第四十九章 生與死
穿越後，我的兼職是電影明星 作者：皮皮蝦大騎士 投票推薦 加入書簽 留言反饋
2019年的下半年，《阿凡達》的餘波還在全球的電影市場震蕩時，又一部內容新穎的電影橫空出世。它一露麵就引起了巨大的關注和極大的爭議，口碑兩極分化嚴重，眾多科幻迷將它奉為不弱於《阿凡達》的年度神作，也有很多人卻給了差評，認為影片冗長、無聊，而且漏洞一堆。
這是迪土尼在沒有預告的情況下，突然在自己旗下的流媒體視頻網站“disney+”上放出的一部免費電影，除了給出電影名“the man from earth”外，僅僅隻有一句簡單的介紹：
製作成本1萬美元。
每個人在點進去前都以為這是迪土尼的某個青年電影人培養項目作品，畢竟1萬美元的製作成本基本上也就是大學電影社團的水平，隻是抱著這種心態的人打開電影後就被亮瞎了狗眼：
羅修、艾瑪·沃特森，萊昂納多·迪卡普裏奧、布麗·拉爾森……清一色的明星陣容。
更離譜的是，電影結束後的演職人員表上，攝影師還被放在了演員前麵，因為這兩個攝影師的名字叫詹姆斯·卡梅隆，克裏斯托弗·諾蘭。
所有人都強烈質疑網站寫錯了簡介，製作成本應該是1億美元而不是1萬美元，甚至就是這個數目也遠遠不夠。
隻不過參加演出的演員們紛紛出麵澄清：
“羅修說找我客串一部電影，隻要半天時間就夠了，我就答應了。”
“羅修找我客串，他還告訴我這算是《盜夢空間》的預告片。”
“羅修沒給我一分片酬！”
於是大家都哦了——這的確是那隻皮皮修能幹得出來的事情。
最後還是卡梅隆揭開了謎底，他在一次訪談中提到這部小成本電影：“艾瑪想製作一部電影，羅修就給她寫了一個劇本，我們看完劇本覺得非常有想法，就一起完成了它。”
這個解釋獲得了所有人的認可，畢竟誰會不愛赫敏·格蘭傑小姐呢？
而且雖然羅修各種不靠譜，但以他的腦洞寫出這種劇本還真的不是沒有可能。哈士奇的幾億黑粉質疑的隻是自家嘔像（嘔字沒寫錯）的智商，但思路清奇這一點卻是大家公認的。
關於超豪華主創陣容的討論熱潮過去後，大家終於能靜下心來觀看和討論這故事背景設定在二十世紀九十年代的電影。
《這個男人來自地球》本身的劇情非常簡單，就是幾個人圍坐在一起討論永生的可能，沒有眼花繚亂的特效，隻有各種的知識和精彩的對話，以及最後父子相認的反轉讓人驚詫不已。
批評者們認為艾瑪的粉絲過度吹噓，神化了這部根本沒資格稱為科幻片的電影。
但更多的擁躉者們毫不吝嗇讚美之詞，他們批評那些膚淺的人將視覺特效當成了科幻電影——真正的科幻電影應該是僅憑故事就能充分挖掘觀眾的想象力，而非依賴畫麵來實現這個目標，就好像梵高的畫一樣需要有藝術眼光的人才能懂得欣賞。
一時間，《這個男人來自地球》徹底出圈，從各大媒體到個人網紅都在討論這部電影，在短短一個月的時間裏，電影的觀看次數就達到了十億次之多。如果觀看一次付費1美元的話，《這個男人來自地球》將是僅憑一萬美元的成本，就創造十億美元的票房神話。
已經有人建議《這個男人來自地球》找個影院上映，然後報名明年的奧斯卡金像獎，起碼拿個最佳原創劇本是沒問題，因為和它競爭的是《阿凡達》……
