第201章 頒獎


    周芃加入星火娛樂也有段時間了,之前江培安太忙一直無暇顧及。


    這次召集公司骨幹一起開會,主要就是商討周芃下一張專輯的事兒。


    幾人落座先是寒暄一番,張洪光是第一次見沈永歌,江培安為兩人互相介紹。


    “這次呢就是先給周芃的首張專輯定調,走什麽路線。”


    江培安率先開口道。


    聞言,周芃立刻正襟危坐,雙眼炯炯有神的盯著江培安。


    在如今這個年代,實體專輯銷量是衡量歌手的硬性指標,是明星號召力的體現!


    台省是華語樂壇的一個縮影,台省歌手新世紀以來的創作時代,是華夏歌壇的輝煌時代!


    今年七月份,歌手孫豔姿發布專輯《風箏》。


    這是孫豔姿發行的第三張國語專輯,共收錄了10首歌曲。


    這張專輯一經發布,立刻席卷各大榜單。


    從後來的銷量統計數據來看《風箏》直接晉升為2001年top1。


    而緊隨其後的便是周董今年發布的專輯《範特西》。


    《範特西》的專輯名稱來源是英文“fantasy”的發音,意為“幻想”。


    這個名字也反映了周董一貫的音樂理念——


    音樂是幻想的,幻想是快樂的。


    也是從這個時候傳出了一句話,男有周董女有孫豔姿。


    江培安把自己讓蘇青搜索來的數據念給大家聽完後,笑著道:


    “今年的通俗流行音樂的風格非常多變,港台還是領銜華語樂壇,這基本上已經成為無法打破的魔咒了。”


    房間裏的人聞言,都不由得苦笑。


    娛樂圈有個鄙視鏈,大概就是日韓的看不起港台。


    港台看不起內地,內地則是模仿日韓、港台甚至是歐美。


    不光是娛樂圈如此,樂壇同樣適應。


    “我有個建議。”


    張洪光突然開口道。


    “張院長請說。”


    “我覺得咱們一味的去模仿日韓或者歐美,最後的結果肯定會被市場拋棄。


    論模仿,咱們肯定比不過港台,這是不爭的事實。”


    張洪光頗為感慨的說道。


    江培安點了點頭。


    之前華語樂壇曾經流行過這麽一句話:


    一個中島美雪養活了半個港台樂壇。


    而事實上,八九十年代許多人以為是原創的一些華語金曲,它們大都改編自曰本歌曲。


    比如《千千闕歌》,這首可謂是在內地最具影響力的粵語歌曲之一。


    除了早期陳慧賢版本之外,梅燕芳、李翊筠等人也都先後演唱過這首歌曲。


    許多人一直以為這首歌是華語原創,直到後來才知道。


    這首歌是根據曰本歌手近藤真彥的歌曲《夕陽之歌》改編而來。


    同樣的還有周華建的代表曲目《花心》、奶茶的《後來》、範瑋棋《最初的夢想》等一大批優秀歌曲。


    20世紀80和90年代,隨著經濟和文化交流的加強,各國在音樂領域也開始互相借鑒和學習。


    曰本在那個時期的流行音樂產業非常成熟,有很多優秀的作品和藝術家。


    因此,港台地區的音樂人開始引入曰本的音樂元素,進行改編和創作。


    從商業角度來看,改編已經在市場上取得成功的曰本歌曲,能夠降低投資風險,增加成功概率。


    而且,改編歌曲可以縮短創作時間,加速歌曲的發行和推廣……


    當然,這些都是上個世紀的玩法了,到了新千年原創興起,反而促進了華語樂壇的興起。


    “上次我有跟江總談論過華夏風這個概念,所以我個人覺得芃芃的首張專輯應該朝著這個方向發展。


    主打華夏風,畢竟民族的才是世界的嘛,要有咱們華夏特色的風格特點。”


    張洪光不愧是北電音樂研究院的院長,說話都是一套一套的。


    但沈永歌卻有些疑惑,道:


    “華夏風,通俗流行樂有這個風格麽?”


