第六十九章 實拍
穿越後，我的兼職是電影明星 作者：皮皮蝦大騎士 投票推薦 加入書簽 留言反饋
羅修最後想起來自己應該是毒不死的，但裏克曼也沒再邀請過他去家裏吃飯。而且《星際穿越》的現場拍攝已經開始，羅修也沒太多心思去考慮這件事情了。
卡梅隆這次的拍攝風格不同於以往，或者可以說是截然不同，沒有了大片大片的綠幕，反倒是一個個精心搭建的場景和道具模型充斥了整個攝影棚。
看到這個巨大的變化，羅修痛心疾首地拍著大導演的肩膀：“詹姆斯，你變了……”
這麽多年相處下來，皮皮修這點小動作已經不能讓卡梅隆破防了，大騎士甚至發現自己的意誌力也有了明顯的進步：“這可能是我最後一部電影了。”
哪怕是還想皮一下的羅修，聽到這話也愣住了，正要開口的時候卻被卡梅隆搶先打斷：“閉嘴，我是想休息一下，並不是要退休了！也沒有老到走不動路了！”
這也是卡梅隆這麽多年的經驗總結，走哈士奇的路，讓哈士奇無路可走……
果然，被搶答的羅修此刻噎得一句話都說不出來，半晌隻能像泄氣的皮球一樣懶洋洋地把手搭在艾瑪的肩膀上：“你是要休息了一下了，如果我沒記錯的話，從《魔法石》開始你就一直在拍電影，沒給自己放過一個假。”
卡梅隆也回憶著他把三小隻帶入片場的情景，那三個孩子趴在桌子上一邊吃著糖果一邊聊天，一切都恍如昨天：“都說人老的時候會懷念過去，看來我的確是老了。”
“不會啊，”羅修的聲音依舊有氣無力，但卻讓人討厭不起來，“我經常會想起和赫敏在修道院長大的日子，美好的回憶不應該藏在心底的。”
卡梅隆微笑了起來，這個他看著長大的孩子不知何時變得風度翩翩，而且懂得體貼人心了——
“不過你老了是真的。”風度翩翩的皮皮修補充道。
卡梅隆：……這貨果然還是打死算了！
告訴自己和哈士奇生氣實在是不值得，而且艾瑪已經在修理這隻二哈，卡梅隆強行扭轉話題：“所以我想回歸到電影的本質，用最傳統的方式為自己進行一次總結。”
“盡可能摒棄電腦製作的視覺特效，而是用模型進行實拍麽？”艾瑪決定接下來的時間代表羅修發言，省得他又搞出什麽事情，“我還看到了imax攝像機，現在用膠片拍攝的電影也不多了。”
“大衛·林奇曾經說過，‘膠片已死’，這恐怕是最後一部會大量采用15孔的70毫米imax膠片所拍的電影了。”卡梅隆發現自己把電影帶入了數字化時代，但同時也失去了最初的樂趣。
誠然，如今膠片技術已經完全過時。它所需要的設備笨重，操作起來繁雜，並且需要衝洗，不能立刻看到拍下來的東西，更不要提膠片還會遇到變質老化的問題。而數碼完全沒有這種限製，所以每個導演都摒棄了膠片攝像機而改用數字攝像機。隻是當站在電影技術的轉折點時，卡梅隆卻又懷念起最初的夥伴：“在這部電影裏，我想表達的是美感與質感的結合，這隻有用大幅麵imax膠片才能實現。”
“這是在向誕生電影的這個世界致敬，”同時身為攝像師，卡梅隆也有著自己的堅持，“我看完劇本後就在考慮這件事，這是一個非常視覺化的故事，但也有很多內心深處的東西，這就是你需要保護的東西，隻有在imax畫幅的美麗縱深感中才讓這些神奇的自然元素流入。可能還需要用紀錄片式的手持式電影拍攝的親密和直接感，給畫麵增加生活感和現實感。”
“請恕我直言，”羅修老老實實地舉手請求發言，剛剛艾瑪那一下讓他現在都還在抽冷氣，這也能讓他起碼老實上半天，“這個就是永恒號的一部分吧。”
羅修指著眼前一個巨大的圓弧形鋼架，上麵有三個一比一尺寸的太空艙已經搭建完成：“我進去看過，裏麵的空間很有限，你得考慮怎麽把那麽大的imax攝影機塞進去。”
