荒誕且現實的世界與他對峙著，任何人都不會順從張揚，他也隻能無奈，他不想要孩子，反而接連生，他不想愛人，有人愛著他，這讓他不得不愛……
到達沈陽後，張猛忍不住問：“導演，《一次別離》想要表達什麽？”
張揚問眾人：“你們有信仰嗎？”
眾人想著，以前信仰紅色，信仰佛教，信仰保家仙，聽導演這麽問，他們不禁反問自己，真的信嗎？
《一次別離》是對信仰與親情的拷問，也是張揚表達自我的電影。
他說：
“記得小時候，我媽打了我一頓，當時我想離家出走，我跑到寺廟裏，有一個大和尚出來，他給了我一些水喝。”
“我當時問大和尚，佛祖這麽善良，為何不保佑我不被打。”
“大和尚回答我，佛渡有緣人。”
“我問：怎麽成為有緣人。”
“大和尚拿出一本《金剛經》，他說，隻要學了金剛經就能成為有緣人。”
“我說：我學。”
“大和尚說：六十塊錢。”
眾人忍不住哈哈大笑起來，佛渡有緣人，這有緣人要有錢，當然！有些和尚做的很好，有些和尚開豪車，睡美女。
這是張揚童年經曆，同時也在他心裏埋下對宗教的質疑，所謂放下屠刀，立地成佛。
那麽張揚想問佛：這個殺人的人，還沒有獲得被害者的原諒，佛怎麽可以先原諒？
這就像西方的宗教，被害者沒原諒罪犯，上帝先原諒了。
思想豐富的人常常苦惱，張揚的回憶支離破碎，他回到東北，站在鐵西區的豔粉街，有人的地方就會有妓女，他痛苦的思想，源自於在巴黎，張揚曾經遇到老鄉，她們為了生計，出國做妓女。
這是現實，也是殘酷。
生活幸福的女人，不會遠赴萬裏出賣自己肉體，就像電影寄生蟲一樣，底層被生活壓的不堪重負，頻頻按著紅燈，上層視而不見。
張揚拍攝《一次別離》是吃力不討好的事，國家認為這是出醜，優美的景色不拍，為何要拍工人集會，為何要拍信仰已死？
作為東北人的兒子，孫子，他並沒有感覺到恥辱，大家都是為了生活，都不容易。
回酒店的路上，張揚告訴杜傑：“電影開始仰拍藍天，這是天，電影結尾拍攝黑土地，鏡頭俯拍一顆小草，一抹陽光照在上麵。”
“《一次別離》始於天空，終於土地，我們的信仰不在，我們還要活著，我的爺爺鏟地時彎著腰，麵朝黃土時，他也要抬頭看看天空。”
“我們東北人就像小草，任憑風吹雨打，我們都要活著，在這片天與地之間，天空我們要仰望，土地是現實生活，雖然現實生活讓我們絕望！”
“我，你，他，改變不了現狀，我們要學會在絕望中生活下去，以天地為舞台，拍攝這部電影。”
張猛的眼角流出淚水，看到鐵西區，看到豔粉街，聽到巴黎的女人，痛心！
可是，又如何？
太陽照常升起，生活還要繼續，我們尋找著生活意義，當我們尋找不到時，《一次別離》表達：尋找本身就是生活的意義。
……
當他們到達火車站時，張揚想到安哲拍攝的《尤利西斯的凝視》，他講給眾人聽：“安哲也擅長拍長鏡頭，特別是360度環繞長鏡頭，他把所有場景和人物都表達出來。”
“《尤利西斯的凝視》有一幕鏡頭，成年的導演，回到故鄉的車站，在車站他遇到年輕的媽媽，上一幕還是現代，通過畫外音，很快幾十年前人的裝扮出現，一隊隊士兵出現在畫麵中。”
“這就像在電影裏變魔術。”
杜傑笑出來：“導演，人家也說你在電影裏變魔術，你開創了環繞軌道運動鏡頭。”
“你還開創了人類最高級的燈光與膚色結合，現在很多國家把《命運之門》列入電影教科書，你對電影的貢獻，比國內這些導演加一起還大！”
