?朋友們，新年快樂！！！萬事如意！！！
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得到了葉梓有條件的答應，塞戈維亞非常高興，甚至顯得非常興奮。
“我的孩子，你要知道我們古典吉他不應該沒有演奏宗師的出現。它有這麽悠久的曆史，有完善而又豐富的表達手段，絕不應該輸給其它的樂器。鋼琴有宗師，小提琴有宗師，我們古典吉他也應該有，而且早就應該有了。”
“如果……如果……唉，算了，不談這些掃興的事情。”
大師說了兩個“如果”，但是並沒有繼續往下，他的神情裏微微帶著一點沮喪和失落的感覺。
葉梓清楚大師是又一次想起了自己。如果不是當初古典吉他的處境糟糕之極，需要有人站出來將古典吉他再次推到前台，大師其實是最符合標準的宗師坯子。
真的是……可惜了啊！
但是，總要有人來做這些的！
大師也算是求仁得仁了。隻是對於他自己來說，這樣的結局未免有點殘酷。可是話又說回來，如果大師在這樣的情況下還能成為一代宗師的話，那讓其他的演奏家還怎麽活啊！
十全十美的事情，隻有在小說裏才有可能出現。現實世界裏，能夠做到像大師這樣的成就，那已經是超凡脫俗，足夠在音樂史上記下濃墨重彩的一筆了。
哪有什麽好事兒都能占絕了的？
“謝謝你我的孩子，”大師顯然是“聽”到了葉梓對他的評價，這會兒他的心情明顯也舒暢了許多，微微笑道：“你說的不錯，我是不應該這樣貪心的。我的時間太多的耗費在了傳播古典吉他上麵，如果有那麽十年左右的時間，能讓我靜下心來沉澱一番，或許我真的有那種可能。”
“但是，我並不後悔我做的這一切！”
大師輕輕地說著，語氣堅決。毫無悔意。
“如果重來一次，我還是會這樣做的。就像你所說的，有些事情，總得要有人去做才行啊。”
“好了。這些事情以後我們有的是時間來交流，現在我們要回到課堂上來。”
大師將話題引回一開始的問題上來，葉梓心裏也悄悄地鬆了一口氣，他是真不想繼續跟大師聊什麽宗師了，以後再說吧。
會不會真有那麽一天？誰都無法保證。包括葉梓自己。
葉梓趕緊順著大師的話語，直接問道：“大師，還請您給我解惑。”
“好。”這一次大師不再磨蹭，開口說道：“就像我剛才說的，如果你隻是想做一個出色的職業演奏家，那麽你已經走在一條正確的道路上了，不需要我再來教你什麽。”
“但是如果你想至少成為演奏大師，那麽從現在開始，你就必須學會盡可能的不要死鑽樂譜。而是要根據自己的判斷和需要，嚐試著讓樂曲真正變成你自己的作品。”
這一段話有點不太好理解。葉梓立刻問道：“可是大師，樂曲演奏的出發點不就是應該尊重樂譜嗎？我們演奏的樂曲，除了自己創作的以外都是前人或是別人的作品，我們在進行演奏的時候，當然應該細心揣摩創作者的思路和意圖，並且盡可能的將這些體現出來。”
“這不是我們演奏家應該做的嗎？”
“大師，我……不太明白。”
大師微微一笑。
“說的沒錯，我的孩子。這是作為一個職業演奏家立身的根本，在開始職業演奏家道路的時候，的確應該從這一點出發。”
“但是有一點你可能忘記了。我們現在使用的樂譜，它本身並不能完美地記錄創作者所有的想法。”
“那麽，你又如何保證你所演繹出來的音樂就是作曲家設想的呢？”
“無論是哪一位演奏家，都沒有辦法來保證這一點。哪怕他是被大家公認的xxx的演繹權威。”
“這是一個死結！在當前的樂譜記錄體係下無法解開的死結！”
大師的這一段話猶如一道閃電，一下子劈開了葉梓眼前重重的迷霧。
這一段話，說得太tm正確了！
眾所周知，目前在世界範圍內的記譜法當中，五線譜已經是公認最完善的一種記譜體係了。但是它的缺陷，從五線譜發明至今就是始終存在的。
五線譜以高音譜表和低音譜表同時存在的這種形式。比較完美的解決了大編製樂隊的記譜難題。它可以用總譜的方式記錄下樂隊的整體目標，也可以用樂器分譜的方式記錄下對於各種樂器不同的要求。
這的確是先進而又完善的記譜方式，比起華夏以前所用的工尺譜和現在用的簡譜，都要方便許多，而且一目了然。
世界上其他地區也有一些他們特有的記譜方式，係統性和好用性都比不過體係已經相當完善的五線譜。
