張揚他們剛坐好，戛納電影節主辦方主持人開始介紹：
“大家，下午好！”
“歡迎來到張揚導演《船》新聞采訪發布會，歡迎導演：張揚！”
在場的媒體鼓掌。
“演員：張國榮，俞飛宏。”
媒體繼續鼓掌。
“還有電影製作人布克先生。”
“如果有問題可以舉手提問。”
“第一個問題開始。”
《電影手冊》記者提問：“第一個問題，我想問導演先生，拍攝這麽一部極具癲狂的影片，你是否有什麽表達？”
張揚點上一根煙，他整個人靠在椅子上，顯得十分放鬆，清了清嗓子說：
“這是一部有關理想的電影，拍攝這部電影時有困難，我們克服過去，你提問癲狂的部分，或許是幻想的表達。”
“這部電影有幻想，夢境，超現實多種表達方法。”
《星島日報》的記者舉手站起來，這位帶著眼鏡男記者提問：“張先生，《船》這部電影是您與張揚導演合作的第一部電影，拍攝過程中傳言你們大打出手，請問您和張揚導演合作有什麽感想？”
“這部電影拍攝過程有困難，現在都已過去，創作任何作品都會有分歧，我們隻是討論，張揚導演非常有才華，做事也很認真，這是我認可他的原因，希望我們下部電影還合作。”
《泰晤士報》女記者問：“leo！《船》這部電影美術有透納的影子，您是否以透納的畫為參考？”
張揚點點頭：“我看過透納的畫，他的作品對黃色的運用很高級，確實有參考，我對透納色彩參考，就像法國畫家莫奈參考透納畫作一樣。”
對於透納，大陸很多人不知道他，他的名氣也是來自於後世，透納很多作品私藏在英國，很少參加外國展出，人們對透納了解不多，後來20英鎊頭像用透納畫像，這時透納才被人們知曉。
透納的繪畫影響到莫奈，同時也對畢加索，康定斯基，蒙德裏安這些抽象畫家有影響。
在法國華裔畫家比較有名氣的趙無極，張揚也看過他的畫，對於色彩的運用，也是比較高級的，去年趙無極到魔都，張揚和老丈人還去看過他的畫展。
張揚對繪畫不算了解，但是他會感受，就像北魏壁畫，他能感受到活力，同樣透納的繪畫也有一種活力。
有記者提問：“導演先生，剛才《船》這部電影首映時，很多人看不懂，請問如何能看懂《船》這部影片？”
張揚哈哈大笑！
“哈哈！”
“要是在大陸，一部電影讓觀眾看不懂，那麽無疑是一部失敗的影片。”
“《船》這部電影有些個人表達，打魚的老者可以理解成我的爺爺，麥田中的婦女理解成我的母親。”
“這是兩段夢境。”
“遇到困難時，人會幻想，還有夢境，這是人類自我逃避一種本能。”
這就像阿q一樣，被打一頓，並不會反抗強權，而是陷入到夢境之中，在夢裏把趙家人打一頓。
《帝國雜誌》記者問：“導演先生，《船》這部電影開始長鏡頭，有什麽用意？”
張揚笑著說：“人生就像宴會，有時聚，有時散，在電影開始時，《船》這部電影中的人物都在場，或是人物，或是象征，隨後這些人陸續登場。”
聽到張揚說這麽多，現在人們才有些懂這部電影。
張揚擺擺手，先讓記者不要提問，他要講幾句話。
“《船》這部電影入圍主競賽單元，前幾天我聽朋友說，我們國內一部名叫《一個都不能少》的影片因為升國旗畫麵，不能入圍主競賽單元，戛納電影節主辦方說這部電影為國家宣傳。”
“今天我在這裏想問戛納電影節主辦方，戛納電影節是否公正，是否帶有意識形態？是否為歐美國家服務？”
在場的媒體相機哢哢哢閃個不停，張揚的話無疑是在質疑戛納電影節。
