“好消息，方便你說【但是……】”
丹尼爾笑了笑：“我把你的劇本給我世紀狐狸公司的高層看了，也看了你拍攝的成片，他們非常喜歡這個故事，而且很爽快地答應進行拍攝了，還同意會給很高的製作預算……”
“沒猜錯的話，這應該是好事。”
“但是……”丹尼爾頓了頓，繼續道：“高層要指定導演。”
“這也很正常。”藤原圭道。
荷裏活是製片人中心製，整個劇組中，製片人的權力最大，可以挑選導演和主演。但是電影公司的高層和投資人，卻有著淩駕於製片人的權力，有時也會不經過製片人，直接定主演和導演，這也屬於正常現象。就好比，水波製作的幾部電影的導演人選，都是藤原圭決定的。
“這位導演的能力有問題？”藤原圭不理解，這有什麽值得對方困擾的。
丹尼爾看上去有些頹喪，“沒問題，能力很強，邁克爾·盧卡斯，聽過這個名字嗎？是個很賣座的導演……但是也很強勢，和他合作，製片人很難有話語權。”
藤原圭當然聽過這個名字，多次獲得金像獎提名，兩次獲得金像獎，票房水平也一直在線，是個很受投資人歡迎的導演。但同時，在劇組的風格也非常強勢。
對於這些非常強勢的導演來說，製片人中心製對他們來說就是一紙空言，他們要麽導演、製片人職位一肩挑，要麽就反客為主，讓自己在劇組的地位淩駕於製片人之上。
就比如說，在荷裏活，影片的後期剪輯權是掌握在製片人手裏的，製片人可以決定影片最終的呈現效果，如果在剪輯方麵和導演有了分歧，製片人是可以將導演趕出剪輯室的。
甚至有的製片人一開始就不允許導演進入剪輯室，大名鼎鼎的卡梅隆都曾被劇組拒之門外過。
而已經擁有江湖地位的導演，不僅擁有剪輯權，甚至還可以反其道而行之，把製片人趕出剪輯室……
已經習慣大權獨攬的荷裏活製片人，碰到這種導演，的確也很頭疼。
“之前和他合作過一次，差點兒讓我患上了安眠藥依賴症，上帝，當時我就發誓，除非是有了自殺的想法，不然再也不會和這人一起合作了。”
在劇組裏，如果導演和製片人兩人不算對付，不能形成默契，要麽是東風壓倒西風，要麽是西風壓倒東風，很明顯，丹尼爾在上次交鋒中“落敗”了，或者說，公司的高層更偏向於那位能帶來高票房收益的導演。
藤原圭攤攤手：“這就是你說的壞事。”
丹尼爾道：“沒錯，不過這對我來說是壞事，對於你來說，你可能不介意。”
“我介意什麽，畢竟已經拿到了版權轉讓費和一部分的分成比例，隻要能獲得高票房，誰能做主我都是開心的。”
“唉，你還真是直白……”
這時，檸檬派和漢堡套餐被店員端了上來，其實派就是餡餅，隻是大部分是甜餡料，藤原圭咬了一口，隻覺得牙都要被甜倒，正宗美式風味。
“或許，也正是因為這個原因，埃裏森先生才會重新考慮我之前的提議吧。”
藤原圭說著，從隨身包中拿出劇本，放在桌上，遞給丹尼爾·埃裏森。
“嗯，也的確如此。我打算辭去《無間行者》製片人的職務，但是暫時又沒有休假的打算，我想，或許，《無間行者》的原作者能給我一份更好的故事。”
說著，丹尼爾拿起劇本，看了眼名字，忽然發出“咦”的聲音，然後翻開劇本，看了兩眼，奇怪地說道：“藤原先生，你究竟寫了幾個劇本啊，我還以為是那部體育題材的劇本呢。”
“真是瞞不住埃裏森先生你啊。”藤原圭說道，“這才過去幾天。”
“也是偶然得知的，我和布魯斯偶然在一個酒會遇見了，我像個長舌婦一樣向他抱怨起公司高層的決定，還說自己會辭去《無間行者》的製片人職位，明明這部電影的版權是我辛苦買來的……從而說起了你，他告訴我，最近你的人好像找到了他，希望他能為你們製片，雖然他覺得那個劇本不錯，但是終究沒有同意。而他想要購買劇本，你們也沒有同意。”
“據他所說，你們的劇本似乎是一個體育題材的故事，好像叫……路奇？是這個名字嗎？以人名做名字，不是賣座的捷徑啊。”
藤原圭打了個哈欠，“所以我換了一個，我想了想，還是這個更適合當下的電影市場。”
藤原圭的確曾想過用《洛奇》來打開北美市場，這部電影收入高，投入低，而且在藝術性上也頗有成就，成了電影圈有名的成功案例，也成了很多人眼中的一代經典，激勵了許多人。後世在拍同樣的體育勵誌類電影時，都會拿這部片子做參考。
