蒼天不解恨怨；
癡心愛侶仍難如願；
分開雖不可改變；
但更珍惜一刻目前；
可知分開越遠；
心中對你更覺掛牽；
……
唱片機內，正播放著張國容版的《一生不變》。
4月中旬，張國容推出了《standup》，裏麵收錄了顧夏陽寫的《浮誇》以及《一生不變》。
為配合活力奔放的形象，大碟分別采用了黃、綠、紫及黑四種顏色，為樂迷帶來了不同顏色的選擇。
另外、唱片設計也打破常規，相片以不正統的擺法,打斜對角，加強舞台動感，及很有bandsound的感覺。
也為了配合裏麵的彩色大碟，用筆觸挖空一撇，以便樂迷能分辨顏色。
很多歌迷為了收藏，將全部顏色的唱片也買回家，專輯的銷量因此創下了一個新紀錄，最後高達8白金的銷量。
“阿陽,不是我說，你應該把你寫的歌錄一張大碟，銷量肯定不錯。”
辦公室內，岑建尋叼著雪茄，滿麵紅光的看著顧夏陽。
顧夏陽笑笑：“卷毛哥，我極度懷疑你給升哥的dmi充當說客。”
“哈哈哈，我老婆上次聽了你的歌聲，說喜歡，我才這麽說的。”
卷毛笑嘻嘻的說道：“學者就是有錢啊，1000萬，大手筆。不過《天作之合》是香港票房第一，蔡老板買的就是這第一。”
這部《天作之合》是他主導投資，賺錢是小事，臉上有光啊！
“他是千金買馬骨，也是讓香港的製片公司看清楚，學者這塊牌子，家底有多豐厚。”
“那也得電影夠硬啊！這部戲，我聽說美亞跟國泰都在搶東南亞的放映權,怎麽樣了？”
“我讓阿量在談，價格肯定不會低。”
“天下一，現在是塊金字招牌了。《富貴再逼人》，我安排6月初上映，怎麽樣？”
顧夏陽調侃道：“不等到6月底嗎？”
“不等暑期檔了，三毛搞了個《僵屍翻身》，昨天上映了，有點厲害，《富貴逼人》係列拿來打他。”
“好！”
顧夏陽笑著點點頭，對此並沒什麽異議。
《僵屍先生》火了之後，洪勁寶的寶禾再接再厲，搞了個《僵屍翻身》，將《僵屍先生》裏驚鴻一瞥的趕屍發揚光大。
接下來，寶禾今年還會推出《僵屍再翻身》、《僵屍家族》，算上袁合平他們在跟風拍攝的什麽《僵屍怕怕》，都成僵屍聚會了。
不過僵屍片是真的好賣，回頭什麽《僵屍叔叔》之類的，層出不窮。
正當紅的電影,少不了續集與跟風來圈錢，《富貴逼人》係列的《富貴再逼人》、《富貴再三逼人》都是異曲同工之妙。
唯一的區別，就是《富貴逼人》係列很能打。
現在《皇家師姐》的續集《皇家戰士》以及《神勇雙響炮》的續集,都在製作，岑建尋自然也要為德寶自家出品的電影安排最優的檔期保證票房。
畢竟《富貴逼人》係列本身不算學生仔的菜，現在拿出來先聲奪人也不是問題，隻要場次有保證，票房不會差。
等到顧夏陽離開了德寶，岑建尋看著他帶來的鳳梨酥，心裏美滋滋的。
自家兄弟雖然老板越來越大，但沒架子啊，還記掛著老哥哥呢！
……
“公司來新人了？”
顧夏陽回到天下一，居然在編劇部看到了個有點眼熟的麵孔。
鞠覺量點點頭道：“元魁介紹的編劇，劉振偉，監製過《烈火青春》等電影，餘允康的《馬後炮》就是他編劇的。”
“前年他的公司倒閉了，去年就跑大陸做生意去了，做了大半年，全虧完了……”
“……”
顧夏陽沒想到還能白撿個劉振偉？但是一想到王佳衛，兩兄弟形影不離，該不會也來了吧？
