第一百一十四章 勝者為王
穿越後，我的兼職是電影明星 作者：皮皮蝦大騎士 投票推薦 加入書簽 留言反饋
哪怕是商業氣氛最濃的好萊塢，也是依舊會在乎藝術的，並不是因為資本的覺悟，而是因為所有人都知道“富有”和“尊榮”之間不能完全劃等號。
因此好萊塢建立了票房以外的另一套評價體係——為藝術加冕，也就是後來的影藝學院和奧斯卡獎。
通過每年舉辦的這場盛會，這些好萊塢的大佬們可以高調地進行自我表彰：錢掙夠了，再撈些名。
遠的不說，這幾年裏奪得奧斯卡桂冠的同時還能名利雙收的，《逃離德黑蘭》勉強算一個，而它的票房僅僅也就位居2012年北美票房榜第25位；再往下是《為奴十二載》，在2013年北美票房榜上都排到第83位了；更別提《藝術家》，它連2011年北美票房榜的前100位都沒進，隻拿到了第169位。
因此《泰坦尼克號》的呼聲雖然很高，但外界也抱著很大的懷疑態度，原因無他，大船實在是太賺錢了！
影史第一的榮譽是否還需要用奧斯卡來加冕，這就是一個仁者見仁智者見智的問題。
而且雖然奧斯卡大部分獎項采用的是“多數勝出製”，也就是誰票多誰得獎，但最佳影片獎從2009年開始采用了“偏好投票製”，每個評委將入圍影片按喜好程度排序選出“最愛”的影片。這導致爭議極大、口碑兩極化的影片很難勝出，因此《地心引力》是直接失去了奪冠的懸念，就連《泰坦尼克號》都不是奪冠的大熱門，反倒是《愛樂之城》和《月光男孩》更被專業影評人看好。
作為奧斯卡重要的風向標，美國國家影評人協會獎更是直接把最佳影片獎頒給了《月光男孩》。
不過蘇菲亞在電話裏告訴羅修不需要太擔心：“美國國家影評人協會獎的選片口味非常小眾，《再見語言》、《愛》、《憂鬱症》這類藝術電影反倒更容易獲獎。”
“那豈不是隻要這幾個獎選了的，我們就可以排除了？”
羅修不由得想起球王貝利，隻要被他看中的球隊最後都落了個死不瞑目的下場。最慘的是2004年的魯尼，被貝利一頓猛誇之後這位當紅炸子雞直接受傷下場……
唯一能與貝利抗衡的，也就是因果律大殺器局座了。
“也不完全是，去年拿到最佳影片獎的就是《聚焦》。”
電話那頭傳來的聲音讓羅修又不淡定了：姐姐你是玩我呢？
蘇菲亞倒不是故意打擊羅修，她更看好工會獎：“很多前哨站的工會獎評委同時握有奧斯卡的選票，所以工會獎的結果才是奧斯卡的預演。最重要的演員工會獎、導演工會獎和製片人工會獎這三個工會獎裏，我有信心能拿下至少兩個。”
羅修對這些還算熟悉，雖然他從來沒拿過這些獎項，但這幾年電影拍下來多少經曆過幾次：“演員工會獎那邊怎麽說？我記得差不多有100中80，和奧斯卡的重合率挺高的。”
“你和艾瑪的希望都很大，不過你要小心艾瑪·斯通，現在很多媒體把她和艾瑪作比較，對艾瑪有些不利，”蘇菲亞提醒羅修，“我懷疑背後的推手就是韋恩斯坦。”
如果放在前世，屈臣氏小姐絕對要被石頭姐吊打，但這一世……
羅修半點擔心都沒有：“如果遇到別人可能還麻煩點，這幾年都是越顛覆形象越容易得獎，扮老、扮醜、減重、增肥，演出生理缺陷都最夠得到評委們的歡心。但艾瑪·斯通的角色設計和赫敏沒差多少，無非一個是小人物逆襲，一個是大小姐愛上窮小子，拚的還是各自的角色塑造。”
蘇菲亞也是這個看法，顛覆形象的另一個說法就是一個演員願意為角色做多大的犧牲，也就是所謂“敬業精神”，當年安妮·海瑟薇那是真的叫敬業，畢竟人家為了角色形象連牙齒都拔了。而《泰坦尼克號》和《愛樂之城》的女主角都是站在同一起跑線上，沒有扮老扮醜，也沒有神經病或者變態，演得都是正常人。
而且蘇菲亞還有她的理由：“我們的策略是將《泰坦尼克號》宣傳成一部偏傳記的電影，然後將艾瑪打造成出演‘真人’，這樣更能獲得評委的好感。”
這個道理羅修還是稍微知道點的，傳記片本身就是以塑造人物為核心的，屬於一頭沉的作品，最得專業人士的青睞。而為了貼近真實人物，演員往往要在造型、舉止、口音、心理上多方揣摩，以符合觀眾的期待，這無疑對演員的綜合素質提出了極高要求，非常吃演員的表演。