但是在進行過再一番詳細調查後，藤原圭覺得還是暫時更換其他的片子比較好。
這部片子畢竟是70年代的電影了，與現在相差二十多年，而在這平行世界的二十多年中，電影熒屏上出現了很多類似於洛奇的勵誌者，《洛奇》這樣的勵誌體育電影，或多或少觀眾們有些審美疲勞了，可能無法達成這部片子在平行世界上映時那麽好的成績。
而且，要想找一個史泰龍那樣的演員，也似乎不是很容易。
“恐怖片啊……的確如此……而且恐怖片成本相對偏低……盈利難度不高……”丹尼爾囁嚅道，“但同時，也賺不了太多錢，我印象中近十年盈利率最高的恐怖片是兩年前的《危險馬戲團》，投資220萬，票房收入1500萬美元……”
他對於這些電影的實際收入情況和拍攝成本如數家珍。作為製片人，絕對專業，一看就鑽研過不少業內案例，對市場現況也有充足的了解。
“《電鋸驚魂》……是講拿著電鋸的殺人魔的故事嗎？”丹尼爾笑著問道。
藤原圭沒有回複，一邊喝著紅茶，一邊做出“請”的姿勢，讓對方看完再說。
……
劇本的故事內容並不算太複雜，和《無間道》相比，複雜性和體量都少了許多。故事單薄了些，但並不無聊。
開頭就是兩個人分別醒來，被關在一間密室當中，兩個人都被鐵鏈牢牢地束縛住了腳腕，無法脫身，而在密室中間，有一具屍體倒在血泊之中。
一手拿著手槍，另一隻手，拿著一個戴著磁帶的錄音機。
恐怖的氣氛油然而生。
每個人身上，都有一個磁帶，磁帶裏是一個“神秘人”對他們說的話。
簡而言之，就是告訴他們，他們現在身處一個遊戲當中，想要活著離開這裏，就要遵守遊戲的規則。
……
丹尼爾看得很認真，一邊看，一邊默默地給這個劇本進行打分。
恐怖片的氛圍和懸疑感塑造得很好，能很好地把驚險感傳遞給觀眾。整個故事的邏輯還算嚴密……其實恐怖片嘛，又不是推理片，最重要的是傳遞情緒，而不是引導思考，哪怕不那麽嚴密也是可以接受的。所以這部片子的懸疑部分，也是刻畫得很好的。
而且，丹尼爾還敏銳地發現了一個這個劇本最為突出的優點：那就是拍起來會很省錢。
丹尼爾笑了笑：“我把你的劇本給我世紀狐狸公司的高層看了，也看了你拍攝的成片，他們非常喜歡這個故事，而且很爽快地答應進行拍攝了，還同意會給很高的製作預算……”
“沒猜錯的話，這應該是好事。”
“但是……”丹尼爾頓了頓，繼續道：“高層要指定導演。”
“這也很正常。”藤原圭道。
荷裏活是製片人中心製，整個劇組中，製片人的權力最大，可以挑選導演和主演。但是電影公司的高層和投資人，卻有著淩駕於製片人的權力，有時也會不經過製片人，直接定主演和導演，這也屬於正常現象。就好比，水波製作的幾部電影的導演人選，都是藤原圭決定的。
“這位導演的能力有問題？”藤原圭不理解，這有什麽值得對方困擾的。
丹尼爾看上去有些頹喪，“沒問題，能力很強，邁克爾·盧卡斯，聽過這個名字嗎？是個很賣座的導演……但是也很強勢，和他合作，製片人很難有話語權。”
藤原圭當然聽過這個名字，多次獲得金像獎提名，兩次獲得金像獎，票房水平也一直在線，是個很受投資人歡迎的導演。但同時，在劇組的風格也非常強勢。
對於這些非常強勢的導演來說，製片人中心製對他們來說就是一紙空言，他們要麽導演、製片人職位一肩挑，要麽就反客為主，讓自己在劇組的地位淩駕於製片人之上。
就比如說，在荷裏活，影片的後期剪輯權是掌握在製片人手裏的，製片人可以決定影片最終的呈現效果，如果在剪輯方麵和導演有了分歧，製片人是可以將導演趕出剪輯室的。
甚至有的製片人一開始就不允許導演進入剪輯室，大名鼎鼎的卡梅隆都曾被劇組拒之門外過。
而已經擁有江湖地位的導演，不僅擁有剪輯權，甚至還可以反其道而行之，把製片人趕出剪輯室……
已經習慣大權獨攬的荷裏活製片人，碰到這種導演，的確也很頭疼。
“之前和他合作過一次，差點兒讓我患上了安眠藥依賴症，上帝，當時我就發誓，除非是有了自殺的想法，不然再也不會和這人一起合作了。”
在劇組裏，如果導演和製片人兩人不算對付，不能形成默契，要麽是東風壓倒西風，要麽是西風壓倒東風，很明顯，丹尼爾在上次交鋒中“落敗”了，或者說，公司的高層更偏向於那位能帶來高票房收益的導演。