王佳衛可是出了名的翹班高手，在新藝城經常十天半個月不見人影，每月等到發工資才見人。
黃佰鳴後來才知道公司有這麽個人，就規定個時間叫他出劇本，等到時間到了，王佳衛一個字都沒寫，氣的黃佰鳴直接將其開除。
“我聽說過他，他有個好朋友叫王佳衛，有一起來嗎？”
“王佳衛？去德寶了，《神勇雙響炮》的續集，就是他編劇的，據說岑建尋很鍾意他。”
“去德寶了？”
顧夏陽點點頭，也好，看來《神勇雙響炮》這個係列作，離撲街大概也不遠了。
“杜sir呢，我call他半天，沒反應？”
知道了上映時間，《富貴再逼人》的後期製作要抓緊，顧夏陽要第一時間通知杜棋峰。
“老板，他應該早上就去剪輯房了。”
“今次這部戲，安排哪個剪的？”
“麥子山。”
“ok，我過去看看。”
天下一招攬了不少邵氏兄弟出來的剪輯師，麥子山是顧夏陽最滿意的一位。
香港電影中，“剪接”頭銜下麵出現最多的是兩個名字，早一點時間的多是張耀棕，後來就差不多都是麥子山了。
張耀棕是嘉禾的禦用剪輯師，而麥子山的名字最多的是後來出現在徐可電影裏。
他十四歲開始在電影彩色衝印公司工作，五年後開始擔任電影剪接工作。
直到八十年代後期，才成為徐可的禦用剪接師，什麽《黃飛鴻》、《黑白森林》都是他的手筆。
將來有著“香港第一剪刀”美譽麥子山，在邵氏減產後，基本處於失業狀態。
現在已經帶著20出頭的女徒弟，後來剪接過《太極張三豐》、《功夫》的林岸兒正式加盟天下一。
不過剪輯師這個活，好幹嗎？不好幹。
比如一部新電影安排在每周的周五或者周六，同一時間十幾家電影院會安排十一點半左右的新片試映儀式。
那麽你就要找一個司機開著載有專業設備的卡車，把剪輯師從一家戲院送到另一家戲院，在往返這些戲院的途中，得把剪輯的事搞掂了。
這是剪輯師的家常便飯活，但凡午夜試映，他們就是流動工作站。
像《倩女幽魂》在最後決鬥前有大約十分鍾的文戲，在影片上映前，徐可他們就非常認真地討論如果觀眾對結尾的評價不好會怎麽樣。
程曉東問他怎麽辦，他說：我們先保留這段，然後看看是什麽情況，如果觀眾真的非常憎恨這個結局，我們可以逃跑，回頭給剪掉就好了。
……
“杜sir，《富貴再逼人》，暫定6月初就要上映，剪輯的怎麽樣了？”
“麥子的活，顧少你放心。”
“嗯，他剪片，你盯著，我放心。我聽說阿海這段時間差點沒被你搞崩潰？哈哈哈，對年輕人，要多點耐心。”
顧夏陽把《富貴再逼人》的大綱交給遊奈海，沒想到拍攝期間，遊奈海的劇本差不多等於作廢，完全是杜棋峰臨場根據大綱發揮。
現在電影拍完了，顧夏陽忍不住打趣一句。
杜棋峰撇撇嘴，說道：“實在是寫的太一般，還需要多些磨礪。”
“多給些時間，讓他多寫寫，多琢磨。我們現在，不趕時間。編劇們也要培養起來，畢竟一個人的精力是有限的。”
“我懂的。”
顧夏陽看到杜棋峰點頭，心中暗道，希望你真的懂了。
全香港，就屬你、王京和王家衛等人是出了名的“飛紙仔”，拍戲甚至不用劇本。
不過相比起王佳衛，杜棋峰跟王京都是快槍手。
杜棋峰用了19天時間，拍出一部人人驚歎的《槍火》。
後來吳真宇、林樰等人在拍完杜棋峰的《槍火》時，基本都爆出如此一句話：“我都不知道他拍了些什麽？”