張揚擺擺手：“這些都無所謂，隻有生活不如意，才會回憶往昔的榮光，我們要拍《一次別離》，曹哥，這部電影回憶，幻想，超現實都是黑白，現實是彩色。”
“集會場景時，整個場景是紅色和黑色，紅色代表控製，黑色代表權力，在權力的控製下，工人集會被壓製！”
曹久平是《我的父親母親》美術，他第一次與張揚合作，聽到他的話，曹久平汗毛都立起來，這張揚太敢表達了，這極度諷刺了政府。
當然！張揚對色彩的運用非常準確，這是國際上公認的great master，張揚是可以和黑澤明平起平坐的色彩大師！
“導演，你這樣會讓人聯想到二戰時期德國，是否把紅色去掉，上麵會被刺痛！”
“紅色是準確的，隻有這樣表達，才能體現出信仰已死，我知道我會被罵，就像費裏尼拍《甜蜜的生活》一樣，費裏尼表達：信仰已死，上帝也死了，這部電影在意大利上映時，費裏尼被千夫所指。”
“我不怕被罵，就這樣。”
張揚再告訴他們：“帽子，是導演的權力，當火車遇到故障，導演在野外睡著後，他陷入回憶，這時鏡頭從左往右移，中遠景媽媽出現，身後是老家的房子，有牛，還有狗，繼續向右移，年輕的奶奶出現，隨後一陣一陣煙霧，老家的房子燃燒起來。”
“黑白變成紅色，當導演睜開眼時，東方一輪紅日升起！”
杜傑忍不住誇讚：“導演，這轉場太牛逼！燃燒的房子變成升起的太陽。”
張揚哈哈一笑：“這是表達太陽照常升起，我們生活繼續，當然紅色轉場很美，綠色的草，高大的樹木，還有紅紅的太陽。”
“道具組，然後你們在片場安排6輛灑水車，太陽升起，大雨磅礴，這是魔幻現實表達，導演在大雨中躺在地上，他跌跌撞撞丟掉帽子，當帽子丟掉後，他就不再是導演，而是需要人照顧的寶寶。”
“鏡頭上升，俯拍鏡頭，爺爺牽著豬向導演這邊走，鏡頭下降，先中遠景，然後給爺爺麵部特寫，路過導演身邊時，爺爺牽著豬並沒有停，鏡頭在升高，導演站起來跟在爺爺後麵，在大雨中，爺爺牽著豬在前麵走，導演在後麵跟著，長鏡頭拍攝2分鍾。”
“然後鏡頭，一切，導演，爺爺，還有豬，他們在大雨中避雨，因為雨的原因，原來車廂中的人被衝走，這是一種精神的臆想。”
“導演，回憶，魔幻現實，超現實，你這麽表達，觀眾看不懂。”
“唉……！”張揚歎口氣：“這部電影不能在國內上映，或許是我最後一部電影，任性拍吧……”
杜傑點頭。
他們要去海城大悲古寺看景色，張揚和張猛他們創作一個片段，導演和爺爺要借宿在寺廟，這裏的和尚向他們要住宿費。
當然，兩個人加一頭豬，並沒有住在這裏，這是諷刺宗教的橋段，寺廟收香火，旅人住宿要交錢，這是什麽佛？
張揚都用紅與黑表達，不再拍得罪人，索性諷刺著來。
大悲寺的和尚，都是苦行僧，他們每年要出去溜達一圈，這裏沒有白胖和尚，他們到達寺廟後，這裏的和尚健步如飛。
當他們到達大悲古寺後，這裏的和尚又白又胖，前世張揚就聽說大悲古寺，騙信徒的香火錢，被查封過，大悲寺距離大悲古寺也就十幾裏路，兩個寺廟差距很大。
張揚讓張猛去說，拍戲時要他們配合，給和尚片酬，還要給一些香火錢。
張揚在寺廟裏欣賞風景，張猛出來後悄悄在他耳邊說：“他們同意了，這裏的和尚很愛錢。”
“焯！”
“我佛慈悲，專度有錢人。”
