甘羅搖了搖頭，低聲自語道：“洛丫頭，你父親曾經也發出過這樣的感慨，但官場複雜，想要改變，談何容易，大多數人都選擇了隨波逐流，哎...”
台下的學子想說什麽，但是話到嘴邊又憋住了。
有學子思索半天，隻喃喃道出了這麽一句。
“洛小姐，真乃當世奇女子也！”
當然，台上另外兩位才子依舊是選擇了放棄。
他們的想法很簡單，那兩位這麽短時間內能作出如此之作，這還比錘子？
時間在眾人複雜的情緒中緩緩流逝。
白三弄滿麵春風地下了台，不過下台時，還意味深長地看了看台上的洛書瑤和台下的顧正言。
弄得兩人都微微皺眉。
顧正言心裏思索，這個老油條是不是知道些什麽...
思索無果，顧正言微微搖頭。
不過他根據白三弄對待其他兩位評審的的態度，發現了另外一個問題。
從專業來看，白三弄擅詞，段康擅詩，宋煥章比較平均，但是好像三人的地位有些差距。
三人好像隱隱以段康為首。
其實這也不難理解，大雍朝重文，詩詞雖然都很重，但是詩的地位還是略高於詞。
所以大雍朝詩人地位是略高於詞人的。
但是顧正言知道，真正的華夏曆史上，詩可是能把詞按在地上摩擦的。
如果說詩是爺爺輩的，那麽詞就是孫子輩的，這毫不誇張。
因為古代的詞，一般寫的是風花雪月，男歡女愛，市井情趣等，所以又被稱為“豔科”。
要不是蘇軾辛棄疾兩位大大終其一生，用戰爭、愛國、興亡、熱血等主題把詞扛到了幹兒子輩，那麽詞在古代的地位還要低。
其實就算是在宋朝，詞在當時的地位也不高。
很多史實都可以證明，比如蘇軾的詞集叫《東坡樂府》，辛棄疾的詞集叫《稼軒長短句》，就是不叫什麽什麽詞。
就是因為詞在華夏古代，尤其是官麵上，都是上不得台麵的。
詞人，在古人心中，都是很low的...
所以北宋很多愛詞的大佬，都是在私下偷偷寫詞的...
比如歐陽修曾經偷偷寫過一些詞，但是被人發現，嘲諷了一頓，結果歐陽修使了些手段，把他的詞冠以另外個人的名，才保住了名聲。
又比如柳永之流，在當時真正的文學大佬麵前，都屬於底層的混混才子，詞寫得再好，那些大佬們都不會正眼瞧他一眼的。
所以各位小夥伴要是穿越回華夏古代，一定要寫詩，千萬千萬不要寫詞！
詩人在古代是一個很嚴肅很高雅的職業，詞人就...
一言難盡。
當然，要是想成為柳永這樣的青樓免費會員，那也可以寫寫詞...
還有一點，詩在古代絕對不能亂寫，如果有人膽敢用詩寫一些風花雪月輕佻的東西，那麽他絕對會受到文人的鞭笞譴責。
如果寫詞的話就隨意，開心就好。
這一點，清朝的文字獄就深刻地體現了，要知道清朝的文字獄，都是挑一些文章和詩的毛病，從來沒有人挑詞的毛病。
詞隨意諷刺無所謂，但是誰敢在詩中諷刺，那就可以宣告他無了。
由此可見，終其華夏數千年曆史，詩的地位都是遠遠高於詞的。
當然以現在的眼光來看，詩詞都是很有藝術價值，看個人愛好。
而大雍朝的詞發展得很快，詩詞地位差距不大，這些問題就沒有那麽嚴重。
老油條白三弄下去之後，段康又上台來，讚許地看了看洛書瑤和王青藤，接著念出了第三題：“第三題，內容，抒情，詩體，五言律詩，格式：
平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平起首句入韻式，時間，一柱香，開始！”
這裏稍微提下平仄聲調，現代漢語聲調中的一二聲為平聲，三四聲為仄聲。
但是，詩中的平仄卻不是如此，詩中的一聲二聲字也可以是仄聲。
平聲就是沒有起伏，很平的聲音，比如“一”，仄聲就是有起伏的聲音，比如“以”。
如果詩中的一二聲當成仄聲，那麽必須要讀出起伏的感覺。
舉個例子，“春”在現代漢語是一聲，屬於平聲，那麽在詩的格式裏要是屬於仄聲的話，要讀成“春~~”。
必須有個起伏，讀的時間長點。
所以理解這個，就能理解詩的平仄。
總結就是，詩的平仄是靠讀的時候是否有起伏和時間長短來分的，沒有起伏，就是平，有起伏，就是仄。
並不是一二聲一定是平聲，三四聲一定是仄聲。
所以，要是穿越回古代，當文抄公也是很有風險的，尤其是抄律詩。
因為律詩有嚴格的聲調韻律，主要體現在讀或唱的時候平仄的起伏，絕不是隻是寫出來就行！
如果你當眾讀自己的詩，連平仄韻律都沒有，古代文化人一看就知道你不專業或者是抄的。
所謂吟詩作對，必須要“吟”才可以，而且“吟”的時候，千萬不能瞎雞兒吟，因為古人可以通過你吟詩的起伏，判定平仄的格式，就可以判定出你到底懂不懂詩。
所以詩為什麽又叫詩歌呢，因為詩，就是用來吟和唱的，不是拿著寫的！
所以要穿越的小夥伴注意，在古代，最好不要做文抄公，尤其是抄詩，因為你一讀詩就露餡了！
這也是為什麽顧正言很少在讀書人麵前念詩的原因...