王京這個吊毛，更是一個禮拜能把《古惑仔》給你搞出來。
在香港電影圈，這種現象叫做‘七日鮮’。
打個比方從周四開始算，製片方麵馬上找演員，找現成的劇本或者通俗，然後再聯係一個鬼才導演，配合一班手腳飛快的工作人員……籌備工作，可以當天就全部完成。
然後大家在一起談一談，由導演說出一個大概的拍攝方式，等到星期六這部電影就可以開始拍攝了。
一邊拍一邊寫對白，甚至可以直接拿一本來拍，同時進行衝印和剪接。
拍到下周一，拍攝部分就可以全部完成了。等到星期二做一天的善後工作，然後連夜印拷貝，等到周三正好是七天。
一個拷貝拿去送審，其他的送到電影院等到上映便可。
當然啦，‘七日鮮’的電影就算做得再絲絲入扣，環節緊密，絕大多數都逃不脫爛片的範疇。
哪怕是香港電影工業化再成熟，這樣的產物也隻是撈錢的手段之一罷了。
這種粗製濫造的電影可能一時占據市場先機，贏得一些票房，可一旦受到了真正優秀的電影衝擊，那麽它會撲的連渣都不剩。
像劉振偉花了27天時間，把票房力作《東成西就》的拍攝跟製作全部完成的，畢竟少數。
這樣的情況要結合各種因素結合，比如一個導演的能力，各個演員的實力，以及彼此之間碰撞出火花，才能極不容易的出一部爆款。
編導一體厲害嗎？厲害。
但是這樣的人才，太少了。
這個模式太吃天賦，靈感是無法傳承的，而靈感也是有瓶頸的，風險很大。
香港出產的很多影片——牛的很牛，爛的也很爛，好與壞其實看決策者的才華兜不兜得住自己乃至團隊的想象力。
“全香港最著名的幾個‘飛紙仔’，倒是有兩個在天下一了……”
癡心愛侶仍難如願；
分開雖不可改變；
但更珍惜一刻目前；
可知分開越遠；
心中對你更覺掛牽；
……
唱片機內，正播放著張國容版的《一生不變》。
4月中旬，張國容推出了《standup》，裏麵收錄了顧夏陽寫的《浮誇》以及《一生不變》。
為配合活力奔放的形象，大碟分別采用了黃、綠、紫及黑四種顏色，為樂迷帶來了不同顏色的選擇。
另外、唱片設計也打破常規，相片以不正統的擺法,打斜對角，加強舞台動感，及很有bandsound的感覺。
也為了配合裏麵的彩色大碟，用筆觸挖空一撇，以便樂迷能分辨顏色。
很多歌迷為了收藏，將全部顏色的唱片也買回家，專輯的銷量因此創下了一個新紀錄，最後高達8白金的銷量。
“阿陽,不是我說，你應該把你寫的歌錄一張大碟，銷量肯定不錯。”
辦公室內，岑建尋叼著雪茄，滿麵紅光的看著顧夏陽。
顧夏陽笑笑：“卷毛哥，我極度懷疑你給升哥的dmi充當說客。”
“哈哈哈，我老婆上次聽了你的歌聲，說喜歡，我才這麽說的。”
卷毛笑嘻嘻的說道：“學者就是有錢啊，1000萬，大手筆。不過《天作之合》是香港票房第一，蔡老板買的就是這第一。”
這部《天作之合》是他主導投資，賺錢是小事，臉上有光啊！
“他是千金買馬骨，也是讓香港的製片公司看清楚，學者這塊牌子，家底有多豐厚。”
“那也得電影夠硬啊！這部戲，我聽說美亞跟國泰都在搶東南亞的放映權,怎麽樣了？”
“我讓阿量在談，價格肯定不會低。”
“天下一，現在是塊金字招牌了。《富貴再逼人》，我安排6月初上映，怎麽樣？”
顧夏陽調侃道：“不等到6月底嗎？”