卡梅隆沒有立刻回答羅修的問題，他對這艘太空飛船非常滿意：“怎麽樣？說說你們的感受，裏麵的基本設計是按照艾瑪給我的方案打造的，但美術總監克勞利也添加了很多元素。”
“是我想象中的航天飛行器，很高興最後沒有做成《火星救援》裏麵那種的圓環型，”艾瑪直觀地表達了自己的想法，“我和nasa的工程師談過，用圓形通道把獨立艙段串聯起來的方式，能夠節省大量的資源，考慮到電影的時代背景設定，既然人類已經資源匱乏，那在航天器的設計上就應該遵循能省則省的原則。”
“難怪我覺得裏麵好多東西就像是從垃圾堆裏淘來的？”羅修恍然大悟，他前世看電影的時候沒注意到這個細節，現在才發現有些破破爛爛的永恒號實際上代表著人類艱難的處境。
卡梅隆得意地笑了起來，他從旁邊堆在一起的道具裏找出了一個安裝了四個輪子的鋁合金箱，羅修認出這就是飛機上的儲存櫃箱：“不是好像，就是從垃圾堆裏淘來的。我要求美術總監把遍布飛船外部的嚴謹的功利主義美學也被灌輸到內飾設計，最後他們從報廢飛機上拆下了很多東西，然後盡可能多的利用這些可以得到的航空部件，和飛船裏的未來科技混合在一起，讓每樣東西都能做得來自於現實。”
果然，電影是否能夠成功，首先看的就是細節。羅修已經深刻體會到前世流量電影為什麽人人喊打，劇組從服化道上就開始糊弄觀眾，怎麽可能拍得出好的作品：“不過你還是得解決imax攝像機的問題，總不能找人扛著拍攝吧？”
“就是扛著拍。”卡梅隆自信滿滿道。
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羅修忘記了，卡梅隆在製作《泰坦尼克號》的時候就是自己直接上手，扛著攝像機懟著他的臉拍攝，而imax攝像機的那點重量對神眷騎士來說根本不是問題，所以卡梅隆扛著這笨重無比的家夥在攝影棚裏晃來晃去也就不是奇怪的事情。
在洛杉磯攝影棚的拍攝內容主要是飛船艙室內的鏡頭，實景拍攝的好處就在這裏體現了出來，不用綠幕拍攝，演員們的表演就不用依靠想象，而是直接和真實環境互動，能有最真切的情感反饋。卡梅隆還在飛船舷窗外布置了環繞式的幕布，深空的壯觀景象被投影在上麵，將拍攝效果加強到了極致。同時，支撐三個太空艙的巨大弧形鋼架，其實一個由三個樞軸點支撐利用巨大液壓的平衡架上，可以在拍航天飛行戲的時候做180度傾斜，更增加了場麵的真實性。
羅修相信，如果不是攝影棚太小，卡梅隆其實是想1比1的完整還原永恒號的。至於永恒號為什麽有十二個獨立功能艙，卡梅隆的解釋是寓意時間的重要性，這也是貫穿整個故事的要素之一。隻不過羅修認為這隻是大導演的借口，他純粹就是強迫症犯了……
不過卡梅隆還是弄了一個1比15大小的完整永恒號圓環模塊的微縮模型，這個模型做得如此巨大，直徑接近8米，所以還贏得了“大怪”的綽號。除此之外，在建的火箭模型更是達到1比5，登陸者號和徘徊者號也是這個比例。所有模型都有著煞費苦心的細節，以在宇宙背景下的拍攝中景時能保持飛船的質感。
實拍也帶來了一些麻煩，例如太空中的失重狀態就很難達成。艾瑪在《地心引力》上是在失重飛機裏完成失重狀態下的動作，當然也可以在水缸裏拍攝，但這些都需要加後期。所以卡梅隆決定照抄諾蘭的辦法，用鋼絲把演員們吊起來在飛船裏移動，模擬出失重的樣子。
羅修對此很有經驗，他在《盜夢空間》裏就是這麽幹的，艾瑪也勉強能跟得上，但其他演員就需要慎重規劃每個細節。幸好劇組對此早有準備，已經有幾個特技演員模擬演練了四個宇航員的全部動作，到時候他們隻要跟著照做一遍就行。
