是《第五交響曲》的第二樂章。
不同於第一樂章對昔日平靜生活的描繪，也不同於第三樂章對戰爭慘烈的痛心和瘋狂，更不同於第四樂章對勝利的強烈渴盼，它體現的是一種非常矛盾的感覺：在戰爭的殘酷切實降臨的時候，人們在危機中回憶著過往，同時又感受到現實的猙獰。如此一來，這一部分，過往幻想中的輕快歡愉與現實的沉重悲哀並行，使得這一段樂章有種奇妙的弔詭和撕裂感。
這首曲子的難度不小，主要就在於表現戰爭殘酷的部分節奏很急，手指必須高頻率地敲擊琴鍵，而且橫跨數個八度。
表現戰爭的音樂很多，絕大多數都是宏大的，無論是展現山河破碎，還是表現軍隊的英勇，都有著開闊的格局。
就像是這支交響樂的第三樂章。
但第二樂章卻不一樣，它更像是從微觀的角度出發，在反思，在傾訴。
在最開始那一聲如驚雷般震撼人心的巨響之後，接下來的樂曲突然轉柔，甚至稱得上美好恬靜。
柔和的3/4拍慢板甚至最緩板溫柔地闡說著恬淡的生活，偶爾雀躍的小調音似乎在描繪一個孩子們嘰嘰喳喳的早晨。這一段的交響樂是由鋼琴和單簧管、豎琴等樂器配合完成的，現在夏翊隻在鋼琴上演奏，自然不如交響樂那麽富有層次感，略顯單薄，但依舊清晰地勾勒出樂曲的主體。
這份柔和讓人慢慢沉浸在寧謐的情緒當中，眼前似乎浮現了紅屋頂白牆麵的漂亮民居，坐落在鬱鬱蔥蔥的森林當中。孩童嬉鬧、鳥雀紛飛，完全是平靜而美好的生活。
然而，忽然，左手在高音處連續變換了幾個和弦，同時延音踏板被重重踏下，近乎尖銳的不和諧音一下子擊碎了美好的幻夢，近乎驚駭的尖叫。
原來，先前的恬淡不過是自欺欺人的回憶，現實的冰冷在炮火的轟鳴中毫無憐憫地戳穿了最後的美夢。
樂曲變得急促而慌張，演奏的少年此刻身形也隨著手臂的用力開始微微搖擺。他舒展雙臂，雙手在琴鍵上輾轉，身體的重心也隨著旋律的進展而情不自禁地改變。
樂曲變得驚險，讓人心都跟著揪了起來。
評委老師忍不住通過光腦看向全息係統中傾力演奏的少年，卻見他精緻的麵容此刻因為緊蹙的眉宇而顯得焦灼，身體因為用力踩踏板或是利用全身的力量敲擊琴鍵而輕微地前俯後仰。
再仔細一看，他的雙眸竟然是緊閉的，沒有看著眼前全息係統自動翻頁的模擬樂譜！但他長而濃密的睫毛顫抖著，似乎因為這旋律的變化而緊繃。
這樣的姿態，更重要的是那驚險而優美的音樂，令所有聽眾都情不自禁地生出震撼的感受。
即使是那個一開始忙著直播的網紅，後來也漸漸閉上嘴，再說不出一句話，隻覺得整副心神都被旋律所懾，沉浸其中。
這樂曲名字聽起來很陌生，令不少人麵麵相覷。但好在搜索便利，很快有人查了一下，咋舌道：「是藍星時代的交響曲，作曲家生前小有名氣，但因為生活咋一個戰火頻仍的國家，作品大多佚散，保留最完整的便是這首《第五交響曲》，為他飽受磨難的家鄉所做。」
再看對於這首曲目的評價，幾乎是眾口一詞的讚美，並且在藍星時代常常由頂級交響樂團演奏。這首曲目當時被譽為「戰爭音樂中的稀世珍寶」，公認為殿堂級的音樂，技巧難度也很高。
此時已有人暗暗發笑：
這樣高難度的曲目，偏偏又隔著時代鴻溝，現在的人們早已陌生，即使是老師隻怕也不例外。如此一來，想要通過演奏喚起聽者的共鳴就格外艱難。
哪怕在曲目難度上獨占鰲頭，技巧完成度隻怕難以得到高分，而感情表達更是難說。
隻怕，是這位親王妃失了智，自以為能另闢蹊徑，卻不知道不採用大家常見的曲目，有多大的風險。
夏翊並不知道他們想些什麽。
他之所以採用這首曲目，原因很簡單——這首曲目令他全身心地投入了情感。