因為怕翻車...
當然，平時要求可能沒有那麽嚴格，但是台麵上的詩，一定要嚴肅嚴謹，每一個聲調韻律都不能讀錯！
顧正言看到第三題，已經無語了。
這就是學宮級詩詞大比嗎？太專業了吧？
自己還想當文抄公，這還當個錘子？記憶中哪首詩詞是這個格式都不知道，就算再好也不行啊。
文不對題啊...
這道題目的體裁為律詩，律詩一般有八句，超過八句的叫排律，平仄也有嚴格的格式。
這個格式屬於經典的“平起首句入韻式”，比如李商隱的《晚晴》就是此格式。
台上四人聽完題目，又開始提筆，不過這次另外兩個才子寫得很快，他們知道反正都贏不了，已經開始放飛自我了...
“沙沙~”
“時間到！止筆！”
四人停筆，王青藤第一個念道：
“春柏數寸時，不見梧桐枝。
暮日霜風晚，晨曦雪雨遲，
弱幹生芽葉，莖骨破白石。
欲作參天木，為君蕩紆直。”
段康讚道：“韻腳‘之’，韻腳格式完全符合，以柏樹的堅韌成長過程暗示自己內心的不屈，有著遠大的抱負，願為君王蕩盡世間曲直，不錯！”
台下的學子想說什麽，但是話到嘴邊又憋住了。
有學子思索半天，隻喃喃道出了這麽一句。
“洛小姐，真乃當世奇女子也！”
當然，台上另外兩位才子依舊是選擇了放棄。
他們的想法很簡單，那兩位這麽短時間內能作出如此之作，這還比錘子？
時間在眾人複雜的情緒中緩緩流逝。
白三弄滿麵春風地下了台，不過下台時，還意味深長地看了看台上的洛書瑤和台下的顧正言。
弄得兩人都微微皺眉。
顧正言心裏思索，這個老油條是不是知道些什麽...
思索無果，顧正言微微搖頭。
不過他根據白三弄對待其他兩位評審的的態度，發現了另外一個問題。
從專業來看，白三弄擅詞，段康擅詩，宋煥章比較平均，但是好像三人的地位有些差距。
三人好像隱隱以段康為首。
其實這也不難理解，大雍朝重文，詩詞雖然都很重，但是詩的地位還是略高於詞。
所以大雍朝詩人地位是略高於詞人的。
但是顧正言知道，真正的華夏曆史上，詩可是能把詞按在地上摩擦的。
如果說詩是爺爺輩的，那麽詞就是孫子輩的，這毫不誇張。
因為古代的詞，一般寫的是風花雪月，男歡女愛，市井情趣等，所以又被稱為“豔科”。
要不是蘇軾辛棄疾兩位大大終其一生，用戰爭、愛國、興亡、熱血等主題把詞扛到了幹兒子輩，那麽詞在古代的地位還要低。
其實就算是在宋朝，詞在當時的地位也不高。
很多史實都可以證明，比如蘇軾的詞集叫《東坡樂府》，辛棄疾的詞集叫《稼軒長短句》，就是不叫什麽什麽詞。
就是因為詞在華夏古代，尤其是官麵上，都是上不得台麵的。
詞人，在古人心中，都是很low的...
所以北宋很多愛詞的大佬，都是在私下偷偷寫詞的...
