第一百九十一章 太子爺
穿越後，我的兼職是電影明星 作者：皮皮蝦大騎士 投票推薦 加入書簽 留言反饋
《死亡聖器》的拍攝對卡梅隆來說是一個巨大的挑戰，畢竟是一部長達七年的係列電影的收官之戰。
尤其是作為終局之戰的第七部，作者不但拆分了鐵三角，還讓哈利和赫敏走出舒適區，在霍格沃茨城堡外展開了他們的探險之旅，相當於遊戲難度從普通直接升級為地獄。當然這樣做也是有理由的，《哈利·羅》的故事背景是一個龐大的魔法世界，有著完整嚴謹的架構，如果每天呆在學校裏和伏地魔作戰，那就真的要變成校園故事了。
所以卡梅隆把第七部拍成了一部公路片，讓兩個主角滿世界進行大冒險，順便宣傳一下英國的著名景點……
後麵這條是英國官方的要求。
例如哈利和赫敏在躲避食死徒的追蹤時曾經流浪到迪恩森林，這是英格蘭最古老的橡樹森林，也是英國第一個國家公園。國家公園的負責人是這樣向羅修介紹的：
曾經的皇室狩獵場，不受打擾的孤絕之地，風光旖旅的百餘平方公裏，托爾金創作《魔戒》的靈感來源於此，被世界著名旅途雜誌《孤獨星球》列為全球十大欣賞美麗秋景的最佳地點。
但這一段的電影拍攝是在夏季節進行的，所以羅修沒看到山毛櫸、橡樹和歐洲栗混合而成的黃色海洋。倒是有不少野生動物，可惜不能用來做燒烤，所以羅修對他們也沒什麽興趣……
卡梅隆還采納了凱瑟琳的建議，為了不讓兩位主角的流浪顯得太過狼狽，在迪恩森林裏又增加了一個舞會的橋段，隻是這個舞會隻有兩位嘉賓。
哈利和赫敏在帳篷裏懷念在學校裏的歡樂時光，然後聊到了那場有四名選手的三強爭霸賽，也就在三年前的今天，兩人盛裝打扮參加了那次晚會，然後……
魔法留聲機裏的歌曲剛好放到《neville''''swaltz》，這正是兩人在舞會上跳的第一首曲子。聽到這熟悉的旋律，兩個年輕人相視一笑，無需言語，僅僅是一個眼神就讓他們了解了彼此的心意。
兩人起身站到帳篷客廳的中間，互相扶住對方的腰跟著音樂開始跳起舞來。一切仿佛回到了三年前，漂亮的衣服，美味的晚宴，吵鬧的同學，還有注視著他們的鄧布利多。
昔日在老鷹翅膀下享受庇護的雛鳥們長大了。
除了兩個人的小小舞會，電影裏還有一次更加正式的。在比爾和芙蓉的婚禮上，嘉賓們歡快地跳著舞，盡情享受決戰前最後的和平。而盧娜和她的父親跳了一段很“怪異”的舞蹈——在原著中是這樣描述的——
“她和著類似華爾茲樂曲的節奏輕輕搖擺……在那裏獨自一人原地旋轉，閉著眼睛，擺著雙臂”。
原本劇本裏沒有這段，但盧娜的扮演者伊文娜·林奇自己編了一段舞步，並拉著“爸爸”瑞斯·伊凡斯一起跳了起來。卡梅隆覺得伊文娜·林奇演活了書中的小魔女盧娜，因此特地保留了這個鏡頭。
卡梅隆還設計了很多劇本裏沒有的小細節。在斯內普和麥格教授對決那一段，兩人互相向對方施展魔咒，一時間火花四射。從場麵上看麥格教授技高一籌，斯內普隻能很狼狽的胡亂抵擋，但實際上他把魔咒都彈到了背後食死徒的身上。
其實，在這之前電影裏就有很多細節在暗示斯內普其實是個好人。
例如第一部《魔法石》中，哈利在分院儀式上感到傷疤作痛時，正盯著哈利眼睛看的斯內普也注意到了，他的目光趕緊從哈利的轉上移開，投向了奇洛教授的位置。後來哈利在魁地奇比賽中差點從飛天掃帚上摔下來，赫敏通過望遠鏡發現斯內普在念咒語，以為是他在暗算哈利。但實際上真正的反派是奇洛教授，斯內普則是在念反咒救哈利。