劇組和寺廟簽署了協議，定金也支付了，張揚他們下山。
老媽和吳大姐已經到哈市，劇組要向哈市趕。
到達沈陽後，張猛忍不住問：“導演，《一次別離》想要表達什麽？”
張揚問眾人：“你們有信仰嗎？”
眾人想著，以前信仰紅色，信仰佛教，信仰保家仙，聽導演這麽問，他們不禁反問自己，真的信嗎？
《一次別離》是對信仰與親情的拷問，也是張揚表達自我的電影。
他說：
“記得小時候，我媽打了我一頓，當時我想離家出走，我跑到寺廟裏，有一個大和尚出來，他給了我一些水喝。”
“我當時問大和尚，佛祖這麽善良，為何不保佑我不被打。”
“大和尚回答我，佛渡有緣人。”
“我問：怎麽成為有緣人。”
“大和尚拿出一本《金剛經》，他說，隻要學了金剛經就能成為有緣人。”
“我說：我學。”
“大和尚說：六十塊錢。”
眾人忍不住哈哈大笑起來，佛渡有緣人，這有緣人要有錢，當然！有些和尚做的很好，有些和尚開豪車，睡美女。
這是張揚童年經曆，同時也在他心裏埋下對宗教的質疑，所謂放下屠刀，立地成佛。
那麽張揚想問佛：這個殺人的人，還沒有獲得被害者的原諒，佛怎麽可以先原諒？
這就像西方的宗教，被害者沒原諒罪犯，上帝先原諒了。
思想豐富的人常常苦惱，張揚的回憶支離破碎，他回到東北，站在鐵西區的豔粉街，有人的地方就會有妓女，他痛苦的思想，源自於在巴黎，張揚曾經遇到老鄉，她們為了生計，出國做妓女。
這是現實，也是殘酷。
生活幸福的女人，不會遠赴萬裏出賣自己肉體，就像電影寄生蟲一樣，底層被生活壓的不堪重負，頻頻按著紅燈，上層視而不見。
張揚拍攝《一次別離》是吃力不討好的事，國家認為這是出醜，優美的景色不拍，為何要拍工人集會，為何要拍信仰已死？
作為東北人的兒子，孫子，他並沒有感覺到恥辱，大家都是為了生活，都不容易。
回酒店的路上，張揚告訴杜傑：“電影開始仰拍藍天，這是天，電影結尾拍攝黑土地，鏡頭俯拍一顆小草，一抹陽光照在上麵。”
“《一次別離》始於天空，終於土地，我們的信仰不在，我們還要活著，我的爺爺鏟地時彎著腰，麵朝黃土時，他也要抬頭看看天空。”
“我們東北人就像小草，任憑風吹雨打，我們都要活著，在這片天與地之間，天空我們要仰望，土地是現實生活，雖然現實生活讓我們絕望！”
“我，你，他，改變不了現狀，我們要學會在絕望中生活下去，以天地為舞台，拍攝這部電影。”
張猛的眼角流出淚水，看到鐵西區，看到豔粉街，聽到巴黎的女人，痛心！
可是，又如何？
太陽照常升起，生活還要繼續，我們尋找著生活意義，當我們尋找不到時，《一次別離》表達：尋找本身就是生活的意義。
……
當他們到達火車站時，張揚想到安哲拍攝的《尤利西斯的凝視》，他講給眾人聽：“安哲也擅長拍長鏡頭，特別是360度環繞長鏡頭，他把所有場景和人物都表達出來。”
“《尤利西斯的凝視》有一幕鏡頭，成年的導演，回到故鄉的車站，在車站他遇到年輕的媽媽，上一幕還是現代，通過畫外音，很快幾十年前人的裝扮出現，一隊隊士兵出現在畫麵中。”
“這就像在電影裏變魔術。”
杜傑笑出來：“導演，人家也說你在電影裏變魔術，你開創了環繞軌道運動鏡頭。”
“你還開創了人類最高級的燈光與膚色結合，現在很多國家把《命運之門》列入電影教科書，你對電影的貢獻，比國內這些導演加一起還大！”
