第四十二章 劫後餘生
穿越後，我的兼職是電影明星 作者：皮皮蝦大騎士 投票推薦 加入書簽 留言反饋
《阿凡達》如眾人所料的那樣創造了曆史，它在全球範圍內掀起的視覺體驗新風暴震撼了每一個觀影者的靈魂，所有影迷都以觀看過imax版的《阿凡達》為榮，而買不到imax影票的隻能先去看一下普通版解解饞，再到imax影院二刷甚至是三刷。
領先於這個時代的視覺效果將《阿凡達》的票房定格在了創紀錄的100億美元之上，加上長線放映影院和未來可能的重映，迪土尼估計電影的最終票房甚至可能達到103億美元。但這已經不重要了，《阿凡達》成為了人類曆史上首部票房超百億美元的電影，光是這一榮譽就讓卡梅隆真正登上了世界之王的寶座。
就在全球票房達到100億美元的那個晚上，羅修在微博上隻簡單地寫下了一句話：
“傳奇中的傳奇”
各路導演和明星紛紛前來點讚。
包括卡梅隆自己。
“所以詹姆斯就是悶騷，”羅修把卡梅隆的點讚展示給艾瑪看，“他自己不好意思吹自己，就偷偷看著別人誇他的時候暗爽。”
艾瑪還在埋頭翻譯《三體》，所以懶得理他。正在看《三體》翻譯稿的諾蘭沒皮皮修這個膽子，敢到處誹謗自己的頂頭上司，所以保持了沉默。
見沒人理自己，羅修也無所謂，他隻是純粹閑得無聊。屁股底下的沙發太舒服了，如果不找點事情做他馬上就能睡著。
三人位於《盜夢空間》的拍攝片場，過幾天電影就要開始現場拍攝，艾瑪和羅修提前進組進行準備。除了出演電影裏的兩個配角外，他們最主要的目的是跟著諾蘭學習電影的拍攝和製作，所以會全程跟著劇組參與電影的現場拍攝。
這將會是一段非常漫長的旅程，諾蘭隻使用攝影機完成拍攝，電腦在他眼裏一文不值，這種方式在特效當道的好萊塢絕無僅有，顯得非常另類。但諾蘭堅持演員必需身處真實的環境拍攝，他認為這種真實感會增強影片的說服力。為了滿足導演的要求，劇組的足跡將遍布全球，單單主要場景的拍攝就涉及四大洲六個國家，把電影拍攝變成了一次環球旅行。
“這會是一次讓人印象深刻的艱苦旅程，比你們以往的任何一次拍攝更加辛苦，”瓦雷·菲斯特作為諾蘭的禦用攝影師，他很熟悉這位導演的作風，“你們必需做好思想準備，你們會經曆摩洛哥丹吉爾的酷熱炙烤，還能體驗加拿大卡爾加裏的大雪紛飛，不論是山頂還是水裏都會有你們的身影。”
“克裏斯托弗隻會老式的電影技法，這會和你們以前遇到的不太一樣，你們在《阿凡達》的劇組呆過，但我敢保證這裏會是一個完全不同的世界。”克裏斯·科伯德是邦德電影的特效總監，他也被諾蘭找來幫忙，很多實景必需花費大量的精力和奇妙的巧思才能實現。
羅修前世就聽說過諾蘭“實拍狂魔”的綽號，所以對兩人的提醒毫無意外，而且已經有了充分的心理準備，他甚至是抱著見世麵的心態來的：“我早就聽說過一個說法，詹姆斯拍電影的態度是‘沒有綠幕怎麽拍’，克裏斯托弗則是‘綠幕是什麽鬼東西’。”
被自己的騎士同行編段子調侃，諾蘭不得不從小說裏抬起頭來：“我並不是不用特效，隻是讓盡量做到實景打造，避免過多運用cgi技術。我始終覺得最重要的是在攝像鏡頭前做足該做的功課，下真功夫。然後在必要的情況下，電腦成像會更容易提高實景拍攝效果，起到錦上添花的作用。”
羅修其實並沒有反對自己這位前輩的意思，相反他很讚同諾蘭的觀點：“的確，如今的電影特效技術為電影創作者提供了此前無法想象的可能性，許多以前隻能想象的奇跡變成了銀幕裏的現實。但特效技術的存在也削弱了敘事、音樂、構圖等在電影裏的存在度，這樣做的直接後果就是劇本在電影中的重要性會顯著下降，因為視覺效果就能滿足觀眾需求的話，對劇本的挑選就不會那麽苛刻。”