《阿茲卡班囚徒》中，盧平教授因為見到滿月而失控變身為狼人，跟在他身邊鐵三角麵臨生命危險。幸好斯內普及時趕到，他不顧自己的安危，條件反射地把哈利他們三人護在身後，毫不猶豫地挺身保護哈利已經成為了他的本能反應。
除了斯內普的塑造讓卡梅隆很得意外，他還非常滿意貝拉這個角色，他認為這兩個配角的形象也將成為整個電影係列中重要的閃光點。而且不同於斯內普，貝拉的飾演者海倫娜·伯翰·卡特的表演很有張力，這讓她極具特色和人格魅力，海倫娜還經常會提出自己的想法來加強劇情。在《死亡聖器》中有一幕，哈利和赫敏被抓進了馬爾福莊園，貝拉會在這裏折磨赫敏，兩位女演員現場商量後決定要用更具魔法特色的酷刑——貝拉在赫敏的手臂上刻下“泥巴種”（mudblood）。這個創意讓卡梅隆也拍手稱好，因此最終被保留了額下來。
順帶一提，哈利在潛入魔法部時冒充的魔法部職員艾伯特·倫考恩這個角色，哥倫布抓了湯姆·希德勒斯頓的壯丁來客串。沒錯，就是洛基小公主……他剛剛在斯皮爾伯格的《戰馬》飾演高尚的尼克爾斯上尉，然後就被大導演推薦到《死亡聖器》的劇組來打工。
而對於兩個主角的創造，卡梅隆從一開始就使出全力。
因為第七部主題是愛與勇氣成就偉大的犧牲，而不是讓哈利看著一堆人死去才能獲得成長，因此卡梅隆要讓其他演員們的形象更加有血有肉，而不是簡單的一個符號，否則主角的成長就太過牽強了。
首先是赫敏，卡梅隆為了不讓這個已經成為電影中人氣最高的角色在觀眾的眼裏隻是一個簡單的學霸，特地設計了一個劇情——
電影的劇情是從赫敏刪除父母的記憶開始的，卡梅隆在這裏充分發揮了電影可以提供的全部優勢，把這個感人的情節具像化，用各種細節表現出少女對家人的愛和不得不消除他們記憶的痛苦，這兩種矛盾交織的心情創造出了一個悲愴大氣的冒險開端，也將赫敏這個形象徹底演活了。
至於哈利，卡梅隆在第七部的每一個細節裏都在強調，這個大難不死的男孩最終的自我犧牲是為了愛，而不是為了完成自己的任務而犧牲。除此之外，他還給了羅修一次充分發揮演技的機會。
當鳳凰社來到女貞路4號準備轉移哈利時，蒙頓格斯在斯內普混淆咒控製下提出了“七個哈利”的點子，這裏羅修除了要扮演好哈利這個角色外，還需要扮演好變成哈利外形的雙胞胎兄弟、蒙頓格斯、芙蓉、艾瑪和穆迪。也就是要哈利完全模仿出這6個人的動作習慣、肢體表達和說話的腔調語氣。
除了幾個神眷騎士外，劇組裏的其他人都認為這會是個巨大的挑戰，而羅修卻用了一個最簡單的辦法來解決這個問題。
他讓六名演員把喝下複方湯劑後的劇情從頭到尾在自己麵前表演了一遍，然後用自己完美的記憶將全部細節複製進靈魂裏，最後在靈魂裏用哈利的形象完整重現。
於是在眾人的見證下，這個善於創造奇跡的少年完美模仿了六個演員的全部動作，就連說話的語速都絲毫不差！這已經不能用天才來形容了，所有人都用看怪物的眼神看著這個黑發少年，如果不是奧斯卡評審委員看不上魔幻題材的商業大片，羅修絕對能夠憑借這驚世駭俗的表演輕鬆斬獲奧斯卡影帝的頭銜。