這對一個有可能獲獎的導演，無疑是公開與戛納電影節對抗。
張揚笑著說：“美國，法國，甚至歐洲一些電影，是否會有這樣的場景，戛納電影節是否會讓這樣的影片入圍主競賽單元？是否會給這樣的影片頒獎？”
“奧斯卡最佳影片《阿甘正傳》，這部電影是否在弘揚美國的真善美，善良的人運氣不會太差，奧斯卡把最佳影片頒發給《阿甘正傳》，那麽這部電影是否值得最佳影片的美譽？”
“以好萊塢導演斯皮爾伯格為例，他拍攝了兩部二戰電影，一部《太陽帝國》，一部《辛德勒的名單》，在《太陽帝國》中他把大陸人塑造的如同麻木的蟲子，在《辛德勒的名單》中把猶太人塑造成善良，勤奮的人。”
“這兩部電影，法國人，英國人，德國人，美國人，rb人，韓國人都去看一下，如果我所說不實，斯皮爾伯格或者奧斯卡主辦方可以起訴我。”
“在意識形態下，我們人類是否能判斷是非善惡？在這裏我提出疑問。”
“俄羅斯作家：高爾基、托爾斯泰、契柯夫、陀思妥耶夫斯基是否與西方作家擁有同樣知名度，我認為俄羅斯作家文學要比英國強，英國的文學要比美國強，當然，法國的文學非常優秀。”
“以我是一名大陸人來說，大陸很多文學要比法國優秀，法語電影什麽時候不用翻譯成英語，那麽法國電影才能叫自信。”
“今天我希望戛納電影節清楚，給美國當舔狗，你們要舔到什麽時候？”
“謝謝！”
張揚的話把戛納電影節還有奧斯卡罵的很慘，他有些話沒明說，意思你們所謂的電影節，不過是為意識形態服務的。
同樣是作家，張揚認為《年輪》作者梁曉聲寫的不錯，當然他也喜歡《白鹿原》這部小說。
俄羅斯小說，張揚很喜歡《罪與罰》這部小說，這也是他生長在大陸原因，畢竟以前大陸和蘇聯關係還可以，東北又靠近蘇聯，他們小時候看《鋼鐵是怎樣煉成的》這部小說。
張揚的話總是石破天驚！
作為入圍戛納電影節主競賽單元的導演，他質疑戛納電影節。
也可以說是嘲諷。
現在你們要求老謀子《一個都不能少》不能弘揚主旋律，到時戛納電影節也別給其他國家主旋律影片頒獎。
戛納電影節恰恰是為美國意識形態服務的，張揚記得有一部美國電影《生命之樹》獲得戛納電影節最佳影片。
張揚諷刺美國不夠，真看諷刺美國還要看伍迪-艾倫，他拍過一部《西力傳》這部電影很有意思，討論集體與個體的影片。
張揚不再拘泥獎項，他看淡這些。
回到酒店，眾人慶祝。
他喝了很多酒，俞飛宏和凱瑟琳扶著他回房間。
“最近他很累，到我房間休息吧……。”俞飛宏拉著張揚說。
凱瑟琳看了她一眼，她並不想讓張揚同其他女人睡覺，愛一個人沒有溫良恭儉讓，愛一個人要自私占有，不占有說明不愛。
“我也能照顧好他。”凱瑟琳瞪大眼睛，她不會退讓。
張揚有些煩了，搞什麽二女爭夫。
“你們兩個石頭剪刀布，誰贏去誰房間，媽了個把子的！”
俞飛宏贏了，他去俞飛宏房間睡，在她照顧張揚時，她嘴裏喋喋不休。
“你看看你，都被英國女人折磨成什麽樣？你才20歲，以後要遠離她。”
張揚躺在床上，他接過俞飛宏遞過來的水杯，喝了一口，看著酒店房間天花板。
“我挺好的。”
她幫張揚退去衣物，撫著他的頭發說：“男人要有所節製，外國女人就像女鬼，她隻知道索取，並不愛惜你。”
“姐姐疼我。”張揚有些撒嬌道。
“我們兩個誰美？”俞飛宏好奇問，她想聽張揚如何說。