“不等暑期檔了，三毛搞了個《僵屍翻身》，昨天上映了，有點厲害，《富貴逼人》係列拿來打他。”
“好！”
顧夏陽笑著點點頭，對此並沒什麽異議。
《僵屍先生》火了之後，洪勁寶的寶禾再接再厲，搞了個《僵屍翻身》，將《僵屍先生》裏驚鴻一瞥的趕屍發揚光大。
接下來，寶禾今年還會推出《僵屍再翻身》、《僵屍家族》，算上袁合平他們在跟風拍攝的什麽《僵屍怕怕》，都成僵屍聚會了。
不過僵屍片是真的好賣，回頭什麽《僵屍叔叔》之類的，層出不窮。
正當紅的電影,少不了續集與跟風來圈錢，《富貴逼人》係列的《富貴再逼人》、《富貴再三逼人》都是異曲同工之妙。
唯一的區別，就是《富貴逼人》係列很能打。
現在《皇家師姐》的續集《皇家戰士》以及《神勇雙響炮》的續集,都在製作，岑建尋自然也要為德寶自家出品的電影安排最優的檔期保證票房。
畢竟《富貴逼人》係列本身不算學生仔的菜，現在拿出來先聲奪人也不是問題，隻要場次有保證，票房不會差。
等到顧夏陽離開了德寶，岑建尋看著他帶來的鳳梨酥，心裏美滋滋的。
自家兄弟雖然老板越來越大，但沒架子啊，還記掛著老哥哥呢！
……
“公司來新人了？”
顧夏陽回到天下一，居然在編劇部看到了個有點眼熟的麵孔。
鞠覺量點點頭道：“元魁介紹的編劇，劉振偉，監製過《烈火青春》等電影，餘允康的《馬後炮》就是他編劇的。”
“前年他的公司倒閉了，去年就跑大陸做生意去了，做了大半年，全虧完了……”
“……”
顧夏陽沒想到還能白撿個劉振偉？但是一想到王佳衛，兩兄弟形影不離，該不會也來了吧？
王佳衛可是出了名的翹班高手，在新藝城經常十天半個月不見人影，每月等到發工資才見人。
黃佰鳴後來才知道公司有這麽個人，就規定個時間叫他出劇本，等到時間到了，王佳衛一個字都沒寫，氣的黃佰鳴直接將其開除。
“我聽說過他，他有個好朋友叫王佳衛，有一起來嗎？”
“王佳衛？去德寶了，《神勇雙響炮》的續集，就是他編劇的，據說岑建尋很鍾意他。”
“去德寶了？”
顧夏陽點點頭，也好，看來《神勇雙響炮》這個係列作，離撲街大概也不遠了。
“杜sir呢，我call他半天，沒反應？”
知道了上映時間，《富貴再逼人》的後期製作要抓緊，顧夏陽要第一時間通知杜棋峰。
“老板，他應該早上就去剪輯房了。”
“今次這部戲，安排哪個剪的？”
“麥子山。”
“ok，我過去看看。”
天下一招攬了不少邵氏兄弟出來的剪輯師，麥子山是顧夏陽最滿意的一位。
香港電影中，“剪接”頭銜下麵出現最多的是兩個名字，早一點時間的多是張耀棕，後來就差不多都是麥子山了。
張耀棕是嘉禾的禦用剪輯師，而麥子山的名字最多的是後來出現在徐可電影裏。
他十四歲開始在電影彩色衝印公司工作，五年後開始擔任電影剪接工作。
直到八十年代後期，才成為徐可的禦用剪接師，什麽《黃飛鴻》、《黑白森林》都是他的手筆。
將來有著“香港第一剪刀”美譽麥子山，在邵氏減產後，基本處於失業狀態。
現在已經帶著20出頭的女徒弟，後來剪接過《太極張三豐》、《功夫》的林岸兒正式加盟天下一。
不過剪輯師這個活，好幹嗎？不好幹。
比如一部新電影安排在每周的周五或者周六，同一時間十幾家電影院會安排十一點半左右的新片試映儀式。
