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男神總想退圈賣保險[娛樂圈] 作者：翻雲袖 投票推薦 加入書簽 留言反饋
人類是一種很有危機感的生物，他們習慣用威脅論去考慮且對待許多事情。宇宙如此廣袤，他們天天幻想地球以外的其他高等生命很可能會哪天就打上門來；就算不打上門來，自己這邊還有相應的機器人跟人類爭奪戰，總之就是沒有困難也要創造困難迎麵而上。
幾十年前第一個複製人誕生並且迅速的夭折之後，那名科學家由於違法獲罪入獄，就此拉開了藝術作品上克隆題材的狂歡。而除此以外，人類機械化、人工智慧甚至神秘的黑客也一直在電影非常熱衷的科幻題材，包括時空摺疊、缸中大腦、蝴蝶效應導致穿越之類的類型也向來經久不衰。
人們對未來總是充滿了憧憬，嚮往著高科技，但通常這種類型的電影，未來的世界卻總是一片廢土。
那就是說以後很可能會湧起不少這種類型的電影。
一個題材的井噴往往代表著機遇跟不幸同在，因為被許多相近的劇本包圍住時，篩選就會變得非常困難，而且人總是會審美疲憊，時機也是非常重要的一點。但同時熱題材也代表了人氣跟熱度，有很高的商業價值。
“你聽起來好像有個打算好的劇本？”顧雲開看了看顧見月有點失落的表情，好奇的問道。
顧見月搖了搖頭道：“也不算是打算好吧，隻是比較看好，是個拍缸中之腦相似的電影，我覺得很可行，不過跟你拍攝的檔期有衝突，所以還是算了，不算是什麽很要緊的，我隻是覺得這部電影很有創意，說不準能拿獎，不過咱們也不缺那麽一部。”
這就不必再說了，顧雲開略微點了點頭，表示自己知道了。
後來聽說那個角色被一個想轉型的“花瓶”明星拿走了，沒激起圈子裏頭多大水花。
顧雲開對自己的定位可以說比較清晰，或者說是在進入到這個圈子之後，他發現其實很多時候是分層的，比如說他在中等製作的電影裏跟普通的電視劇裏堪稱演技高超，但是如果想衝進超級巨星的圈子，隻有兩個選擇，要麽跟夏普一樣一人千麵，拿獎盃拿到手軟；要麽還有一個選擇，就是靠錢，隻要他一出麵就代表著巨大的商業利益。
明星說到底隻是一種商品，顧雲開也沒打算把自己包裹成老藝術家的檔次，前者他是鐵定沒有希望，有生之年能不能趕超到夏普在《永恆的孤獨》裏那種演技還是未知數，學到老活到老不是壞事，他也很努力的在進步，但是夏普除了演技，他的星途還同樣是建立在相當多的成功作品上。
顧雲開一怕累二怕死，所以對於娛樂圈個別對演技畸形的劍走偏鋒式審美，並不是很敢挑戰——帝國近期的評獎標準有點比較微妙的就是但凡人物角色越怪異扭曲，好像表示演技越好，尤其是怪咖變態、神經病人之類的角色，而相反比較正常的角色，反而就不出彩。
因此在獎項上，很是隨緣，而巨大的商業利益，則分兩種情況。
一種是以作品跟角色說話——比如說，要麽塑造一個係列作品裏不可或缺的經典角色，譬如說鋼鐵俠跟傑克船長那樣的人物，要麽就斬獲不少高票房，告訴整個圈子你到底能有多掙錢；還有種藝人就比較特殊，他們有很高的商業價值跟流量，可是沒有什麽拿得出手的作品，你說她是演員吧也不算，是歌手也不對，簡單來講就是快速消費下誕生的產品。
姚柔柔走得就是後者的路，她的演技不算非常厲害，可是流量相當大，出了名的話題女王，隻要有足夠成熟的商業運作，那麽商品就能一件件批發出來。
顧雲開沒有那麽成熟的商業運營，也不打算讓自己變成高速消費的商品——這條路子走起來可不輕鬆，所以他最有可能的就是通過電影的票房來讓自己加速成功。
經典角色要比不同的角色來得更輕鬆一些，畢竟係列電影一旦成功，就有老本可吃，而每部新電影都是某種意義上的賭博。
說到底，還是定型。
可有時候你就是想讓自己定型在一個經典角色上，也不是那麽容易的事。
顧見月跟顧雲開想得不同，顧雲開的人生目標隨時可以跟隨自己的心意跟對未來的規劃而改變，就好像他曾經想做一個被人們記住角色跟演技的好演員，那是因為那時候他對未來沒有非常確定的目的；而現在他的人生需求變成了能跟簡遠相配，就不得不考慮速度讓自己上升的方法。
而顧見月要單純點，她覺得哥哥是個有追求的演員，願意把自己的生涯奉獻給不同的角色。