    張洪光笑著道:


    “很早就有類似風格的音樂,隻不過一直沒有命名。


    上次江總去錄《煙花易冷》這首歌的時候,江總提出來的。”


    沈永歌恍然大悟,道:


    “哦,原來如此,電影我看了《煙花易冷》這首歌的確非常契合電影的主題。


    毫不誇張的說,江總的這首歌讓整部電影的氛圍得以延續到熒幕之外。”


    江培安笑著道:


    “倒也沒有那麽誇張,各位可以聽一下這首歌,非常具有華夏風的元素。”


    說著,江培安拿出一個收音機,按下播放鍵。


    眾人好奇的看向收音機,隨後便傳出一陣快節奏的音樂。


    “明明早上人還在香港,還在九龍茶館喝煲湯。


    怎麽場景一下跳西安,我在護城河的堤岸。


    站在古老神秘的城牆,月光搖又晃……”


    聽到這首歌,眾人隻覺得耳目一新,在這個大家都愛唱苦情慢歌的年代居然有如此快節奏的歌曲。


    不同於韓國的電音舞曲,這種快節奏的歌曲聽起來特別舒服,不會給人一種土嗨的不適感。


    而且其中所涉及到的樂器也非常豐富。


    胡琴、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩呐、雲鑼等。


    僅僅是一首歌就動用了至少十種以上的樂器,並且用的全都是華夏傳統樂器。


    “一口糧一張床,一麵牆一扇窗。


    我灑下一地月光,一次種下一畝高粱。


    一個人在北大荒,一碗熱湯啊


    溫暖了我一個晚上……”


    隨後一段快節奏的rap,更是將這首歌的氛圍推到高潮。


    rap聲一響,眾人不由得動容。


    在這樣的一首富有傳統歌曲裏加入rap,可謂是非常大膽的創新。


    但聽起來卻意外的不錯!


    歌曲唱完,江培安笑著看著眾人,道:


    “這首歌是港省歌手李雯新專輯的主打歌《刀馬旦》大家覺得怎麽樣?”


    “非常好,這種形式的音樂讓人耳目一新,很有感覺。”


    張洪光興奮的說道。


    沈永歌點頭道:


    “中間的那段rap給人印象很深,應該是jay唱的吧?”


    江培安點頭,沈永歌感歎道:


    “這是個非常有才華的音樂人,他剛出道的時候我就有關注。


    甚至動起來想簽他的心思,隻不過當時他跟吳宗限走得比較近,我們沒有機會。”


    江培安接話道:


    “這首歌是jay親自操刀作曲,方文扇作詞,這對組合真的很厲害,大家可以提前關注一下他們。”


    張洪光點頭道:


    “這首歌可以說拓寬了我們對華夏風的認識。


    從詞、曲、樂器來看,三者中隻要有兩者帶有華夏元素,基本上也就能判定這首歌是不是華夏風。”


    雖然張洪光說的有些狹隘,但從目前市麵上的相關風格音樂來看,似乎也是這個理。


    “所以,芃芃的首張專輯我打算全部采用華夏風,大家回去後可以找到相關元素研究一下。


    我這邊也會試著寫幾首歌給到芃芃,下次再開會的時候,大家記得帶上想法和作品。”


    “那今天就先這樣?”


    江培安看向眾人問道。


    “好,那我們就期待江總的作品。”


    “從《左手指月》和《煙花易冷》這幾首歌來看,江總一出手,絕對是王炸級別。


    芃芃,你要火了啊。”


    張洪光高興的拍著周芃的肩膀。


    聽到江培安要親自為自己作曲寫歌,最激動的莫過於周芃。


    要知道她對江培安寫的那首《左手指月》可一直都是念念不忘。


    那首歌演唱難度極大,她目前的狀態肯定是無法完美演繹出來。


    這也讓她對江培安接下來寫的歌抱有很大的期待。


    眾人紛紛離開的時候,沈永歌和楊昆卻還坐在板凳上。


    這是有事兒啊。


    等眾人離開後,江培安笑著問道:


    “沈總,昆子,你們倆還有什麽事兒麽?”


    沈永歌搓了搓手,緩緩開口道:


    “江總,咱們是不是也給昆子規劃一下?他現在就一首《無所謂》還沒有推出,還不知道市場啥反饋呢。”


    楊昆在一旁連忙點頭。


    不就是要歌嘛。


    江培安接手竹書文化後,竹書原本一些歌手大部分都選擇解約。


    隻有楊昆選擇留下,靜等發展。


    當然,也有可能是楊昆實在是找工作找怕了,想穩定點。


    不管出於什麽原因,既然成為江培安的手下,他自然不會虧待對方。


    “我當是什麽事兒,本來想等過幾天單獨找昆子,既然你們提到這件事,那我也就不賣關子了。”


    江培安從文件夾裏拿出一張紙。


    楊昆頓時精神一振,這是給自己寫的歌麽?