在攝影棚的拍攝結束後，劇組來到了冰島。
卡梅隆這次的拍攝風格不同於以往，或者可以說是截然不同，沒有了大片大片的綠幕，反倒是一個個精心搭建的場景和道具模型充斥了整個攝影棚。
看到這個巨大的變化，羅修痛心疾首地拍著大導演的肩膀：“詹姆斯，你變了……”
這麽多年相處下來，皮皮修這點小動作已經不能讓卡梅隆破防了，大騎士甚至發現自己的意誌力也有了明顯的進步：“這可能是我最後一部電影了。”
哪怕是還想皮一下的羅修，聽到這話也愣住了，正要開口的時候卻被卡梅隆搶先打斷：“閉嘴，我是想休息一下，並不是要退休了！也沒有老到走不動路了！”
這也是卡梅隆這麽多年的經驗總結，走哈士奇的路，讓哈士奇無路可走……
果然，被搶答的羅修此刻噎得一句話都說不出來，半晌隻能像泄氣的皮球一樣懶洋洋地把手搭在艾瑪的肩膀上：“你是要休息了一下了，如果我沒記錯的話，從《魔法石》開始你就一直在拍電影，沒給自己放過一個假。”
卡梅隆也回憶著他把三小隻帶入片場的情景，那三個孩子趴在桌子上一邊吃著糖果一邊聊天，一切都恍如昨天：“都說人老的時候會懷念過去，看來我的確是老了。”
“不會啊，”羅修的聲音依舊有氣無力，但卻讓人討厭不起來，“我經常會想起和赫敏在修道院長大的日子，美好的回憶不應該藏在心底的。”
卡梅隆微笑了起來，這個他看著長大的孩子不知何時變得風度翩翩，而且懂得體貼人心了——
“不過你老了是真的。”風度翩翩的皮皮修補充道。
卡梅隆：……這貨果然還是打死算了！
告訴自己和哈士奇生氣實在是不值得，而且艾瑪已經在修理這隻二哈，卡梅隆強行扭轉話題：“所以我想回歸到電影的本質，用最傳統的方式為自己進行一次總結。”
“盡可能摒棄電腦製作的視覺特效，而是用模型進行實拍麽？”艾瑪決定接下來的時間代表羅修發言，省得他又搞出什麽事情，“我還看到了imax攝像機，現在用膠片拍攝的電影也不多了。”
“大衛·林奇曾經說過，‘膠片已死’，這恐怕是最後一部會大量采用15孔的70毫米imax膠片所拍的電影了。”卡梅隆發現自己把電影帶入了數字化時代，但同時也失去了最初的樂趣。
誠然，如今膠片技術已經完全過時。它所需要的設備笨重，操作起來繁雜，並且需要衝洗，不能立刻看到拍下來的東西，更不要提膠片還會遇到變質老化的問題。而數碼完全沒有這種限製，所以每個導演都摒棄了膠片攝像機而改用數字攝像機。隻是當站在電影技術的轉折點時，卡梅隆卻又懷念起最初的夥伴：“在這部電影裏，我想表達的是美感與質感的結合，這隻有用大幅麵imax膠片才能實現。”
“這是在向誕生電影的這個世界致敬，”同時身為攝像師，卡梅隆也有著自己的堅持，“我看完劇本後就在考慮這件事，這是一個非常視覺化的故事，但也有很多內心深處的東西，這就是你需要保護的東西，隻有在imax畫幅的美麗縱深感中才讓這些神奇的自然元素流入。可能還需要用紀錄片式的手持式電影拍攝的親密和直接感，給畫麵增加生活感和現實感。”
“請恕我直言，”羅修老老實實地舉手請求發言，剛剛艾瑪那一下讓他現在都還在抽冷氣，這也能讓他起碼老實上半天，“這個就是永恒號的一部分吧。”
羅修指著眼前一個巨大的圓弧形鋼架，上麵有三個一比一尺寸的太空艙已經搭建完成：“我進去看過，裏麵的空間很有限，你得考慮怎麽把那麽大的imax攝影機塞進去。”