諾蘭沒想到羅修對電影發展的見解會有這種深度，主要還是這隻二哈平時的表現太過迷惑人心。
然後隻聽羅修補充道：“譬如《阿凡達》，詹姆斯就是太注重特效技術了，完全就沒有故事和劇情嘛，前因後果也很弱智，男主角還是個變態……還好當年沒找我來演這個角色。”
諾蘭瞬間又放心了，羅修的智商依舊維持在正常水平，他的“深刻見解”無非是為了編排卡梅隆，隻不過在傳奇導演風頭正盛的現在，也就這貨敢這麽做了。
隻是有一點讓諾蘭不解：“為什麽男主角是個變態？”
諾蘭沒參加過《阿凡達》的幕後製作，所以對這部電影的劇本設定不太清楚，他還以為這是一個隱藏彩蛋。
結果羅修是這樣回答的：“女主角涅提妮可是外星生物啊，基因和人類的差距比豬還大，男主角都能看上這種異形還最後搞在一起，這口味還不夠獨特？說起來《黑鏡》裏英國首相也不過就是……”
“啪”的一聲響，羅修還沒說完就被艾瑪及時製裁了，總算是沒讓他把能被404的禁忌之語說出口。
諾蘭目瞪口呆地看著眼前這一切，他總算明白了昨天和兩人一起來劇組的自家大騎士的複雜眼神，那根本就是把一個大麻煩交接到自己手裏的劫後餘生！
羅修被艾瑪修理過後總算老實了一陣，開始認真研究《盜夢空間》的準備工作：“咦，為什麽這裏——要求‘築夢師’阿德裏安在酒店的戲份束發髻，有什麽特別含義或者隱喻麽？”
“並沒那麽複雜，”科伯德解釋這樣做純粹是成本考慮，“後麵一段戲份是她要身處無重力空間，如果頭發散開的話就需要用特效來體現，這會很花錢，用這個辦法處理能節約開支。”
“商業電影裏成本控製是最重要的關鍵，”諾蘭經過自我心理建設，終於接受了自己被坑了的事實，“一部好的電影如果不能盈利，那麽它就不是合格的商業片，這就是商業電影的核心。所以我堅持實景拍攝也並不完全為了原則，有的時候這樣做反而省成本，例如炸掉一架報廢飛機的開銷比製作特效低多了。”
大導演的解釋通俗易懂，羅修隻稍微消化了一下就明白了其中的核心：“商業片的成功隻取決於成本和收益，包括特效、劇情、拍攝手法都隻是實現的途徑，譬如現在強調的視覺效果其實也隻是一個噱頭，它隻是更符合主要觀影群體的需求而已。換句話說，隻要製作成本夠低，針對特定市場的電影也能夠成功。”
“所以很多小成本電影能夠生存，就是這個道理。如果你們要製作一部電影，就先得明確目標的觀影人群是哪些，這樣可以預估出合理的收益水平，再倒推出電影的製作成本，”諾蘭知道艾瑪想自己拍一部電影，他也很樂意教她相關的訣竅，“先考慮成本控製再寫劇本會讓你們輕鬆很多，當然這對編劇水平的要求很高，但我相信你們的能力。”
見兩人都點頭理解了自己的意思，諾蘭又傳授了自己的心得：“至於怎麽控製成本，克裏斯說的都是一些小技巧，核心就是總的拍攝周期，這個控製住，那麽總成本就控製住。另外還有特效，現在很多電影的後期特效製作能占到影片總成本的三分之一以上，所以獨立電影都會選擇省掉這一部分費用。”
經過諾蘭的分析，艾瑪逐漸對自己要製作的第一部電影有了一個輪廓：“所以從難易度入手的話，愛情片和喜劇片是最好的選擇。”
“差不多就是這樣，”諾蘭也給出了具體的方案，“愛情電影有固定的觀眾市場，喜劇片的受眾會更廣，這兩類電影的製作門檻都很低，也是最容易以小博大，但比較難拿到好的口碑。反倒是推理片或者倫理片，雖然都比較小眾，但隻要你們不亂花錢，回本的壓力不大，而且容易出口碑，你們的第一部電影會更需要這個。”