《第五交響曲》創作於戰亂期間，作曲家可以說是頂著城市上空不斷的轟炸、窩在家裏進行創作。對於家國破碎的悲痛和對於死亡的恐懼，讓這首曲目在表現力上登峰造極，也無愧於極高的評價。
而夏翊，恰恰曾經領兵鎮守於嘉安關，曾經親眼目睹麵容稚嫩的孩子舉著卷刃的到大吼著進攻，曾經見到被砍斷小半身體的士兵匍匐在地上，鮮血染紅大地，艱難地朝著家鄉的方向伸出手……
那些記憶壓在回憶的深處，他不敢細想，卻切實地存在在那裏。在選擇曲目時，少年無意間聽到這首交響樂，在單簧管悲愴的曲調和鋼琴哀慟的復誦中，所有的過往翻卷而來，幾乎將他淹沒。
『就是這首曲目了。』
夏翊收拾好情緒，果斷地決定。
好的音樂令人能喚起人的內心，他想要演奏這首曲子，就這麽簡單。
少年坐在琴凳上，深吸了一口氣，隨即，他的雙手陡然按在了鋼琴上！
一聲轟響，所有人的注意力都被吸引過去。
而緊接著，少年的雙手便如同翻飛的海鳥，在琴鍵上飛速地輾轉騰挪，奏響急促的音樂。
他演奏的是《第五交響曲》的第二樂章。
不同於第一樂章對昔日平靜生活的描繪，也不同於第三樂章對戰爭慘烈的痛心和瘋狂，更不同於第四樂章對勝利的強烈渴盼，它體現的是一種非常矛盾的感覺：在戰爭的殘酷切實降臨的時候，人們在危機中回憶著過往，同時又感受到現實的猙獰。如此一來，這一部分，過往幻想中的輕快歡愉與現實的沉重悲哀並行，使得這一段樂章有種奇妙的弔詭和撕裂感。
這首曲子的難度不小，主要就在於表現戰爭殘酷的部分節奏很急，手指必須高頻率地敲擊琴鍵，而且橫跨數個八度。
表現戰爭的音樂很多，絕大多數都是宏大的，無論是展現山河破碎，還是表現軍隊的英勇，都有著開闊的格局。
就像是這支交響樂的第三樂章。
但第二樂章卻不一樣，它更像是從微觀的角度出發，在反思，在傾訴。
在最開始那一聲如驚雷般震撼人心的巨響之後，接下來的樂曲突然轉柔，甚至稱得上美好恬靜。
柔和的3/4拍慢板甚至最緩板溫柔地闡說著恬淡的生活，偶爾雀躍的小調音似乎在描繪一個孩子們嘰嘰喳喳的早晨。這一段的交響樂是由鋼琴和單簧管、豎琴等樂器配合完成的，現在夏翊隻在鋼琴上演奏，自然不如交響樂那麽富有層次感，略顯單薄，但依舊清晰地勾勒出樂曲的主體。
這份柔和讓人慢慢沉浸在寧謐的情緒當中，眼前似乎浮現了紅屋頂白牆麵的漂亮民居，坐落在鬱鬱蔥蔥的森林當中。孩童嬉鬧、鳥雀紛飛，完全是平靜而美好的生活。
然而，忽然，左手在高音處連續變換了幾個和弦，同時延音踏板被重重踏下，近乎尖銳的不和諧音一下子擊碎了美好的幻夢，近乎驚駭的尖叫。
原來，先前的恬淡不過是自欺欺人的回憶，現實的冰冷在炮火的轟鳴中毫無憐憫地戳穿了最後的美夢。
樂曲變得急促而慌張，演奏的少年此刻身形也隨著手臂的用力開始微微搖擺。他舒展雙臂，雙手在琴鍵上輾轉，身體的重心也隨著旋律的進展而情不自禁地改變。
樂曲變得驚險，讓人心都跟著揪了起來。
評委老師忍不住通過光腦看向全息係統中傾力演奏的少年，卻見他精緻的麵容此刻因為緊蹙的眉宇而顯得焦灼，身體因為用力踩踏板或是利用全身的力量敲擊琴鍵而輕微地前俯後仰。
再仔細一看，他的雙眸竟然是緊閉的，沒有看著眼前全息係統自動翻頁的模擬樂譜！但他長而濃密的睫毛顫抖著，似乎因為這旋律的變化而緊繃。
這樣的姿態，更重要的是那驚險而優美的音樂，令所有聽眾都情不自禁地生出震撼的感受。
即使是那個一開始忙著直播的網紅，後來也漸漸閉上嘴，再說不出一句話，隻覺得整副心神都被旋律所懾，沉浸其中。