第一百四十四章 將身體交給本能
隻想在戀綜公費旅行卻意外爆紅 作者：疏林葉茂 投票推薦 加入書簽 留言反饋
第145章 將身體交給本能
華彥曦早有預料，肖一笙在環境音反應訓練這一塊，能拿高分。
她之所以還是堅持進行這項測試，是因為舞者解放身體，任由身體做主，放空思想，讓身體跟隨音樂，讓大腦僅僅對音樂做出反應，產生靈感時再對身體發送信號，從而跳出freestyle這一過程，對啟迪肖一笙解放天性，找出扮演他人的方法，至關重要。
舞者完成自由式舞蹈的這個過程，和演員在表演時沉浸式體會角色的思想，深度體驗角色的活法，有著異曲同工之妙。
舞者跳舞，在沒有靈感時，一切的主導權都交給身體，讓身體對音樂做出最自然，最舒服的反應。
這種辦法能很好的幫助自由式舞蹈初學者解決在freestyle solo時候不知道跳什麽的大難題。
自然也能幫助肖一笙解決在演戲時不知該怎麽貼近角色內心，調動自己身體的自然反應來呈現出角色該有的一舉一動。
大多數的街舞入門者，都會天天練習基本功，甚至自己的舞蹈基本功相對跳舞的時間已經算是非常牢固，早已經達到能夠freestyle solo的程度了。
但自己一直卻不開竅，怎麽也想不明白為什麽在freestyle solo方麵仍然是一張白紙？
哪怕請教街舞老師，也隻得到一句“多練，練舞的時候就有答案了。”這種萬金油式的回答。
這時候，大多數水平一般的街舞老師隻能提供一個解題思路，幫助學生把算式列好，仍然需要學生自己計算結果。
作為老師，講東西太細了容易讓學生隻注意答案而不重視內容，所以隻能傳授解題思路，說半句留半句。
但在教學經驗和水平都較好的街舞老師看來，造成這個原因可以加簡單概括為“一個多，一個少”！
多：跳舞時候想得太多！
freestyle solo重點是什麽？free！自由！
既不是跳成品舞，也不用編排，那就需要學生融入音樂即興發揮。
很多學生老是糾結於這拍跳哪個動作，那個音效應該要怎麽卡，等想完了，拍子都過去了。
學生先要學會跟隨音樂，即興的，自由的舞動，再慢慢去配合節拍。
身體應該先徹底失控，隨性起舞，再慢慢合拍。
少：練得少！
與其說練得少，其實跳的少+聽的少，才是最準確的描述。
為什麽說“練”沒有“跳”更準確?
剛才說過freestyle solo的重點是free、即興。
那機械化訓練的練習內容，無法幫助你進行建立即興的感覺。
所以，為了跳出東西，渣一回，把它拋到一邊！
舍去了機械化練習，那就應該多聽歌，多跳。
放空思想，將主導權交給身體！
簡單來講，就是要將身體完完全全的交給身體，不要阻止身體本身的靈感。
即使自己下意識的停止或是因為動作邏輯無法實現而中斷，也要記住當時的感覺。
因為在出現這種現象時，身體上的感覺和平時跳舞是有變化，有區別的。
想想這個感覺，想一想剛才的動作是否能夠延伸，是否能夠繼續。
如果繼續的話可以接什麽動作，做什麽套路。
一來二去，幾塊碎片化的動作組合就能夠整合到一起。
然後再通過相同的方式，由身體將各種動作、元素、套路慢慢的組合起來。
突然間，你會發現，你不僅跳出了這一段solo，而且就像是身體自己就有自己的想法，solo完全不用管自己想怎麽跳，身體自己就跳出來了！
也許隻是將相同的東西重新排列組合，也許會衍生出新的套路。
但重點是，你能solo了，而且是在不編排，不記動作的情況下徹徹底底的freestyle solo！
那怕這些都是基礎元素，基本功，那又怎樣？
任何一個新動作被創造出來之前不都是跳著原有的基礎元素嗎！
幾乎所有新動作都是因此而得到靈感，從而被創造、發明出來的！
華彥曦認為，肖一笙算是一個資深且實力強勁的舞者，擁有近20年的街舞經驗。
他對自己身體的控製能力是非常強悍的。
隻要能引導他主動發現自己的舞蹈時的表演能力和演戲時的表演能力本質上是一回事，那他就能舉一反三，自己開竅。
曆史上好的舞者，很多都能成為好的演員，甚至名留史冊。