艾瑪看了一眼羅修：“原本我還想拍科幻片，哈利和我提過幾個好的劇本。”
“好的劇本永遠都不會過時，所以你們可以先緩一緩，”諾蘭真誠地建議，他把《盜夢空間》的分鏡稿遞給艾瑪，“好的科幻電影都需要大量的準備工作，你可以看一下我們這部電影需要考慮的細節，我相信你們的天賦，但這些都是經驗的積累，你們還可以用更多的時間進行準備。”
委婉的否定並沒有讓艾瑪反感，她也知道這位導演是為了自己考慮，女孩垂下眼簾，帶著些許的沮喪：“謝謝，也許是我太心急了。”
諾蘭順著艾瑪的目光，看到了放在桌子上《三體》的翻譯稿，也立刻明白了她執著於拍科幻電影的原因。這並沒有讓他反感，反而更加喜歡這個倔強的女孩：“這是一部很好的小說，是近幾年來我看到過的最好的科幻小說，每一個導演都會以把它拍成電影為榮。但也正因為如此，才更需要做好充足的準備，不讓這部注定名垂史冊的小說有半點瑕疵。拍攝不同種類的電影隻是為了讓你能熟悉電影的製作技巧，所有類型的電影最終都是一樣的，好的劇本，充足的準備，還有經驗豐富的製作人和導演。”
艾瑪似乎被說服了，她準備接受諾蘭的建議：“那……”
“科幻電影，”從剛剛開始一直沉默的羅修突然出聲打斷了艾瑪，“第一部電影就拍科幻電影。”
不顧在場其餘人的詫異，羅修緊盯著女孩投過來的盈盈目光，裏麵似有清泉在流動：“成本什麽的我來想辦法，隻要喜歡，那就實現它，相信你自己，也相信我。”
“嗯！”艾瑪泛紅的臉上掛起笑渦，似霞光在蕩漾。在下一刻，她就跨坐到了羅修的腿上，垂下螓首深深凝視這個永遠都不會讓自己失望的大男孩。
嫣然一笑動人心，秋波一轉攝人魂。
在女孩如水的目光中，羅修覺得自己已經迷醉。
心貼著心，無需言語，彼此都清楚此刻最需要的是什麽。
諾蘭在旁邊看著開始熱吻的兩人，想起哥倫布曾經向自己訴苦過——
拍攝期間，狗糧管飽。
領先於這個時代的視覺效果將《阿凡達》的票房定格在了創紀錄的100億美元之上，加上長線放映影院和未來可能的重映，迪土尼估計電影的最終票房甚至可能達到103億美元。但這已經不重要了，《阿凡達》成為了人類曆史上首部票房超百億美元的電影，光是這一榮譽就讓卡梅隆真正登上了世界之王的寶座。
就在全球票房達到100億美元的那個晚上，羅修在微博上隻簡單地寫下了一句話：
“傳奇中的傳奇”
各路導演和明星紛紛前來點讚。
包括卡梅隆自己。
“所以詹姆斯就是悶騷，”羅修把卡梅隆的點讚展示給艾瑪看，“他自己不好意思吹自己，就偷偷看著別人誇他的時候暗爽。”
艾瑪還在埋頭翻譯《三體》，所以懶得理他。正在看《三體》翻譯稿的諾蘭沒皮皮修這個膽子，敢到處誹謗自己的頂頭上司，所以保持了沉默。
見沒人理自己，羅修也無所謂，他隻是純粹閑得無聊。屁股底下的沙發太舒服了，如果不找點事情做他馬上就能睡著。
三人位於《盜夢空間》的拍攝片場，過幾天電影就要開始現場拍攝，艾瑪和羅修提前進組進行準備。除了出演電影裏的兩個配角外，他們最主要的目的是跟著諾蘭學習電影的拍攝和製作，所以會全程跟著劇組參與電影的現場拍攝。
這將會是一段非常漫長的旅程，諾蘭隻使用攝影機完成拍攝，電腦在他眼裏一文不值，這種方式在特效當道的好萊塢絕無僅有，顯得非常另類。但諾蘭堅持演員必需身處真實的環境拍攝，他認為這種真實感會增強影片的說服力。為了滿足導演的要求，劇組的足跡將遍布全球，單單主要場景的拍攝就涉及四大洲六個國家，把電影拍攝變成了一次環球旅行。