這是五線譜能夠通行世界範圍的優點所在。對於作曲家來說，什麽樣的記譜方式是最好的？方便好用這一點肯定是要排在第一條的，而五線譜在這方麵可以完敗所有的對手。
但是五線譜是不是就完美無缺了呢？
當然不是。
它有很大的缺陷，但是這些缺陷同樣也是其它記譜法共有的，所以五線譜仍然可以大殺四方毫無敵手。
什麽缺陷？
速度、力度記號和表情術語，最主要的就是那些表情術語。
作曲家創作出一段音樂，它肯定包涵這幾個方麵：旋律、和聲、輕響、快慢以及作曲家需要表達的情緒、思想、感觸等等。
旋律與和聲的記錄沒有任何問題。
在這一點上，華夏的工尺譜晦澀難懂，已經早就不用了。簡譜很直觀也很方便，上手非常容易。但是簡譜有一個最大的問題，它是用首調唱名法來進行記錄的，碰到大量的轉調、臨時升降調之類的問題，那就需要極快的反應速度才能應付過來。五線譜本身是一種圖形模式，沒有首調和固定調這樣的區別，一旦熟悉之後隻要根據樂譜記錄的音符來演唱或是演奏就是了，不用翻來覆去的折騰。
這一點，它就勝過了簡譜。
到了快慢上麵，各種記譜法其實就已經出現了一定的問題。
對於作曲家來說，樂曲的快慢並不是一個完全恒定的速度，不是那種機械的勻速，而是應該隨著情緒變化而變化，是一種動態的平衡。但是這樣一來，作曲家要想在樂譜上完整地記錄下自己的全部想法，那就顯然無法做到。如果每隔一兩個小節就標記一下自己需要的速度記號，那演奏家就將完全無所適從。
所以各種記譜法都是做了折中處理，以一整段的平均速度來做標記，讓演奏家有個基本的依照。
在這方麵，五線譜也有優勢，它的速度標記就是模糊處理的。比如急板是一百三十的速度，演奏家處理成一百二十六、一百二十七也可以，再快一點處理成一百三十一、一百三十二也沒錯。這就讓作曲家和演奏家都找到了相對可靠的記譜和演奏方法，不會出現大的偏差。
力度記號跟速度記號的問題相差不大，都是同樣的難點，五線譜也是用了類似的解決方法。
但是到了表情術語這一塊兒，問題就難以解決了。各種記譜方式都遇到了麻煩，五線譜這種最先進最體係化的記譜方式，同樣也沒有提供更好的解決方案。
這一點，是到目前為止世界音樂史上無解的難題之一。
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得到了葉梓有條件的答應，塞戈維亞非常高興，甚至顯得非常興奮。
“我的孩子，你要知道我們古典吉他不應該沒有演奏宗師的出現。它有這麽悠久的曆史，有完善而又豐富的表達手段，絕不應該輸給其它的樂器。鋼琴有宗師，小提琴有宗師，我們古典吉他也應該有，而且早就應該有了。”
“如果……如果……唉，算了，不談這些掃興的事情。”
大師說了兩個“如果”，但是並沒有繼續往下，他的神情裏微微帶著一點沮喪和失落的感覺。
葉梓清楚大師是又一次想起了自己。如果不是當初古典吉他的處境糟糕之極，需要有人站出來將古典吉他再次推到前台，大師其實是最符合標準的宗師坯子。
真的是……可惜了啊！
但是，總要有人來做這些的！
大師也算是求仁得仁了。隻是對於他自己來說，這樣的結局未免有點殘酷。可是話又說回來，如果大師在這樣的情況下還能成為一代宗師的話，那讓其他的演奏家還怎麽活啊！
十全十美的事情，隻有在小說裏才有可能出現。現實世界裏，能夠做到像大師這樣的成就，那已經是超凡脫俗，足夠在音樂史上記下濃墨重彩的一筆了。
哪有什麽好事兒都能占絕了的？
“謝謝你我的孩子，”大師顯然是“聽”到了葉梓對他的評價，這會兒他的心情明顯也舒暢了許多，微微笑道：“你說的不錯，我是不應該這樣貪心的。我的時間太多的耗費在了傳播古典吉他上麵，如果有那麽十年左右的時間，能讓我靜下心來沉澱一番，或許我真的有那種可能。”
“但是，我並不後悔我做的這一切！”
大師輕輕地說著，語氣堅決。毫無悔意。
“如果重來一次，我還是會這樣做的。就像你所說的，有些事情，總得要有人去做才行啊。”
“好了。這些事情以後我們有的是時間來交流，現在我們要回到課堂上來。”
大師將話題引回一開始的問題上來，葉梓心裏也悄悄地鬆了一口氣，他是真不想繼續跟大師聊什麽宗師了，以後再說吧。
會不會真有那麽一天？誰都無法保證。包括葉梓自己。
葉梓趕緊順著大師的話語，直接問道：“大師，還請您給我解惑。”