無辜躺著中槍的卡梅隆哭笑不得，但諾蘭比他更鬱悶，因為皮皮修在到處瘋狂暗示《這個男人來自地球》是《盜夢空間》的預告片，加上這部小成本電影裏塞進了《盜夢空間》劇組的原班人馬，現在所有人都相信他的新電影是關於永生題材的。
“咦？這樣說也沒錯啊，”羅修被抓回去質問後居然還振振有詞，“兩部電影都是在討論真實與虛幻之間的界限。”
“入夢可以說是真實與虛幻的探討，永生題材哪來的虛幻？”諾蘭認為羅修還是欠缺一頓愛的毒打，所以他還特地拉來了卡梅隆和艾瑪助陣。
可惜皮皮修早有準備，他每次作死都會先考慮自己的性命問題：“對永生而言，一百年的壽命就是一個荒誕的故事，所以短生種才無法理解永生意味著什麽。”
艾瑪早就和羅修聊過這方麵，所以她比諾蘭更快地接受了對長生種哲學觀的猜測：“古希臘人說過‘死亡是哲學的繆斯’，哲學是從人的有限性的存在開始的，倘若不死，就不會有哲學，也不會有對意義和價值的追問。所以很多人對永生這件事是連想象都沒有，或者隻是膚淺地認為永生就是單純地活著。”
兩個大導演都被這番討論吸引，卡梅隆突然發現自己的確無法想象孤獨地生存了一萬年後是怎樣的心態，諾蘭稍微有點模糊的想法，但卻也是完全抓不住那種感覺。
然後羅修又拋出了一個伏筆：“其實電影裏還埋了一個彩蛋，我把劇本寫出來後，赫敏又給再加上的。”
“在電影最開始的時候，又加了一句對桑迪的介紹，有人提到她是和男主角約翰差不多的時間來學校工作的。”艾瑪把這個她想出來的點子告訴了諾蘭。
諾蘭對這部電影滾瓜爛熟，他原本以為這隻是一段無關緊要的對話，但經過提醒後他才知道這原來是一條線索，接著腦中靈光一閃：“約翰還提到過，這個世界上可能還有個永生者，隻是他不知道那個人在哪裏！”
“一個人的永生太寂寞了，不是嗎？”羅修微笑著看向艾瑪，女孩也向他投來甜蜜的目光。
“其實，我還有一個思考，”與自己的愛人對視了足足一分鍾，羅修才轉向沉思的諾蘭，“如果一個人活了一萬年、一億年之後，他對死亡的理解是什麽？他會坦然接受人生的終點嗎？還是會抱著不甘心去試圖改變這個結局？”
“應該是坦然接受……”卡梅隆說了一半就接不下去了，因為他無法理解長生種的世界觀，他們是否會因為萬億年的經曆而感到疲倦，或者是永遠抱著旺盛的好奇心想知道下個世紀會發生什麽。
艾瑪也是第一次知道羅修在思考這個，她更相信長生種和短生種應該有共同之處：“死亡是萬物的終點，這是宇宙間的真理，哪怕是對存活了億萬年的生命來說也是如此，他們同樣會畏懼死亡。”
“為什麽會畏懼死亡？”羅修卻提出了不同的觀點，“隻有對生命的渴望才會有對死亡的畏懼，如果對生都沒有了欲望，那麽怎麽還會害怕終點的到來？”
艾瑪低下頭沉思起來，羅修說的很有道理，因為她就曾有過這樣一個階段。那時的她已經對自己是否還能活下去沒有了期待，因為生活對她而言隻有無盡的痛苦，甚至開始期待以死亡作為解脫的到來。
一直到眼前這個男孩的出現，生命才有了意義。對她而言，沒有任何事情能比他更加重要，死亡亦是如此。
“也許還有比死亡更可怕的東西，例如孤獨，真正的孤獨——沒有所愛的人，沒有了一切，當你身處一無所有的空間時，這才是萬物的終結。”羅修注視著女孩明亮的眼睛，闡釋著自己對死亡的理解。