“這會是一次讓人印象深刻的艱苦旅程，比你們以往的任何一次拍攝更加辛苦，”瓦雷·菲斯特作為諾蘭的禦用攝影師，他很熟悉這位導演的作風，“你們必需做好思想準備，你們會經曆摩洛哥丹吉爾的酷熱炙烤，還能體驗加拿大卡爾加裏的大雪紛飛，不論是山頂還是水裏都會有你們的身影。”
“克裏斯托弗隻會老式的電影技法，這會和你們以前遇到的不太一樣，你們在《阿凡達》的劇組呆過，但我敢保證這裏會是一個完全不同的世界。”克裏斯·科伯德是邦德電影的特效總監，他也被諾蘭找來幫忙，很多實景必需花費大量的精力和奇妙的巧思才能實現。
羅修前世就聽說過諾蘭“實拍狂魔”的綽號，所以對兩人的提醒毫無意外，而且已經有了充分的心理準備，他甚至是抱著見世麵的心態來的：“我早就聽說過一個說法，詹姆斯拍電影的態度是‘沒有綠幕怎麽拍’，克裏斯托弗則是‘綠幕是什麽鬼東西’。”
被自己的騎士同行編段子調侃，諾蘭不得不從小說裏抬起頭來：“我並不是不用特效，隻是讓盡量做到實景打造，避免過多運用cgi技術。我始終覺得最重要的是在攝像鏡頭前做足該做的功課，下真功夫。然後在必要的情況下，電腦成像會更容易提高實景拍攝效果，起到錦上添花的作用。”
羅修其實並沒有反對自己這位前輩的意思，相反他很讚同諾蘭的觀點：“的確，如今的電影特效技術為電影創作者提供了此前無法想象的可能性，許多以前隻能想象的奇跡變成了銀幕裏的現實。但特效技術的存在也削弱了敘事、音樂、構圖等在電影裏的存在度，這樣做的直接後果就是劇本在電影中的重要性會顯著下降，因為視覺效果就能滿足觀眾需求的話，對劇本的挑選就不會那麽苛刻。”
諾蘭沒想到羅修對電影發展的見解會有這種深度，主要還是這隻二哈平時的表現太過迷惑人心。
然後隻聽羅修補充道：“譬如《阿凡達》，詹姆斯就是太注重特效技術了，完全就沒有故事和劇情嘛，前因後果也很弱智，男主角還是個變態……還好當年沒找我來演這個角色。”
諾蘭瞬間又放心了，羅修的智商依舊維持在正常水平，他的“深刻見解”無非是為了編排卡梅隆，隻不過在傳奇導演風頭正盛的現在，也就這貨敢這麽做了。
隻是有一點讓諾蘭不解：“為什麽男主角是個變態？”
諾蘭沒參加過《阿凡達》的幕後製作，所以對這部電影的劇本設定不太清楚，他還以為這是一個隱藏彩蛋。
結果羅修是這樣回答的：“女主角涅提妮可是外星生物啊，基因和人類的差距比豬還大，男主角都能看上這種異形還最後搞在一起，這口味還不夠獨特？說起來《黑鏡》裏英國首相也不過就是……”
“啪”的一聲響，羅修還沒說完就被艾瑪及時製裁了，總算是沒讓他把能被404的禁忌之語說出口。
諾蘭目瞪口呆地看著眼前這一切，他總算明白了昨天和兩人一起來劇組的自家大騎士的複雜眼神，那根本就是把一個大麻煩交接到自己手裏的劫後餘生！
羅修被艾瑪修理過後總算老實了一陣，開始認真研究《盜夢空間》的準備工作：“咦，為什麽這裏——要求‘築夢師’阿德裏安在酒店的戲份束發髻，有什麽特別含義或者隱喻麽？”
“並沒那麽複雜，”科伯德解釋這樣做純粹是成本考慮，“後麵一段戲份是她要身處無重力空間，如果頭發散開的話就需要用特效來體現，這會很花錢，用這個辦法處理能節約開支。”
“商業電影裏成本控製是最重要的關鍵，”諾蘭經過自我心理建設，終於接受了自己被坑了的事實，“一部好的電影如果不能盈利，那麽它就不是合格的商業片，這就是商業電影的核心。所以我堅持實景拍攝也並不完全為了原則，有的時候這樣做反而省成本，例如炸掉一架報廢飛機的開銷比製作特效低多了。”