“好。”這一次大師不再磨蹭，開口說道：“就像我剛才說的，如果你隻是想做一個出色的職業演奏家，那麽你已經走在一條正確的道路上了，不需要我再來教你什麽。”
“但是如果你想至少成為演奏大師，那麽從現在開始，你就必須學會盡可能的不要死鑽樂譜。而是要根據自己的判斷和需要，嚐試著讓樂曲真正變成你自己的作品。”
這一段話有點不太好理解。葉梓立刻問道：“可是大師，樂曲演奏的出發點不就是應該尊重樂譜嗎？我們演奏的樂曲，除了自己創作的以外都是前人或是別人的作品，我們在進行演奏的時候，當然應該細心揣摩創作者的思路和意圖，並且盡可能的將這些體現出來。”
“這不是我們演奏家應該做的嗎？”
“大師，我……不太明白。”
大師微微一笑。
“說的沒錯，我的孩子。這是作為一個職業演奏家立身的根本，在開始職業演奏家道路的時候，的確應該從這一點出發。”
“但是有一點你可能忘記了。我們現在使用的樂譜，它本身並不能完美地記錄創作者所有的想法。”
“那麽，你又如何保證你所演繹出來的音樂就是作曲家設想的呢？”
“無論是哪一位演奏家，都沒有辦法來保證這一點。哪怕他是被大家公認的xxx的演繹權威。”
“這是一個死結！在當前的樂譜記錄體係下無法解開的死結！”
大師的這一段話猶如一道閃電，一下子劈開了葉梓眼前重重的迷霧。
這一段話，說得太tm正確了！
眾所周知，目前在世界範圍內的記譜法當中，五線譜已經是公認最完善的一種記譜體係了。但是它的缺陷，從五線譜發明至今就是始終存在的。
五線譜以高音譜表和低音譜表同時存在的這種形式。比較完美的解決了大編製樂隊的記譜難題。它可以用總譜的方式記錄下樂隊的整體目標，也可以用樂器分譜的方式記錄下對於各種樂器不同的要求。
這的確是先進而又完善的記譜方式，比起華夏以前所用的工尺譜和現在用的簡譜，都要方便許多，而且一目了然。
世界上其他地區也有一些他們特有的記譜方式，係統性和好用性都比不過體係已經相當完善的五線譜。
這是五線譜能夠通行世界範圍的優點所在。對於作曲家來說，什麽樣的記譜方式是最好的？方便好用這一點肯定是要排在第一條的，而五線譜在這方麵可以完敗所有的對手。
但是五線譜是不是就完美無缺了呢？
當然不是。
它有很大的缺陷，但是這些缺陷同樣也是其它記譜法共有的，所以五線譜仍然可以大殺四方毫無敵手。
什麽缺陷？
速度、力度記號和表情術語，最主要的就是那些表情術語。
作曲家創作出一段音樂，它肯定包涵這幾個方麵：旋律、和聲、輕響、快慢以及作曲家需要表達的情緒、思想、感觸等等。
旋律與和聲的記錄沒有任何問題。
在這一點上，華夏的工尺譜晦澀難懂，已經早就不用了。簡譜很直觀也很方便，上手非常容易。但是簡譜有一個最大的問題，它是用首調唱名法來進行記錄的，碰到大量的轉調、臨時升降調之類的問題，那就需要極快的反應速度才能應付過來。五線譜本身是一種圖形模式，沒有首調和固定調這樣的區別，一旦熟悉之後隻要根據樂譜記錄的音符來演唱或是演奏就是了，不用翻來覆去的折騰。
這一點，它就勝過了簡譜。
到了快慢上麵，各種記譜法其實就已經出現了一定的問題。
對於作曲家來說，樂曲的快慢並不是一個完全恒定的速度，不是那種機械的勻速，而是應該隨著情緒變化而變化，是一種動態的平衡。但是這樣一來，作曲家要想在樂譜上完整地記錄下自己的全部想法，那就顯然無法做到。如果每隔一兩個小節就標記一下自己需要的速度記號，那演奏家就將完全無所適從。
所以各種記譜法都是做了折中處理，以一整段的平均速度來做標記，讓演奏家有個基本的依照。
在這方麵，五線譜也有優勢，它的速度標記就是模糊處理的。比如急板是一百三十的速度，演奏家處理成一百二十六、一百二十七也可以，再快一點處理成一百三十一、一百三十二也沒錯。這就讓作曲家和演奏家都找到了相對可靠的記譜和演奏方法，不會出現大的偏差。
力度記號跟速度記號的問題相差不大，都是同樣的難點，五線譜也是用了類似的解決方法。
但是到了表情術語這一塊兒，問題就難以解決了。各種記譜方式都遇到了麻煩，五線譜這種最先進最體係化的記譜方式，同樣也沒有提供更好的解決方案。
這一點，是到目前為止世界音樂史上無解的難題之一。