藤原圭攤攤手：“這就是你說的壞事。”
丹尼爾道：“沒錯，不過這對我來說是壞事，對於你來說，你可能不介意。”
“我介意什麽，畢竟已經拿到了版權轉讓費和一部分的分成比例，隻要能獲得高票房，誰能做主我都是開心的。”
“唉，你還真是直白……”
這時，檸檬派和漢堡套餐被店員端了上來，其實派就是餡餅，隻是大部分是甜餡料，藤原圭咬了一口，隻覺得牙都要被甜倒，正宗美式風味。
“或許，也正是因為這個原因，埃裏森先生才會重新考慮我之前的提議吧。”
藤原圭說著，從隨身包中拿出劇本，放在桌上，遞給丹尼爾·埃裏森。
“嗯，也的確如此。我打算辭去《無間行者》製片人的職務，但是暫時又沒有休假的打算，我想，或許，《無間行者》的原作者能給我一份更好的故事。”
說著，丹尼爾拿起劇本，看了眼名字，忽然發出“咦”的聲音，然後翻開劇本，看了兩眼，奇怪地說道：“藤原先生，你究竟寫了幾個劇本啊，我還以為是那部體育題材的劇本呢。”
“真是瞞不住埃裏森先生你啊。”藤原圭說道，“這才過去幾天。”
“也是偶然得知的，我和布魯斯偶然在一個酒會遇見了，我像個長舌婦一樣向他抱怨起公司高層的決定，還說自己會辭去《無間行者》的製片人職位，明明這部電影的版權是我辛苦買來的……從而說起了你，他告訴我，最近你的人好像找到了他，希望他能為你們製片，雖然他覺得那個劇本不錯，但是終究沒有同意。而他想要購買劇本，你們也沒有同意。”
“據他所說，你們的劇本似乎是一個體育題材的故事，好像叫……路奇？是這個名字嗎？以人名做名字，不是賣座的捷徑啊。”
藤原圭打了個哈欠，“所以我換了一個，我想了想，還是這個更適合當下的電影市場。”
藤原圭的確曾想過用《洛奇》來打開北美市場，這部電影收入高，投入低，而且在藝術性上也頗有成就，成了電影圈有名的成功案例，也成了很多人眼中的一代經典，激勵了許多人。後世在拍同樣的體育勵誌類電影時，都會拿這部片子做參考。
但是在進行過再一番詳細調查後，藤原圭覺得還是暫時更換其他的片子比較好。
這部片子畢竟是70年代的電影了，與現在相差二十多年，而在這平行世界的二十多年中，電影熒屏上出現了很多類似於洛奇的勵誌者，《洛奇》這樣的勵誌體育電影，或多或少觀眾們有些審美疲勞了，可能無法達成這部片子在平行世界上映時那麽好的成績。
而且，要想找一個史泰龍那樣的演員，也似乎不是很容易。
“恐怖片啊……的確如此……而且恐怖片成本相對偏低……盈利難度不高……”丹尼爾囁嚅道，“但同時，也賺不了太多錢，我印象中近十年盈利率最高的恐怖片是兩年前的《危險馬戲團》，投資220萬，票房收入1500萬美元……”
他對於這些電影的實際收入情況和拍攝成本如數家珍。作為製片人，絕對專業，一看就鑽研過不少業內案例，對市場現況也有充足的了解。
“《電鋸驚魂》……是講拿著電鋸的殺人魔的故事嗎？”丹尼爾笑著問道。
藤原圭沒有回複，一邊喝著紅茶，一邊做出“請”的姿勢，讓對方看完再說。
……
劇本的故事內容並不算太複雜，和《無間道》相比，複雜性和體量都少了許多。故事單薄了些，但並不無聊。
開頭就是兩個人分別醒來，被關在一間密室當中，兩個人都被鐵鏈牢牢地束縛住了腳腕，無法脫身，而在密室中間，有一具屍體倒在血泊之中。
一手拿著手槍，另一隻手，拿著一個戴著磁帶的錄音機。
恐怖的氣氛油然而生。
每個人身上，都有一個磁帶，磁帶裏是一個“神秘人”對他們說的話。
簡而言之，就是告訴他們，他們現在身處一個遊戲當中，想要活著離開這裏，就要遵守遊戲的規則。
……
丹尼爾看得很認真，一邊看，一邊默默地給這個劇本進行打分。
恐怖片的氛圍和懸疑感塑造得很好，能很好地把驚險感傳遞給觀眾。整個故事的邏輯還算嚴密……其實恐怖片嘛，又不是推理片，最重要的是傳遞情緒，而不是引導思考，哪怕不那麽嚴密也是可以接受的。所以這部片子的懸疑部分，也是刻畫得很好的。
而且，丹尼爾還敏銳地發現了一個這個劇本最為突出的優點：那就是拍起來會很省錢。