一時間，屋內安靜下來，其餘三人都在思索羅修話裏蘊含的哲理，隻是皮皮修永遠是語不驚人死不休：“這也隻是對長生種的猜測，但如果是真正的永生種，他們會如何看待這個問題，例如……”
“神？”
這是迪土尼在沒有預告的情況下，突然在自己旗下的流媒體視頻網站“disney+”上放出的一部免費電影，除了給出電影名“the man from earth”外，僅僅隻有一句簡單的介紹：
製作成本1萬美元。
每個人在點進去前都以為這是迪土尼的某個青年電影人培養項目作品，畢竟1萬美元的製作成本基本上也就是大學電影社團的水平，隻是抱著這種心態的人打開電影後就被亮瞎了狗眼：
羅修、艾瑪·沃特森，萊昂納多·迪卡普裏奧、布麗·拉爾森……清一色的明星陣容。
更離譜的是，電影結束後的演職人員表上，攝影師還被放在了演員前麵，因為這兩個攝影師的名字叫詹姆斯·卡梅隆，克裏斯托弗·諾蘭。
所有人都強烈質疑網站寫錯了簡介，製作成本應該是1億美元而不是1萬美元，甚至就是這個數目也遠遠不夠。
隻不過參加演出的演員們紛紛出麵澄清：
“羅修說找我客串一部電影，隻要半天時間就夠了，我就答應了。”
“羅修找我客串，他還告訴我這算是《盜夢空間》的預告片。”
“羅修沒給我一分片酬！”
於是大家都哦了——這的確是那隻皮皮修能幹得出來的事情。
最後還是卡梅隆揭開了謎底，他在一次訪談中提到這部小成本電影：“艾瑪想製作一部電影，羅修就給她寫了一個劇本，我們看完劇本覺得非常有想法，就一起完成了它。”
這個解釋獲得了所有人的認可，畢竟誰會不愛赫敏·格蘭傑小姐呢？
而且雖然羅修各種不靠譜，但以他的腦洞寫出這種劇本還真的不是沒有可能。哈士奇的幾億黑粉質疑的隻是自家嘔像（嘔字沒寫錯）的智商，但思路清奇這一點卻是大家公認的。
關於超豪華主創陣容的討論熱潮過去後，大家終於能靜下心來觀看和討論這故事背景設定在二十世紀九十年代的電影。
《這個男人來自地球》本身的劇情非常簡單，就是幾個人圍坐在一起討論永生的可能，沒有眼花繚亂的特效，隻有各種的知識和精彩的對話，以及最後父子相認的反轉讓人驚詫不已。
批評者們認為艾瑪的粉絲過度吹噓，神化了這部根本沒資格稱為科幻片的電影。
但更多的擁躉者們毫不吝嗇讚美之詞，他們批評那些膚淺的人將視覺特效當成了科幻電影——真正的科幻電影應該是僅憑故事就能充分挖掘觀眾的想象力，而非依賴畫麵來實現這個目標，就好像梵高的畫一樣需要有藝術眼光的人才能懂得欣賞。
一時間，《這個男人來自地球》徹底出圈，從各大媒體到個人網紅都在討論這部電影，在短短一個月的時間裏，電影的觀看次數就達到了十億次之多。如果觀看一次付費1美元的話，《這個男人來自地球》將是僅憑一萬美元的成本，就創造十億美元的票房神話。
已經有人建議《這個男人來自地球》找個影院上映，然後報名明年的奧斯卡金像獎，起碼拿個最佳原創劇本是沒問題，因為和它競爭的是《阿凡達》……
無辜躺著中槍的卡梅隆哭笑不得，但諾蘭比他更鬱悶，因為皮皮修在到處瘋狂暗示《這個男人來自地球》是《盜夢空間》的預告片，加上這部小成本電影裏塞進了《盜夢空間》劇組的原班人馬，現在所有人都相信他的新電影是關於永生題材的。