遠一點得，有外國傳奇影星奧黛麗·赫本，學芭蕾舞出身。
進一點得，有活躍在娛樂圈裏，數不勝數的當紅演員，有軍藝的舞蹈生，有北舞學芭蕾的，有上戲學民族舞的。
在藝考專業考試裏，能夠成功過線，考入三大頂尖表演學校的藝考生，基本都有從小學習舞蹈培養出來的優秀功底。
這類學舞蹈出身的演員，拍武俠，仙俠之類需要吊威亞的動作戲，具有很強的競爭力。
他們在空中也能憑借強悍的核心控製身體的轉向，動作的完成質量和優美度都可圈可點。
肖一笙既然有這麽深厚的舞蹈功底，那麽隻要自己開悟，徹底解放天性，演戲對他來講，就應該是水到渠成的事情。
華彥曦把自己領悟的獨到觀點，在測試結束後，如實的告訴了因為隨機切換了好幾次不同類型的音樂，隻能不停的變換舞步和姿態，跟隨音樂跳出忽急忽緩的舞蹈，體能消耗熱度提升，身體微微出汗，正在不停的深呼吸，調整和平複氣息的肖一笙。
她微微抬頭，再次四目相對，看著比自己正好高出一個頭顱的肖一笙，慢慢的解釋：
“其實演戲歸根結底，最重要的就是演員要找到一個徹底放鬆自己，短暫的遺忘自己，變成另一個人的辦法，和你要扮演的角色精神短暫的融合，徹底的代入自己。”
“你有這麽好的舞蹈功底和表演能力，隻要把你跳舞時借著音樂節拍盡情釋放自己的感覺，移植到演戲中。
哪怕隻是在片場安安靜靜的說著台詞，按照事先劃定好的動線行走坐臥，都能保持表演的狀態。
物我兩忘，把自己暫時活成另一個人，那你的角色基本就成立了。
進入角色後，你一切的表達隻需隨心而行，自然而然。”
聽完這席話，肖一笙不得不對華彥曦刮目相看。
能夠在這麽短的時間裏，做出這麽完美的契合他個人特點的演技培訓方案，真正做到因材施教，是非常考驗一個老師的理論功底與實踐經驗的。
他歎服的點了點頭，微微一笑，表示自己受教了。
華彥曦早有預料，肖一笙在環境音反應訓練這一塊，能拿高分。
她之所以還是堅持進行這項測試，是因為舞者解放身體，任由身體做主，放空思想，讓身體跟隨音樂，讓大腦僅僅對音樂做出反應，產生靈感時再對身體發送信號，從而跳出freestyle這一過程，對啟迪肖一笙解放天性，找出扮演他人的方法，至關重要。
舞者完成自由式舞蹈的這個過程，和演員在表演時沉浸式體會角色的思想，深度體驗角色的活法，有著異曲同工之妙。
舞者跳舞，在沒有靈感時，一切的主導權都交給身體，讓身體對音樂做出最自然，最舒服的反應。
這種辦法能很好的幫助自由式舞蹈初學者解決在freestyle solo時候不知道跳什麽的大難題。
自然也能幫助肖一笙解決在演戲時不知該怎麽貼近角色內心，調動自己身體的自然反應來呈現出角色該有的一舉一動。
大多數的街舞入門者，都會天天練習基本功，甚至自己的舞蹈基本功相對跳舞的時間已經算是非常牢固，早已經達到能夠freestyle solo的程度了。
但自己一直卻不開竅，怎麽也想不明白為什麽在freestyle solo方麵仍然是一張白紙？
哪怕請教街舞老師，也隻得到一句“多練，練舞的時候就有答案了。”這種萬金油式的回答。
這時候，大多數水平一般的街舞老師隻能提供一個解題思路，幫助學生把算式列好，仍然需要學生自己計算結果。
作為老師，講東西太細了容易讓學生隻注意答案而不重視內容，所以隻能傳授解題思路，說半句留半句。
但在教學經驗和水平都較好的街舞老師看來，造成這個原因可以加簡單概括為“一個多，一個少”！
多：跳舞時候想得太多！
freestyle solo重點是什麽？free！自由！
既不是跳成品舞，也不用編排，那就需要學生融入音樂即興發揮。
很多學生老是糾結於這拍跳哪個動作，那個音效應該要怎麽卡，等想完了，拍子都過去了。
學生先要學會跟隨音樂，即興的，自由的舞動，再慢慢去配合節拍。
身體應該先徹底失控，隨性起舞，再慢慢合拍。
少：練得少！
與其說練得少，其實跳的少+聽的少，才是最準確的描述。
為什麽說“練”沒有“跳”更準確?