比如歐陽修曾經偷偷寫過一些詞，但是被人發現，嘲諷了一頓，結果歐陽修使了些手段，把他的詞冠以另外個人的名，才保住了名聲。
又比如柳永之流，在當時真正的文學大佬麵前，都屬於底層的混混才子，詞寫得再好，那些大佬們都不會正眼瞧他一眼的。
所以各位小夥伴要是穿越回華夏古代，一定要寫詩，千萬千萬不要寫詞！
詩人在古代是一個很嚴肅很高雅的職業，詞人就...
一言難盡。
當然，要是想成為柳永這樣的青樓免費會員，那也可以寫寫詞...
還有一點，詩在古代絕對不能亂寫，如果有人膽敢用詩寫一些風花雪月輕佻的東西，那麽他絕對會受到文人的鞭笞譴責。
如果寫詞的話就隨意，開心就好。
這一點，清朝的文字獄就深刻地體現了，要知道清朝的文字獄，都是挑一些文章和詩的毛病，從來沒有人挑詞的毛病。
詞隨意諷刺無所謂，但是誰敢在詩中諷刺，那就可以宣告他無了。
由此可見，終其華夏數千年曆史，詩的地位都是遠遠高於詞的。
當然以現在的眼光來看，詩詞都是很有藝術價值，看個人愛好。
而大雍朝的詞發展得很快，詩詞地位差距不大，這些問題就沒有那麽嚴重。
老油條白三弄下去之後，段康又上台來，讚許地看了看洛書瑤和王青藤，接著念出了第三題：“第三題，內容，抒情，詩體，五言律詩，格式：
平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平起首句入韻式，時間，一柱香，開始！”
這裏稍微提下平仄聲調，現代漢語聲調中的一二聲為平聲，三四聲為仄聲。
但是，詩中的平仄卻不是如此，詩中的一聲二聲字也可以是仄聲。
平聲就是沒有起伏，很平的聲音，比如“一”，仄聲就是有起伏的聲音，比如“以”。
如果詩中的一二聲當成仄聲，那麽必須要讀出起伏的感覺。
舉個例子，“春”在現代漢語是一聲，屬於平聲，那麽在詩的格式裏要是屬於仄聲的話，要讀成“春~~”。
必須有個起伏，讀的時間長點。
所以理解這個，就能理解詩的平仄。
總結就是，詩的平仄是靠讀的時候是否有起伏和時間長短來分的，沒有起伏，就是平，有起伏，就是仄。
並不是一二聲一定是平聲，三四聲一定是仄聲。
所以，要是穿越回古代，當文抄公也是很有風險的，尤其是抄律詩。
因為律詩有嚴格的聲調韻律，主要體現在讀或唱的時候平仄的起伏，絕不是隻是寫出來就行！
如果你當眾讀自己的詩，連平仄韻律都沒有，古代文化人一看就知道你不專業或者是抄的。
所謂吟詩作對，必須要“吟”才可以，而且“吟”的時候，千萬不能瞎雞兒吟，因為古人可以通過你吟詩的起伏，判定平仄的格式，就可以判定出你到底懂不懂詩。
所以詩為什麽又叫詩歌呢，因為詩，就是用來吟和唱的，不是拿著寫的！
所以要穿越的小夥伴注意，在古代，最好不要做文抄公，尤其是抄詩，因為你一讀詩就露餡了！
這也是為什麽顧正言很少在讀書人麵前念詩的原因...
因為怕翻車...
當然，平時要求可能沒有那麽嚴格，但是台麵上的詩，一定要嚴肅嚴謹，每一個聲調韻律都不能讀錯！
顧正言看到第三題，已經無語了。
這就是學宮級詩詞大比嗎？太專業了吧？
自己還想當文抄公，這還當個錘子？記憶中哪首詩詞是這個格式都不知道，就算再好也不行啊。
文不對題啊...
這道題目的體裁為律詩，律詩一般有八句，超過八句的叫排律，平仄也有嚴格的格式。
這個格式屬於經典的“平起首句入韻式”，比如李商隱的《晚晴》就是此格式。
台上四人聽完題目，又開始提筆，不過這次另外兩個才子寫得很快，他們知道反正都贏不了，已經開始放飛自我了...
“沙沙~”
“時間到！止筆！”
四人停筆，王青藤第一個念道：
“春柏數寸時，不見梧桐枝。
暮日霜風晚，晨曦雪雨遲，
弱幹生芽葉，莖骨破白石。
欲作參天木，為君蕩紆直。”
段康讚道：“韻腳‘之’，韻腳格式完全符合，以柏樹的堅韌成長過程暗示自己內心的不屈，有著遠大的抱負，願為君王蕩盡世間曲直，不錯！”