而顧雲開在前途一片光明，在圈子裏剛剛穩定下來站住腳的情況下，答應史密斯的工作邀請，原因也很簡單。
正如之前所談到的那樣，史密斯的文藝片的確是爛，不過文藝片本身就沒有商業片對事業那麽苛刻，投資小利潤低，能不能得獎全靠裁判跟之後宣傳操作，失敗也是常態，畢竟藝術並非人人都能欣賞，隻不過是史密斯的片子向來貶多於褒。
這是不利的地方，也是顧見月最擔心的地方，這一路太過順風順水，她開始習慣成功，反而不適應失敗，尤其是這種確定的失敗。
可對顧雲開來講，成功的定義卻絕非這麽簡單。
之前頭腦一熱答應史密斯的邀請，在簡遠這個巨大誘惑力的煽動慢慢冷卻後，顧雲開就開始理智的分析整件事能夠得到的利益。
第一就是商業片的機會，是人就有毛病，心永遠是偏著長的，史密斯對他的獨立電影有幾乎偏執的愛好，這點圈內人人都看得出來，隻不過有部分人已經不需要利用這點了——或者對他們來講利用並不值得，要麽就是想利用也利用不上。
史密斯能輕而易舉的斬獲票房，重點就在於他抓住商業片的精髓。
但是災難的是，他真正所想表達卻無法成功表達出來的東西，偏偏又跟商業片背道而馳。世界上最可怕的事情就是如此，人們想要放鬆的無腦娛樂片被強行加入了人文思想，結果就是真正能夠欣賞的觀眾對此嗤之以鼻，而無腦放鬆的觀眾卻感覺到茫然無措。
史密斯的定位太高，獨立電影是他事業最大的缺口，而顧雲開進到了這個缺口當中，他可以藉此機會給史密斯留下一個好印象。不少導演都會啟用合作得非常默契，並且很有好感的演員，顧雲開就要確保自己給史密斯留下一個好印象。
桑利是金牌製作人，他隻談錢，不談情；可史密斯不同，他盡管是個成功的商業導演，可是卻有一顆容易被匠人精神所感動的心靈，通俗些來講就是史密斯比較的感性，他需要的是態度跟結果，而桑利隻需要結果。
如果跟桑利認識，那顧雲開除了實現自己的商業價值別無他法；但跟史密斯合作，他隻要恰當的讓對方認為自己是個熱愛演戲並且有足夠能力的人就足夠了。
而史密斯能夠影響桑利。
《燈如晝》這樣的巨作不知道還能有運氣碰上幾部，演技的確是演員很重要的基本能力，可是諷刺的是，在娛樂圈甚至商業上，演技隻不過是錦上添花的東西。單純靠演技去征服導演甚至製片人，是在最無助最沒資源的時候不得已的底牌；一旦人慢慢往前前進，爭取一個角色就會參入很多其他的因素。
幾十年前第一個複製人誕生並且迅速的夭折之後，那名科學家由於違法獲罪入獄，就此拉開了藝術作品上克隆題材的狂歡。而除此以外，人類機械化、人工智慧甚至神秘的黑客也一直在電影非常熱衷的科幻題材，包括時空摺疊、缸中大腦、蝴蝶效應導致穿越之類的類型也向來經久不衰。
人們對未來總是充滿了憧憬，嚮往著高科技，但通常這種類型的電影，未來的世界卻總是一片廢土。
那就是說以後很可能會湧起不少這種類型的電影。
一個題材的井噴往往代表著機遇跟不幸同在，因為被許多相近的劇本包圍住時，篩選就會變得非常困難，而且人總是會審美疲憊，時機也是非常重要的一點。但同時熱題材也代表了人氣跟熱度，有很高的商業價值。
“你聽起來好像有個打算好的劇本？”顧雲開看了看顧見月有點失落的表情，好奇的問道。
顧見月搖了搖頭道：“也不算是打算好吧，隻是比較看好，是個拍缸中之腦相似的電影，我覺得很可行，不過跟你拍攝的檔期有衝突，所以還是算了，不算是什麽很要緊的，我隻是覺得這部電影很有創意，說不準能拿獎，不過咱們也不缺那麽一部。”
這就不必再說了，顧雲開略微點了點頭，表示自己知道了。
後來聽說那個角色被一個想轉型的“花瓶”明星拿走了，沒激起圈子裏頭多大水花。
顧雲開對自己的定位可以說比較清晰，或者說是在進入到這個圈子之後，他發現其實很多時候是分層的，比如說他在中等製作的電影裏跟普通的電視劇裏堪稱演技高超，但是如果想衝進超級巨星的圈子，隻有兩個選擇，要麽跟夏普一樣一人千麵，拿獎盃拿到手軟；要麽還有一個選擇，就是靠錢，隻要他一出麵就代表著巨大的商業利益。
明星說到底隻是一種商品，顧雲開也沒打算把自己包裹成老藝術家的檔次，前者他是鐵定沒有希望，有生之年能不能趕超到夏普在《永恆的孤獨》裏那種演技還是未知數，學到老活到老不是壞事，他也很努力的在進步，但是夏普除了演技，他的星途還同樣是建立在相當多的成功作品上。