那麽你就要找一個司機開著載有專業設備的卡車，把剪輯師從一家戲院送到另一家戲院，在往返這些戲院的途中，得把剪輯的事搞掂了。
這是剪輯師的家常便飯活，但凡午夜試映，他們就是流動工作站。
像《倩女幽魂》在最後決鬥前有大約十分鍾的文戲，在影片上映前，徐可他們就非常認真地討論如果觀眾對結尾的評價不好會怎麽樣。
程曉東問他怎麽辦，他說：我們先保留這段，然後看看是什麽情況，如果觀眾真的非常憎恨這個結局，我們可以逃跑，回頭給剪掉就好了。
……
“杜sir，《富貴再逼人》，暫定6月初就要上映，剪輯的怎麽樣了？”
“麥子的活，顧少你放心。”
“嗯，他剪片，你盯著，我放心。我聽說阿海這段時間差點沒被你搞崩潰？哈哈哈，對年輕人，要多點耐心。”
顧夏陽把《富貴再逼人》的大綱交給遊奈海，沒想到拍攝期間，遊奈海的劇本差不多等於作廢，完全是杜棋峰臨場根據大綱發揮。
現在電影拍完了，顧夏陽忍不住打趣一句。
杜棋峰撇撇嘴，說道：“實在是寫的太一般，還需要多些磨礪。”
“多給些時間，讓他多寫寫，多琢磨。我們現在，不趕時間。編劇們也要培養起來，畢竟一個人的精力是有限的。”
“我懂的。”
顧夏陽看到杜棋峰點頭，心中暗道，希望你真的懂了。
全香港，就屬你、王京和王家衛等人是出了名的“飛紙仔”，拍戲甚至不用劇本。
不過相比起王佳衛，杜棋峰跟王京都是快槍手。
杜棋峰用了19天時間，拍出一部人人驚歎的《槍火》。
後來吳真宇、林樰等人在拍完杜棋峰的《槍火》時，基本都爆出如此一句話：“我都不知道他拍了些什麽？”
王京這個吊毛，更是一個禮拜能把《古惑仔》給你搞出來。
在香港電影圈，這種現象叫做‘七日鮮’。
打個比方從周四開始算，製片方麵馬上找演員，找現成的劇本或者通俗，然後再聯係一個鬼才導演，配合一班手腳飛快的工作人員……籌備工作，可以當天就全部完成。
然後大家在一起談一談，由導演說出一個大概的拍攝方式，等到星期六這部電影就可以開始拍攝了。
一邊拍一邊寫對白，甚至可以直接拿一本來拍，同時進行衝印和剪接。
拍到下周一，拍攝部分就可以全部完成了。等到星期二做一天的善後工作，然後連夜印拷貝，等到周三正好是七天。
一個拷貝拿去送審，其他的送到電影院等到上映便可。
當然啦，‘七日鮮’的電影就算做得再絲絲入扣，環節緊密，絕大多數都逃不脫爛片的範疇。
哪怕是香港電影工業化再成熟，這樣的產物也隻是撈錢的手段之一罷了。
這種粗製濫造的電影可能一時占據市場先機，贏得一些票房，可一旦受到了真正優秀的電影衝擊，那麽它會撲的連渣都不剩。
像劉振偉花了27天時間，把票房力作《東成西就》的拍攝跟製作全部完成的，畢竟少數。
這樣的情況要結合各種因素結合，比如一個導演的能力，各個演員的實力，以及彼此之間碰撞出火花，才能極不容易的出一部爆款。
編導一體厲害嗎？厲害。
但是這樣的人才，太少了。
這個模式太吃天賦，靈感是無法傳承的，而靈感也是有瓶頸的，風險很大。
香港出產的很多影片——牛的很牛，爛的也很爛，好與壞其實看決策者的才華兜不兜得住自己乃至團隊的想象力。
“全香港最著名的幾個‘飛紙仔’，倒是有兩個在天下一了……”