大導演的解釋通俗易懂，羅修隻稍微消化了一下就明白了其中的核心：“商業片的成功隻取決於成本和收益，包括特效、劇情、拍攝手法都隻是實現的途徑，譬如現在強調的視覺效果其實也隻是一個噱頭，它隻是更符合主要觀影群體的需求而已。換句話說，隻要製作成本夠低，針對特定市場的電影也能夠成功。”
“所以很多小成本電影能夠生存，就是這個道理。如果你們要製作一部電影，就先得明確目標的觀影人群是哪些，這樣可以預估出合理的收益水平，再倒推出電影的製作成本，”諾蘭知道艾瑪想自己拍一部電影，他也很樂意教她相關的訣竅，“先考慮成本控製再寫劇本會讓你們輕鬆很多，當然這對編劇水平的要求很高，但我相信你們的能力。”
見兩人都點頭理解了自己的意思，諾蘭又傳授了自己的心得：“至於怎麽控製成本，克裏斯說的都是一些小技巧，核心就是總的拍攝周期，這個控製住，那麽總成本就控製住。另外還有特效，現在很多電影的後期特效製作能占到影片總成本的三分之一以上，所以獨立電影都會選擇省掉這一部分費用。”
經過諾蘭的分析，艾瑪逐漸對自己要製作的第一部電影有了一個輪廓：“所以從難易度入手的話，愛情片和喜劇片是最好的選擇。”
“差不多就是這樣，”諾蘭也給出了具體的方案，“愛情電影有固定的觀眾市場，喜劇片的受眾會更廣，這兩類電影的製作門檻都很低，也是最容易以小博大，但比較難拿到好的口碑。反倒是推理片或者倫理片，雖然都比較小眾，但隻要你們不亂花錢，回本的壓力不大，而且容易出口碑，你們的第一部電影會更需要這個。”
艾瑪看了一眼羅修：“原本我還想拍科幻片，哈利和我提過幾個好的劇本。”
“好的劇本永遠都不會過時，所以你們可以先緩一緩，”諾蘭真誠地建議，他把《盜夢空間》的分鏡稿遞給艾瑪，“好的科幻電影都需要大量的準備工作，你可以看一下我們這部電影需要考慮的細節，我相信你們的天賦，但這些都是經驗的積累，你們還可以用更多的時間進行準備。”
委婉的否定並沒有讓艾瑪反感，她也知道這位導演是為了自己考慮，女孩垂下眼簾，帶著些許的沮喪：“謝謝，也許是我太心急了。”
諾蘭順著艾瑪的目光，看到了放在桌子上《三體》的翻譯稿，也立刻明白了她執著於拍科幻電影的原因。這並沒有讓他反感，反而更加喜歡這個倔強的女孩：“這是一部很好的小說，是近幾年來我看到過的最好的科幻小說，每一個導演都會以把它拍成電影為榮。但也正因為如此，才更需要做好充足的準備，不讓這部注定名垂史冊的小說有半點瑕疵。拍攝不同種類的電影隻是為了讓你能熟悉電影的製作技巧，所有類型的電影最終都是一樣的，好的劇本，充足的準備，還有經驗豐富的製作人和導演。”
艾瑪似乎被說服了，她準備接受諾蘭的建議：“那……”
“科幻電影，”從剛剛開始一直沉默的羅修突然出聲打斷了艾瑪，“第一部電影就拍科幻電影。”
不顧在場其餘人的詫異，羅修緊盯著女孩投過來的盈盈目光，裏麵似有清泉在流動：“成本什麽的我來想辦法，隻要喜歡，那就實現它，相信你自己，也相信我。”
“嗯！”艾瑪泛紅的臉上掛起笑渦，似霞光在蕩漾。在下一刻，她就跨坐到了羅修的腿上，垂下螓首深深凝視這個永遠都不會讓自己失望的大男孩。
嫣然一笑動人心，秋波一轉攝人魂。
在女孩如水的目光中，羅修覺得自己已經迷醉。
心貼著心，無需言語，彼此都清楚此刻最需要的是什麽。
諾蘭在旁邊看著開始熱吻的兩人，想起哥倫布曾經向自己訴苦過——
拍攝期間，狗糧管飽。