顧雲開一怕累二怕死，所以對於娛樂圈個別對演技畸形的劍走偏鋒式審美，並不是很敢挑戰——帝國近期的評獎標準有點比較微妙的就是但凡人物角色越怪異扭曲，好像表示演技越好，尤其是怪咖變態、神經病人之類的角色，而相反比較正常的角色，反而就不出彩。
因此在獎項上，很是隨緣，而巨大的商業利益，則分兩種情況。
一種是以作品跟角色說話——比如說，要麽塑造一個係列作品裏不可或缺的經典角色，譬如說鋼鐵俠跟傑克船長那樣的人物，要麽就斬獲不少高票房，告訴整個圈子你到底能有多掙錢；還有種藝人就比較特殊，他們有很高的商業價值跟流量，可是沒有什麽拿得出手的作品，你說她是演員吧也不算，是歌手也不對，簡單來講就是快速消費下誕生的產品。
姚柔柔走得就是後者的路，她的演技不算非常厲害，可是流量相當大，出了名的話題女王，隻要有足夠成熟的商業運作，那麽商品就能一件件批發出來。
顧雲開沒有那麽成熟的商業運營，也不打算讓自己變成高速消費的商品——這條路子走起來可不輕鬆，所以他最有可能的就是通過電影的票房來讓自己加速成功。
經典角色要比不同的角色來得更輕鬆一些，畢竟係列電影一旦成功，就有老本可吃，而每部新電影都是某種意義上的賭博。
說到底，還是定型。
可有時候你就是想讓自己定型在一個經典角色上，也不是那麽容易的事。
顧見月跟顧雲開想得不同，顧雲開的人生目標隨時可以跟隨自己的心意跟對未來的規劃而改變，就好像他曾經想做一個被人們記住角色跟演技的好演員，那是因為那時候他對未來沒有非常確定的目的；而現在他的人生需求變成了能跟簡遠相配，就不得不考慮速度讓自己上升的方法。
而顧見月要單純點，她覺得哥哥是個有追求的演員，願意把自己的生涯奉獻給不同的角色。
而顧雲開在前途一片光明，在圈子裏剛剛穩定下來站住腳的情況下，答應史密斯的工作邀請，原因也很簡單。
正如之前所談到的那樣，史密斯的文藝片的確是爛，不過文藝片本身就沒有商業片對事業那麽苛刻，投資小利潤低，能不能得獎全靠裁判跟之後宣傳操作，失敗也是常態，畢竟藝術並非人人都能欣賞，隻不過是史密斯的片子向來貶多於褒。
這是不利的地方，也是顧見月最擔心的地方，這一路太過順風順水，她開始習慣成功，反而不適應失敗，尤其是這種確定的失敗。
可對顧雲開來講，成功的定義卻絕非這麽簡單。
之前頭腦一熱答應史密斯的邀請，在簡遠這個巨大誘惑力的煽動慢慢冷卻後，顧雲開就開始理智的分析整件事能夠得到的利益。
第一就是商業片的機會，是人就有毛病，心永遠是偏著長的，史密斯對他的獨立電影有幾乎偏執的愛好，這點圈內人人都看得出來，隻不過有部分人已經不需要利用這點了——或者對他們來講利用並不值得，要麽就是想利用也利用不上。
史密斯能輕而易舉的斬獲票房，重點就在於他抓住商業片的精髓。
但是災難的是，他真正所想表達卻無法成功表達出來的東西，偏偏又跟商業片背道而馳。世界上最可怕的事情就是如此，人們想要放鬆的無腦娛樂片被強行加入了人文思想，結果就是真正能夠欣賞的觀眾對此嗤之以鼻，而無腦放鬆的觀眾卻感覺到茫然無措。
史密斯的定位太高，獨立電影是他事業最大的缺口，而顧雲開進到了這個缺口當中，他可以藉此機會給史密斯留下一個好印象。不少導演都會啟用合作得非常默契，並且很有好感的演員，顧雲開就要確保自己給史密斯留下一個好印象。
桑利是金牌製作人，他隻談錢，不談情；可史密斯不同，他盡管是個成功的商業導演，可是卻有一顆容易被匠人精神所感動的心靈，通俗些來講就是史密斯比較的感性，他需要的是態度跟結果，而桑利隻需要結果。
如果跟桑利認識，那顧雲開除了實現自己的商業價值別無他法；但跟史密斯合作，他隻要恰當的讓對方認為自己是個熱愛演戲並且有足夠能力的人就足夠了。
而史密斯能夠影響桑利。
《燈如晝》這樣的巨作不知道還能有運氣碰上幾部，演技的確是演員很重要的基本能力，可是諷刺的是，在娛樂圈甚至商業上，演技隻不過是錦上添花的東西。單純靠演技去征服導演甚至製片人，是在最無助最沒資源的時候不得已的底牌；一旦人慢慢往前前進，爭取一個角色就會參入很多其他的因素。