張揚擺擺手：“這些都無所謂，隻有生活不如意，才會回憶往昔的榮光，我們要拍《一次別離》，曹哥，這部電影回憶，幻想，超現實都是黑白，現實是彩色。”
“集會場景時，整個場景是紅色和黑色，紅色代表控製，黑色代表權力，在權力的控製下，工人集會被壓製！”
曹久平是《我的父親母親》美術，他第一次與張揚合作，聽到他的話，曹久平汗毛都立起來，這張揚太敢表達了，這極度諷刺了政府。
當然！張揚對色彩的運用非常準確，這是國際上公認的great master，張揚是可以和黑澤明平起平坐的色彩大師！
“導演，你這樣會讓人聯想到二戰時期德國，是否把紅色去掉，上麵會被刺痛！”
“紅色是準確的，隻有這樣表達，才能體現出信仰已死，我知道我會被罵，就像費裏尼拍《甜蜜的生活》一樣，費裏尼表達：信仰已死，上帝也死了，這部電影在意大利上映時，費裏尼被千夫所指。”
“我不怕被罵，就這樣。”
張揚再告訴他們：“帽子，是導演的權力，當火車遇到故障，導演在野外睡著後，他陷入回憶，這時鏡頭從左往右移，中遠景媽媽出現，身後是老家的房子，有牛，還有狗，繼續向右移，年輕的奶奶出現，隨後一陣一陣煙霧，老家的房子燃燒起來。”
“黑白變成紅色，當導演睜開眼時，東方一輪紅日升起！”
杜傑忍不住誇讚：“導演，這轉場太牛逼！燃燒的房子變成升起的太陽。”
張揚哈哈一笑：“這是表達太陽照常升起，我們生活繼續，當然紅色轉場很美，綠色的草，高大的樹木，還有紅紅的太陽。”
“道具組，然後你們在片場安排6輛灑水車，太陽升起，大雨磅礴，這是魔幻現實表達，導演在大雨中躺在地上，他跌跌撞撞丟掉帽子，當帽子丟掉後，他就不再是導演，而是需要人照顧的寶寶。”
“鏡頭上升，俯拍鏡頭，爺爺牽著豬向導演這邊走，鏡頭下降，先中遠景，然後給爺爺麵部特寫，路過導演身邊時，爺爺牽著豬並沒有停，鏡頭在升高，導演站起來跟在爺爺後麵，在大雨中，爺爺牽著豬在前麵走，導演在後麵跟著，長鏡頭拍攝2分鍾。”
“然後鏡頭，一切，導演，爺爺，還有豬，他們在大雨中避雨，因為雨的原因，原來車廂中的人被衝走，這是一種精神的臆想。”
“導演，回憶，魔幻現實，超現實，你這麽表達，觀眾看不懂。”
“唉……！”張揚歎口氣：“這部電影不能在國內上映，或許是我最後一部電影，任性拍吧……”
杜傑點頭。
他們要去海城大悲古寺看景色，張揚和張猛他們創作一個片段，導演和爺爺要借宿在寺廟，這裏的和尚向他們要住宿費。
當然，兩個人加一頭豬，並沒有住在這裏，這是諷刺宗教的橋段，寺廟收香火，旅人住宿要交錢，這是什麽佛？
張揚都用紅與黑表達，不再拍得罪人，索性諷刺著來。
大悲寺的和尚，都是苦行僧，他們每年要出去溜達一圈，這裏沒有白胖和尚，他們到達寺廟後，這裏的和尚健步如飛。
當他們到達大悲古寺後，這裏的和尚又白又胖，前世張揚就聽說大悲古寺，騙信徒的香火錢，被查封過，大悲寺距離大悲古寺也就十幾裏路，兩個寺廟差距很大。
張揚讓張猛去說，拍戲時要他們配合，給和尚片酬，還要給一些香火錢。
張揚在寺廟裏欣賞風景，張猛出來後悄悄在他耳邊說：“他們同意了，這裏的和尚很愛錢。”
“焯！”
“我佛慈悲，專度有錢人。”
劇組和寺廟簽署了協議，定金也支付了，張揚他們下山。
老媽和吳大姐已經到哈市，劇組要向哈市趕。