剛才說過freestyle solo的重點是free、即興。
那機械化訓練的練習內容，無法幫助你進行建立即興的感覺。
所以，為了跳出東西，渣一回，把它拋到一邊！
舍去了機械化練習，那就應該多聽歌，多跳。
放空思想，將主導權交給身體！
簡單來講，就是要將身體完完全全的交給身體，不要阻止身體本身的靈感。
即使自己下意識的停止或是因為動作邏輯無法實現而中斷，也要記住當時的感覺。
因為在出現這種現象時，身體上的感覺和平時跳舞是有變化，有區別的。
想想這個感覺，想一想剛才的動作是否能夠延伸，是否能夠繼續。
如果繼續的話可以接什麽動作，做什麽套路。
一來二去，幾塊碎片化的動作組合就能夠整合到一起。
然後再通過相同的方式，由身體將各種動作、元素、套路慢慢的組合起來。
突然間，你會發現，你不僅跳出了這一段solo，而且就像是身體自己就有自己的想法，solo完全不用管自己想怎麽跳，身體自己就跳出來了！
也許隻是將相同的東西重新排列組合，也許會衍生出新的套路。
但重點是，你能solo了，而且是在不編排，不記動作的情況下徹徹底底的freestyle solo！
那怕這些都是基礎元素，基本功，那又怎樣？
任何一個新動作被創造出來之前不都是跳著原有的基礎元素嗎！
幾乎所有新動作都是因此而得到靈感，從而被創造、發明出來的！
華彥曦認為，肖一笙算是一個資深且實力強勁的舞者，擁有近20年的街舞經驗。
他對自己身體的控製能力是非常強悍的。
隻要能引導他主動發現自己的舞蹈時的表演能力和演戲時的表演能力本質上是一回事，那他就能舉一反三，自己開竅。
曆史上好的舞者，很多都能成為好的演員，甚至名留史冊。
遠一點得，有外國傳奇影星奧黛麗·赫本，學芭蕾舞出身。
進一點得，有活躍在娛樂圈裏，數不勝數的當紅演員，有軍藝的舞蹈生，有北舞學芭蕾的，有上戲學民族舞的。
在藝考專業考試裏，能夠成功過線，考入三大頂尖表演學校的藝考生，基本都有從小學習舞蹈培養出來的優秀功底。
這類學舞蹈出身的演員，拍武俠，仙俠之類需要吊威亞的動作戲，具有很強的競爭力。
他們在空中也能憑借強悍的核心控製身體的轉向，動作的完成質量和優美度都可圈可點。
肖一笙既然有這麽深厚的舞蹈功底，那麽隻要自己開悟，徹底解放天性，演戲對他來講，就應該是水到渠成的事情。
華彥曦把自己領悟的獨到觀點，在測試結束後，如實的告訴了因為隨機切換了好幾次不同類型的音樂，隻能不停的變換舞步和姿態，跟隨音樂跳出忽急忽緩的舞蹈，體能消耗熱度提升，身體微微出汗，正在不停的深呼吸，調整和平複氣息的肖一笙。
她微微抬頭，再次四目相對，看著比自己正好高出一個頭顱的肖一笙，慢慢的解釋：
“其實演戲歸根結底，最重要的就是演員要找到一個徹底放鬆自己，短暫的遺忘自己，變成另一個人的辦法，和你要扮演的角色精神短暫的融合，徹底的代入自己。”
“你有這麽好的舞蹈功底和表演能力，隻要把你跳舞時借著音樂節拍盡情釋放自己的感覺，移植到演戲中。
哪怕隻是在片場安安靜靜的說著台詞，按照事先劃定好的動線行走坐臥，都能保持表演的狀態。
物我兩忘，把自己暫時活成另一個人，那你的角色基本就成立了。
進入角色後，你一切的表達隻需隨心而行，自然而然。”
聽完這席話，肖一笙不得不對華彥曦刮目相看。
能夠在這麽短的時間裏，做出這麽完美的契合他個人特點的演技培訓方案，真正做到因材施教，是非常考驗一個老師的理論功底與實踐經驗的。
他歎服的點了點頭，微微一笑，表示自己受教了。