    雙手接過稿紙,楊昆便一行一行的看了起來。


    在楊昆看詞曲的時候,江培安笑著道:


    “昆子的情況跟其他歌手不一樣,因為嗓音獨特,就注定伱的歌曲要特別。


    快節奏和華夏風的歌曲暫時還不適合你,等以後成名了可以嚐試反串。


    如今咱們還是以單曲的形式,逐漸邁入市場,讓聽眾慢慢的了解你。


    當下的主旋律是慢歌傷感情歌,咱們就先沿著這條路走,走精品化路線。”


    楊昆的嗓音極具特點,讓江培安想起來一位“鑽進車底的歌手”。


    眼下這個時間點,他應該會在明年以一張名為《天黑》的專輯,達到全亞洲銷量達到了150萬張。


    這是個非常恐怖的銷量,足以讓他從建築工地脫離工友們走上一條康莊大道。


    嘛,他的歌也不是不能抄嘛,至少楊昆和他的嗓音以及風格都挺相似的。


    正當江培安規劃著楊昆之後的路線時,楊昆緩緩抬起頭,看著江培安道:


    “江總,這首歌我可以先試著唱一下麽?”


    “當然可以,正好沈總也聽聽。”


    沈永歌點頭,道:


    “那就試試,讓我也欣賞一下江總的大作。”


    楊昆點頭,手裏拿著稿紙,清了清嗓子,緩緩開口道:


    “可能是寂寞,空氣變得很稀薄,滿城霓虹開出荒漠。


    還為你等著,我的心快要死了,要有什麽刺激我魂魄……”


    如果說楊昆除了《無所謂》還有什麽代表作,那麽這首《空城》無疑是最佳頭牌。


    這放在後世,是一首大火熱曲。


    被楊昆充滿特製的嗓音演繹出來,有種蒼茫、廣闊的感覺。


    而楊昆沙啞的感覺,在詮釋愛情的主題時,又顯得格外真切。


    撕裂般的疼痛,無奈後的絕望,冰冷的孤寂,無疑給這首歌增添了別樣的情感寄托。


    “這城市那麽空,這回憶那麽凶。


    這街道車水馬龍,我能和誰相擁。


    這眉頭那麽重,這思念那麽濃……”


    副歌部分伴隨高亢的嗓音,節奏明顯加快,猶如遇到困境的人們的心境。


    音域跨度增加,猶如人們內心的跌蕩起伏。


    誰敢保證自己在某個深夜,沒有歇斯底裏的唱過這首歌?


    因為愛一個人,所以車水馬龍的繁鬧城市也是空城。


    無論是情緒還是感染力,這首歌絕對是為楊昆量身打造。


    一曲唱罷,楊昆緩緩從情緒中走了出來。


    “咋樣?”


    楊昆看向沈永歌問道。


    沈永歌重重的點了點頭,激動道:


    “好,非常好,尤其是這句‘這城市那麽空,這回憶那麽凶,這街道車水馬龍我能和誰相擁’。


    簡直是把許多人愛而不得的人心態完美的呈現出來,空城不空,空的是心。


    江總,沒想到你對流行音樂的研究也如此之深,真的是太感謝你了,為楊昆打造這麽優秀的音樂。”


    江培安擺了擺手,道:


    “這都是我該做的,《無所謂》和《空城》我們以單曲的形式推出,先打響楊昆的知名度,隨後再推出專輯。”


    沈永歌想了想,道:


    “行,就聽江總的。”


    “謝謝江總。”


    木訥言語不多的楊昆憋出一句感謝的話。


    ……


    江浙,波市。


    這是一個網紅城市,嗯,就隻是名字上的網紅。


    愛上網衝浪的人誰還沒有聽過一句“江浙很小,您波很大”調侃的話。


    類似新安省的“蚌埠住了”網絡用語。


    10月22日晚,波市體育館正在舉辦第10屆華夏金雞百花電影節頒獎晚會。


    現場來了許多明星導演,比如謝進、周星弛、陳大導、呂儷萍、寧婧等40多位明星。


    現場一片熱烈,外麵是長槍短炮的記者以及停在路邊的轉播車。


    觀眾和粉絲裏三層外三層的圍繞在體育館的大門口。


    每當有明星踏上紅毯走進館內,便有粉絲大聲呼喊。


    江培安的出現,更是引起許多人的注意……

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