羅修對此倒是無所謂，他知道自己能做得好是沾了外掛作弊的光。
最重要的是，奧斯卡影帝能值幾個錢？
本少爺可是迪士尼的太子爺！
尤其是作為終局之戰的第七部，作者不但拆分了鐵三角，還讓哈利和赫敏走出舒適區，在霍格沃茨城堡外展開了他們的探險之旅，相當於遊戲難度從普通直接升級為地獄。當然這樣做也是有理由的，《哈利·羅》的故事背景是一個龐大的魔法世界，有著完整嚴謹的架構，如果每天呆在學校裏和伏地魔作戰，那就真的要變成校園故事了。
所以卡梅隆把第七部拍成了一部公路片，讓兩個主角滿世界進行大冒險，順便宣傳一下英國的著名景點……
後麵這條是英國官方的要求。
例如哈利和赫敏在躲避食死徒的追蹤時曾經流浪到迪恩森林，這是英格蘭最古老的橡樹森林，也是英國第一個國家公園。國家公園的負責人是這樣向羅修介紹的：
曾經的皇室狩獵場，不受打擾的孤絕之地，風光旖旅的百餘平方公裏，托爾金創作《魔戒》的靈感來源於此，被世界著名旅途雜誌《孤獨星球》列為全球十大欣賞美麗秋景的最佳地點。
但這一段的電影拍攝是在夏季節進行的，所以羅修沒看到山毛櫸、橡樹和歐洲栗混合而成的黃色海洋。倒是有不少野生動物，可惜不能用來做燒烤，所以羅修對他們也沒什麽興趣……
卡梅隆還采納了凱瑟琳的建議，為了不讓兩位主角的流浪顯得太過狼狽，在迪恩森林裏又增加了一個舞會的橋段，隻是這個舞會隻有兩位嘉賓。
哈利和赫敏在帳篷裏懷念在學校裏的歡樂時光，然後聊到了那場有四名選手的三強爭霸賽，也就在三年前的今天，兩人盛裝打扮參加了那次晚會，然後……
魔法留聲機裏的歌曲剛好放到《neville''''swaltz》，這正是兩人在舞會上跳的第一首曲子。聽到這熟悉的旋律，兩個年輕人相視一笑，無需言語，僅僅是一個眼神就讓他們了解了彼此的心意。
兩人起身站到帳篷客廳的中間，互相扶住對方的腰跟著音樂開始跳起舞來。一切仿佛回到了三年前，漂亮的衣服，美味的晚宴，吵鬧的同學，還有注視著他們的鄧布利多。
昔日在老鷹翅膀下享受庇護的雛鳥們長大了。
除了兩個人的小小舞會，電影裏還有一次更加正式的。在比爾和芙蓉的婚禮上，嘉賓們歡快地跳著舞，盡情享受決戰前最後的和平。而盧娜和她的父親跳了一段很“怪異”的舞蹈——在原著中是這樣描述的——
“她和著類似華爾茲樂曲的節奏輕輕搖擺……在那裏獨自一人原地旋轉，閉著眼睛，擺著雙臂”。
原本劇本裏沒有這段，但盧娜的扮演者伊文娜·林奇自己編了一段舞步，並拉著“爸爸”瑞斯·伊凡斯一起跳了起來。卡梅隆覺得伊文娜·林奇演活了書中的小魔女盧娜，因此特地保留了這個鏡頭。
卡梅隆還設計了很多劇本裏沒有的小細節。在斯內普和麥格教授對決那一段，兩人互相向對方施展魔咒，一時間火花四射。從場麵上看麥格教授技高一籌，斯內普隻能很狼狽的胡亂抵擋，但實際上他把魔咒都彈到了背後食死徒的身上。
其實，在這之前電影裏就有很多細節在暗示斯內普其實是個好人。
例如第一部《魔法石》中，哈利在分院儀式上感到傷疤作痛時，正盯著哈利眼睛看的斯內普也注意到了，他的目光趕緊從哈利的轉上移開，投向了奇洛教授的位置。後來哈利在魁地奇比賽中差點從飛天掃帚上摔下來，赫敏通過望遠鏡發現斯內普在念咒語，以為是他在暗算哈利。但實際上真正的反派是奇洛教授，斯內普則是在念反咒救哈利。