可問題也在這裏，演員出演的必需是“真人”。
泰坦尼克號海難是真實事件沒錯，但露絲·迪威特·布克特卻完全是個虛構人物，那麽哪來的“真人”出演！
聽到羅修的吐槽，蘇菲亞笑了起來：“的確是這樣的，科林·費斯在《國王的演講》中飾演的喬治六世，埃迪·雷德梅恩在《萬物理論》飾演的霍金都是有明確的真實人物，但誰說露絲·迪威特·布克特就一定是虛構的？”
羅修聞言渾身一震，想了想之後又一震——好家夥，這不就是開始編故事嗎？
蘇菲亞沒讓羅修多瞎想，緊接著就揭曉了答案：“我們仔細研究過，泰坦尼克號的幸存者裏有一名叫露絲·貝克·布蘭查德的，她還曾在紀念泰坦尼克號70周年的會議上證言泰坦尼克號不是整體下沉，而是直接被斷成了兩截。當時有一位專家奪走了她的話筒指責她撒謊，因為根據當年英國貿易委員會近42天的調查，泰坦尼克號是不可能斷裂。麵對專家的質疑，那個露絲很勇敢地進行了抗議。一直到泰坦尼克號殘骸被發現後，人們才知道露絲是對的。”
“我們會根據這件事情全力宣傳露絲·貝克·布蘭查德，把她描繪成堅強、勇敢的獨立女性，然後再暗示她就是艾瑪飾演的露絲·迪威特·布克特的原型。”
蘇菲亞的方案聽起來好像非常可行，這年頭流行獨立女性，有這個屬性加成的話，露絲的人物形象也能一下子豐滿起來。
蘇菲亞表示對此已經是胸有成竹：“我會找一批媒體和專家來‘挖掘’露絲·貝克·布蘭查德的過往，並做成熱點。露絲的照片我們手頭也有，已經有人在修圖，讓她的麵部輪廓與艾瑪在《泰坦尼克號》中的劇照近似，觀眾就會把艾瑪代入到露絲·貝克·布蘭查德身上。”
這種亂來的操作讓羅修目瞪口歪：“這都可以？”
不過仔細想想，自己的教母為了收購別的影視公司，連維娜這種人形因果律大殺器都敢用，隻是捏造一個人物形象出來已經算是常規操作了。
蘇菲亞告訴了羅修一個道理：“這裏是好萊塢，一個令人瘋狂的名利場，所有人隻遵守一個遊戲規則，那就是‘勝者為王’。”
因此好萊塢建立了票房以外的另一套評價體係——為藝術加冕，也就是後來的影藝學院和奧斯卡獎。
通過每年舉辦的這場盛會，這些好萊塢的大佬們可以高調地進行自我表彰：錢掙夠了，再撈些名。
遠的不說，這幾年裏奪得奧斯卡桂冠的同時還能名利雙收的，《逃離德黑蘭》勉強算一個，而它的票房僅僅也就位居2012年北美票房榜第25位；再往下是《為奴十二載》，在2013年北美票房榜上都排到第83位了；更別提《藝術家》，它連2011年北美票房榜的前100位都沒進，隻拿到了第169位。
因此《泰坦尼克號》的呼聲雖然很高，但外界也抱著很大的懷疑態度，原因無他，大船實在是太賺錢了！
影史第一的榮譽是否還需要用奧斯卡來加冕，這就是一個仁者見仁智者見智的問題。
而且雖然奧斯卡大部分獎項采用的是“多數勝出製”，也就是誰票多誰得獎，但最佳影片獎從2009年開始采用了“偏好投票製”，每個評委將入圍影片按喜好程度排序選出“最愛”的影片。這導致爭議極大、口碑兩極化的影片很難勝出，因此《地心引力》是直接失去了奪冠的懸念，就連《泰坦尼克號》都不是奪冠的大熱門，反倒是《愛樂之城》和《月光男孩》更被專業影評人看好。
作為奧斯卡重要的風向標，美國國家影評人協會獎更是直接把最佳影片獎頒給了《月光男孩》。
不過蘇菲亞在電話裏告訴羅修不需要太擔心：“美國國家影評人協會獎的選片口味非常小眾，《再見語言》、《愛》、《憂鬱症》這類藝術電影反倒更容易獲獎。”
“那豈不是隻要這幾個獎選了的，我們就可以排除了？”
羅修不由得想起球王貝利，隻要被他看中的球隊最後都落了個死不瞑目的下場。最慘的是2004年的魯尼，被貝利一頓猛誇之後這位當紅炸子雞直接受傷下場……
唯一能與貝利抗衡的，也就是因果律大殺器局座了。