“咦？這樣說也沒錯啊，”羅修被抓回去質問後居然還振振有詞，“兩部電影都是在討論真實與虛幻之間的界限。”
“入夢可以說是真實與虛幻的探討，永生題材哪來的虛幻？”諾蘭認為羅修還是欠缺一頓愛的毒打，所以他還特地拉來了卡梅隆和艾瑪助陣。
可惜皮皮修早有準備，他每次作死都會先考慮自己的性命問題：“對永生而言，一百年的壽命就是一個荒誕的故事，所以短生種才無法理解永生意味著什麽。”
艾瑪早就和羅修聊過這方麵，所以她比諾蘭更快地接受了對長生種哲學觀的猜測：“古希臘人說過‘死亡是哲學的繆斯’，哲學是從人的有限性的存在開始的，倘若不死，就不會有哲學，也不會有對意義和價值的追問。所以很多人對永生這件事是連想象都沒有，或者隻是膚淺地認為永生就是單純地活著。”
兩個大導演都被這番討論吸引，卡梅隆突然發現自己的確無法想象孤獨地生存了一萬年後是怎樣的心態，諾蘭稍微有點模糊的想法，但卻也是完全抓不住那種感覺。
然後羅修又拋出了一個伏筆：“其實電影裏還埋了一個彩蛋，我把劇本寫出來後，赫敏又給再加上的。”
“在電影最開始的時候，又加了一句對桑迪的介紹，有人提到她是和男主角約翰差不多的時間來學校工作的。”艾瑪把這個她想出來的點子告訴了諾蘭。
諾蘭對這部電影滾瓜爛熟，他原本以為這隻是一段無關緊要的對話，但經過提醒後他才知道這原來是一條線索，接著腦中靈光一閃：“約翰還提到過，這個世界上可能還有個永生者，隻是他不知道那個人在哪裏！”
“一個人的永生太寂寞了，不是嗎？”羅修微笑著看向艾瑪，女孩也向他投來甜蜜的目光。
“其實，我還有一個思考，”與自己的愛人對視了足足一分鍾，羅修才轉向沉思的諾蘭，“如果一個人活了一萬年、一億年之後，他對死亡的理解是什麽？他會坦然接受人生的終點嗎？還是會抱著不甘心去試圖改變這個結局？”
“應該是坦然接受……”卡梅隆說了一半就接不下去了，因為他無法理解長生種的世界觀，他們是否會因為萬億年的經曆而感到疲倦，或者是永遠抱著旺盛的好奇心想知道下個世紀會發生什麽。
艾瑪也是第一次知道羅修在思考這個，她更相信長生種和短生種應該有共同之處：“死亡是萬物的終點，這是宇宙間的真理，哪怕是對存活了億萬年的生命來說也是如此，他們同樣會畏懼死亡。”
“為什麽會畏懼死亡？”羅修卻提出了不同的觀點，“隻有對生命的渴望才會有對死亡的畏懼，如果對生都沒有了欲望，那麽怎麽還會害怕終點的到來？”
艾瑪低下頭沉思起來，羅修說的很有道理，因為她就曾有過這樣一個階段。那時的她已經對自己是否還能活下去沒有了期待，因為生活對她而言隻有無盡的痛苦，甚至開始期待以死亡作為解脫的到來。
一直到眼前這個男孩的出現，生命才有了意義。對她而言，沒有任何事情能比他更加重要，死亡亦是如此。
“也許還有比死亡更可怕的東西，例如孤獨，真正的孤獨——沒有所愛的人，沒有了一切，當你身處一無所有的空間時，這才是萬物的終結。”羅修注視著女孩明亮的眼睛，闡釋著自己對死亡的理解。
一時間，屋內安靜下來，其餘三人都在思索羅修話裏蘊含的哲理，隻是皮皮修永遠是語不驚人死不休：“這也隻是對長生種的猜測，但如果是真正的永生種，他們會如何看待這個問題，例如……”
“神？”