再看他時，已然呼呼大睡！
“大家，下午好！”
“歡迎來到張揚導演《船》新聞采訪發布會，歡迎導演：張揚！”
在場的媒體鼓掌。
“演員：張國榮，俞飛宏。”
媒體繼續鼓掌。
“還有電影製作人布克先生。”
“如果有問題可以舉手提問。”
“第一個問題開始。”
《電影手冊》記者提問：“第一個問題，我想問導演先生，拍攝這麽一部極具癲狂的影片，你是否有什麽表達？”
張揚點上一根煙，他整個人靠在椅子上，顯得十分放鬆，清了清嗓子說：
“這是一部有關理想的電影，拍攝這部電影時有困難，我們克服過去，你提問癲狂的部分，或許是幻想的表達。”
“這部電影有幻想，夢境，超現實多種表達方法。”
《星島日報》的記者舉手站起來，這位帶著眼鏡男記者提問：“張先生，《船》這部電影是您與張揚導演合作的第一部電影，拍攝過程中傳言你們大打出手，請問您和張揚導演合作有什麽感想？”
“這部電影拍攝過程有困難，現在都已過去，創作任何作品都會有分歧，我們隻是討論，張揚導演非常有才華，做事也很認真，這是我認可他的原因，希望我們下部電影還合作。”
《泰晤士報》女記者問：“leo！《船》這部電影美術有透納的影子，您是否以透納的畫為參考？”
張揚點點頭：“我看過透納的畫，他的作品對黃色的運用很高級，確實有參考，我對透納色彩參考，就像法國畫家莫奈參考透納畫作一樣。”
對於透納，大陸很多人不知道他，他的名氣也是來自於後世，透納很多作品私藏在英國，很少參加外國展出，人們對透納了解不多，後來20英鎊頭像用透納畫像，這時透納才被人們知曉。
透納的繪畫影響到莫奈，同時也對畢加索，康定斯基，蒙德裏安這些抽象畫家有影響。
在法國華裔畫家比較有名氣的趙無極，張揚也看過他的畫，對於色彩的運用，也是比較高級的，去年趙無極到魔都，張揚和老丈人還去看過他的畫展。
張揚對繪畫不算了解，但是他會感受，就像北魏壁畫，他能感受到活力，同樣透納的繪畫也有一種活力。
有記者提問：“導演先生，剛才《船》這部電影首映時，很多人看不懂，請問如何能看懂《船》這部影片？”
張揚哈哈大笑！
“哈哈！”
“要是在大陸，一部電影讓觀眾看不懂，那麽無疑是一部失敗的影片。”
“《船》這部電影有些個人表達，打魚的老者可以理解成我的爺爺，麥田中的婦女理解成我的母親。”
“這是兩段夢境。”
“遇到困難時，人會幻想，還有夢境，這是人類自我逃避一種本能。”
這就像阿q一樣，被打一頓，並不會反抗強權，而是陷入到夢境之中，在夢裏把趙家人打一頓。
《帝國雜誌》記者問：“導演先生，《船》這部電影開始長鏡頭，有什麽用意？”
張揚笑著說：“人生就像宴會，有時聚，有時散，在電影開始時，《船》這部電影中的人物都在場，或是人物，或是象征，隨後這些人陸續登場。”
聽到張揚說這麽多，現在人們才有些懂這部電影。
張揚擺擺手，先讓記者不要提問，他要講幾句話。
“《船》這部電影入圍主競賽單元，前幾天我聽朋友說，我們國內一部名叫《一個都不能少》的影片因為升國旗畫麵，不能入圍主競賽單元，戛納電影節主辦方說這部電影為國家宣傳。”
“今天我在這裏想問戛納電影節主辦方，戛納電影節是否公正，是否帶有意識形態？是否為歐美國家服務？”
在場的媒體相機哢哢哢閃個不停，張揚的話無疑是在質疑戛納電影節。