“也不完全是，去年拿到最佳影片獎的就是《聚焦》。”
電話那頭傳來的聲音讓羅修又不淡定了：姐姐你是玩我呢？
蘇菲亞倒不是故意打擊羅修，她更看好工會獎：“很多前哨站的工會獎評委同時握有奧斯卡的選票，所以工會獎的結果才是奧斯卡的預演。最重要的演員工會獎、導演工會獎和製片人工會獎這三個工會獎裏，我有信心能拿下至少兩個。”
羅修對這些還算熟悉，雖然他從來沒拿過這些獎項，但這幾年電影拍下來多少經曆過幾次：“演員工會獎那邊怎麽說？我記得差不多有100中80，和奧斯卡的重合率挺高的。”
“你和艾瑪的希望都很大，不過你要小心艾瑪·斯通，現在很多媒體把她和艾瑪作比較，對艾瑪有些不利，”蘇菲亞提醒羅修，“我懷疑背後的推手就是韋恩斯坦。”
如果放在前世，屈臣氏小姐絕對要被石頭姐吊打，但這一世……
羅修半點擔心都沒有：“如果遇到別人可能還麻煩點，這幾年都是越顛覆形象越容易得獎，扮老、扮醜、減重、增肥，演出生理缺陷都最夠得到評委們的歡心。但艾瑪·斯通的角色設計和赫敏沒差多少，無非一個是小人物逆襲，一個是大小姐愛上窮小子，拚的還是各自的角色塑造。”
蘇菲亞也是這個看法，顛覆形象的另一個說法就是一個演員願意為角色做多大的犧牲，也就是所謂“敬業精神”，當年安妮·海瑟薇那是真的叫敬業，畢竟人家為了角色形象連牙齒都拔了。而《泰坦尼克號》和《愛樂之城》的女主角都是站在同一起跑線上，沒有扮老扮醜，也沒有神經病或者變態，演得都是正常人。
而且蘇菲亞還有她的理由：“我們的策略是將《泰坦尼克號》宣傳成一部偏傳記的電影，然後將艾瑪打造成出演‘真人’，這樣更能獲得評委的好感。”
這個道理羅修還是稍微知道點的，傳記片本身就是以塑造人物為核心的，屬於一頭沉的作品，最得專業人士的青睞。而為了貼近真實人物，演員往往要在造型、舉止、口音、心理上多方揣摩，以符合觀眾的期待，這無疑對演員的綜合素質提出了極高要求，非常吃演員的表演。
可問題也在這裏，演員出演的必需是“真人”。
泰坦尼克號海難是真實事件沒錯，但露絲·迪威特·布克特卻完全是個虛構人物，那麽哪來的“真人”出演！
聽到羅修的吐槽，蘇菲亞笑了起來：“的確是這樣的，科林·費斯在《國王的演講》中飾演的喬治六世，埃迪·雷德梅恩在《萬物理論》飾演的霍金都是有明確的真實人物，但誰說露絲·迪威特·布克特就一定是虛構的？”
羅修聞言渾身一震，想了想之後又一震——好家夥，這不就是開始編故事嗎？
蘇菲亞沒讓羅修多瞎想，緊接著就揭曉了答案：“我們仔細研究過，泰坦尼克號的幸存者裏有一名叫露絲·貝克·布蘭查德的，她還曾在紀念泰坦尼克號70周年的會議上證言泰坦尼克號不是整體下沉，而是直接被斷成了兩截。當時有一位專家奪走了她的話筒指責她撒謊，因為根據當年英國貿易委員會近42天的調查，泰坦尼克號是不可能斷裂。麵對專家的質疑，那個露絲很勇敢地進行了抗議。一直到泰坦尼克號殘骸被發現後，人們才知道露絲是對的。”
“我們會根據這件事情全力宣傳露絲·貝克·布蘭查德，把她描繪成堅強、勇敢的獨立女性，然後再暗示她就是艾瑪飾演的露絲·迪威特·布克特的原型。”
蘇菲亞的方案聽起來好像非常可行，這年頭流行獨立女性，有這個屬性加成的話，露絲的人物形象也能一下子豐滿起來。
蘇菲亞表示對此已經是胸有成竹：“我會找一批媒體和專家來‘挖掘’露絲·貝克·布蘭查德的過往，並做成熱點。露絲的照片我們手頭也有，已經有人在修圖，讓她的麵部輪廓與艾瑪在《泰坦尼克號》中的劇照近似，觀眾就會把艾瑪代入到露絲·貝克·布蘭查德身上。”
這種亂來的操作讓羅修目瞪口歪：“這都可以？”
不過仔細想想，自己的教母為了收購別的影視公司，連維娜這種人形因果律大殺器都敢用，隻是捏造一個人物形象出來已經算是常規操作了。
蘇菲亞告訴了羅修一個道理：“這裏是好萊塢，一個令人瘋狂的名利場，所有人隻遵守一個遊戲規則，那就是‘勝者為王’。”