卡梅隆沒有立刻回答羅修的問題，他對這艘太空飛船非常滿意：“怎麽樣？說說你們的感受，裏麵的基本設計是按照艾瑪給我的方案打造的，但美術總監克勞利也添加了很多元素。”
“是我想象中的航天飛行器，很高興最後沒有做成《火星救援》裏麵那種的圓環型，”艾瑪直觀地表達了自己的想法，“我和nasa的工程師談過，用圓形通道把獨立艙段串聯起來的方式，能夠節省大量的資源，考慮到電影的時代背景設定，既然人類已經資源匱乏，那在航天器的設計上就應該遵循能省則省的原則。”
“難怪我覺得裏麵好多東西就像是從垃圾堆裏淘來的？”羅修恍然大悟，他前世看電影的時候沒注意到這個細節，現在才發現有些破破爛爛的永恒號實際上代表著人類艱難的處境。
卡梅隆得意地笑了起來，他從旁邊堆在一起的道具裏找出了一個安裝了四個輪子的鋁合金箱，羅修認出這就是飛機上的儲存櫃箱：“不是好像，就是從垃圾堆裏淘來的。我要求美術總監把遍布飛船外部的嚴謹的功利主義美學也被灌輸到內飾設計，最後他們從報廢飛機上拆下了很多東西，然後盡可能多的利用這些可以得到的航空部件，和飛船裏的未來科技混合在一起，讓每樣東西都能做得來自於現實。”
果然，電影是否能夠成功，首先看的就是細節。羅修已經深刻體會到前世流量電影為什麽人人喊打，劇組從服化道上就開始糊弄觀眾，怎麽可能拍得出好的作品：“不過你還是得解決imax攝像機的問題，總不能找人扛著拍攝吧？”
“就是扛著拍。”卡梅隆自信滿滿道。
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羅修忘記了，卡梅隆在製作《泰坦尼克號》的時候就是自己直接上手，扛著攝像機懟著他的臉拍攝，而imax攝像機的那點重量對神眷騎士來說根本不是問題，所以卡梅隆扛著這笨重無比的家夥在攝影棚裏晃來晃去也就不是奇怪的事情。
在洛杉磯攝影棚的拍攝內容主要是飛船艙室內的鏡頭，實景拍攝的好處就在這裏體現了出來，不用綠幕拍攝，演員們的表演就不用依靠想象，而是直接和真實環境互動，能有最真切的情感反饋。卡梅隆還在飛船舷窗外布置了環繞式的幕布，深空的壯觀景象被投影在上麵，將拍攝效果加強到了極致。同時，支撐三個太空艙的巨大弧形鋼架，其實一個由三個樞軸點支撐利用巨大液壓的平衡架上，可以在拍航天飛行戲的時候做180度傾斜，更增加了場麵的真實性。
羅修相信，如果不是攝影棚太小，卡梅隆其實是想1比1的完整還原永恒號的。至於永恒號為什麽有十二個獨立功能艙，卡梅隆的解釋是寓意時間的重要性，這也是貫穿整個故事的要素之一。隻不過羅修認為這隻是大導演的借口，他純粹就是強迫症犯了……
不過卡梅隆還是弄了一個1比15大小的完整永恒號圓環模塊的微縮模型，這個模型做得如此巨大，直徑接近8米，所以還贏得了“大怪”的綽號。除此之外，在建的火箭模型更是達到1比5，登陸者號和徘徊者號也是這個比例。所有模型都有著煞費苦心的細節，以在宇宙背景下的拍攝中景時能保持飛船的質感。
實拍也帶來了一些麻煩，例如太空中的失重狀態就很難達成。艾瑪在《地心引力》上是在失重飛機裏完成失重狀態下的動作，當然也可以在水缸裏拍攝，但這些都需要加後期。所以卡梅隆決定照抄諾蘭的辦法，用鋼絲把演員們吊起來在飛船裏移動，模擬出失重的樣子。
羅修對此很有經驗，他在《盜夢空間》裏就是這麽幹的，艾瑪也勉強能跟得上，但其他演員就需要慎重規劃每個細節。幸好劇組對此早有準備，已經有幾個特技演員模擬演練了四個宇航員的全部動作，到時候他們隻要跟著照做一遍就行。
在攝影棚的拍攝結束後，劇組來到了冰島。