這對一個有可能獲獎的導演，無疑是公開與戛納電影節對抗。
張揚笑著說：“美國，法國，甚至歐洲一些電影，是否會有這樣的場景，戛納電影節是否會讓這樣的影片入圍主競賽單元？是否會給這樣的影片頒獎？”
“奧斯卡最佳影片《阿甘正傳》，這部電影是否在弘揚美國的真善美，善良的人運氣不會太差，奧斯卡把最佳影片頒發給《阿甘正傳》，那麽這部電影是否值得最佳影片的美譽？”
“以好萊塢導演斯皮爾伯格為例，他拍攝了兩部二戰電影，一部《太陽帝國》，一部《辛德勒的名單》，在《太陽帝國》中他把大陸人塑造的如同麻木的蟲子，在《辛德勒的名單》中把猶太人塑造成善良，勤奮的人。”
“這兩部電影，法國人，英國人，德國人，美國人，rb人，韓國人都去看一下，如果我所說不實，斯皮爾伯格或者奧斯卡主辦方可以起訴我。”
“在意識形態下，我們人類是否能判斷是非善惡？在這裏我提出疑問。”
“俄羅斯作家：高爾基、托爾斯泰、契柯夫、陀思妥耶夫斯基是否與西方作家擁有同樣知名度，我認為俄羅斯作家文學要比英國強，英國的文學要比美國強，當然，法國的文學非常優秀。”
“以我是一名大陸人來說，大陸很多文學要比法國優秀，法語電影什麽時候不用翻譯成英語，那麽法國電影才能叫自信。”
“今天我希望戛納電影節清楚，給美國當舔狗，你們要舔到什麽時候？”
“謝謝！”
張揚的話把戛納電影節還有奧斯卡罵的很慘，他有些話沒明說，意思你們所謂的電影節，不過是為意識形態服務的。
同樣是作家，張揚認為《年輪》作者梁曉聲寫的不錯，當然他也喜歡《白鹿原》這部小說。
俄羅斯小說，張揚很喜歡《罪與罰》這部小說，這也是他生長在大陸原因，畢竟以前大陸和蘇聯關係還可以，東北又靠近蘇聯，他們小時候看《鋼鐵是怎樣煉成的》這部小說。
張揚的話總是石破天驚！
作為入圍戛納電影節主競賽單元的導演，他質疑戛納電影節。
也可以說是嘲諷。
現在你們要求老謀子《一個都不能少》不能弘揚主旋律，到時戛納電影節也別給其他國家主旋律影片頒獎。
戛納電影節恰恰是為美國意識形態服務的，張揚記得有一部美國電影《生命之樹》獲得戛納電影節最佳影片。
張揚諷刺美國不夠，真看諷刺美國還要看伍迪-艾倫，他拍過一部《西力傳》這部電影很有意思，討論集體與個體的影片。
張揚不再拘泥獎項，他看淡這些。
回到酒店，眾人慶祝。
他喝了很多酒，俞飛宏和凱瑟琳扶著他回房間。
“最近他很累，到我房間休息吧……。”俞飛宏拉著張揚說。
凱瑟琳看了她一眼，她並不想讓張揚同其他女人睡覺，愛一個人沒有溫良恭儉讓，愛一個人要自私占有，不占有說明不愛。
“我也能照顧好他。”凱瑟琳瞪大眼睛，她不會退讓。
張揚有些煩了，搞什麽二女爭夫。
“你們兩個石頭剪刀布，誰贏去誰房間，媽了個把子的！”
俞飛宏贏了，他去俞飛宏房間睡，在她照顧張揚時，她嘴裏喋喋不休。
“你看看你，都被英國女人折磨成什麽樣？你才20歲，以後要遠離她。”
張揚躺在床上，他接過俞飛宏遞過來的水杯，喝了一口，看著酒店房間天花板。
“我挺好的。”
她幫張揚退去衣物，撫著他的頭發說：“男人要有所節製，外國女人就像女鬼，她隻知道索取，並不愛惜你。”
“姐姐疼我。”張揚有些撒嬌道。
“我們兩個誰美？”俞飛宏好奇問，她想聽張揚如何說。
再看他時，已然呼呼大睡！