《阿茲卡班囚徒》中，盧平教授因為見到滿月而失控變身為狼人，跟在他身邊鐵三角麵臨生命危險。幸好斯內普及時趕到，他不顧自己的安危，條件反射地把哈利他們三人護在身後，毫不猶豫地挺身保護哈利已經成為了他的本能反應。
除了斯內普的塑造讓卡梅隆很得意外，他還非常滿意貝拉這個角色，他認為這兩個配角的形象也將成為整個電影係列中重要的閃光點。而且不同於斯內普，貝拉的飾演者海倫娜·伯翰·卡特的表演很有張力，這讓她極具特色和人格魅力，海倫娜還經常會提出自己的想法來加強劇情。在《死亡聖器》中有一幕，哈利和赫敏被抓進了馬爾福莊園，貝拉會在這裏折磨赫敏，兩位女演員現場商量後決定要用更具魔法特色的酷刑——貝拉在赫敏的手臂上刻下“泥巴種”（mudblood）。這個創意讓卡梅隆也拍手稱好，因此最終被保留了額下來。
順帶一提，哈利在潛入魔法部時冒充的魔法部職員艾伯特·倫考恩這個角色，哥倫布抓了湯姆·希德勒斯頓的壯丁來客串。沒錯，就是洛基小公主……他剛剛在斯皮爾伯格的《戰馬》飾演高尚的尼克爾斯上尉，然後就被大導演推薦到《死亡聖器》的劇組來打工。
而對於兩個主角的創造，卡梅隆從一開始就使出全力。
因為第七部主題是愛與勇氣成就偉大的犧牲，而不是讓哈利看著一堆人死去才能獲得成長，因此卡梅隆要讓其他演員們的形象更加有血有肉，而不是簡單的一個符號，否則主角的成長就太過牽強了。
首先是赫敏，卡梅隆為了不讓這個已經成為電影中人氣最高的角色在觀眾的眼裏隻是一個簡單的學霸，特地設計了一個劇情——
電影的劇情是從赫敏刪除父母的記憶開始的，卡梅隆在這裏充分發揮了電影可以提供的全部優勢，把這個感人的情節具像化，用各種細節表現出少女對家人的愛和不得不消除他們記憶的痛苦，這兩種矛盾交織的心情創造出了一個悲愴大氣的冒險開端，也將赫敏這個形象徹底演活了。
至於哈利，卡梅隆在第七部的每一個細節裏都在強調，這個大難不死的男孩最終的自我犧牲是為了愛，而不是為了完成自己的任務而犧牲。除此之外，他還給了羅修一次充分發揮演技的機會。
當鳳凰社來到女貞路4號準備轉移哈利時，蒙頓格斯在斯內普混淆咒控製下提出了“七個哈利”的點子，這裏羅修除了要扮演好哈利這個角色外，還需要扮演好變成哈利外形的雙胞胎兄弟、蒙頓格斯、芙蓉、艾瑪和穆迪。也就是要哈利完全模仿出這6個人的動作習慣、肢體表達和說話的腔調語氣。
除了幾個神眷騎士外，劇組裏的其他人都認為這會是個巨大的挑戰，而羅修卻用了一個最簡單的辦法來解決這個問題。
他讓六名演員把喝下複方湯劑後的劇情從頭到尾在自己麵前表演了一遍，然後用自己完美的記憶將全部細節複製進靈魂裏，最後在靈魂裏用哈利的形象完整重現。
於是在眾人的見證下，這個善於創造奇跡的少年完美模仿了六個演員的全部動作，就連說話的語速都絲毫不差！這已經不能用天才來形容了，所有人都用看怪物的眼神看著這個黑發少年，如果不是奧斯卡評審委員看不上魔幻題材的商業大片，羅修絕對能夠憑借這驚世駭俗的表演輕鬆斬獲奧斯卡影帝的頭銜。
羅修對此倒是無所謂，他知道自己能做得好是沾了外掛作弊的光。
最重要的是，奧斯卡影帝能值幾個錢？
本少爺可是迪士尼的太子爺！