第374章 彩月追月
文娛：罵誰狐狸精呢，喊我偶像 作者：阿姆斯特朗迫擊炮 投票推薦 加入書簽 留言反饋
“首先誠摯的感謝諸位的到來，自我介紹一下，我是這場音樂會的首席小提琴手陸清風。”
音樂會沒有主持人一說，開場由專場音樂家負責。
因為是自己的首場音樂會，他先做了自我介紹，隨後就是對現場重要來賓的介紹，除了幾位深城領導，還有遠道而來的多位音樂家。
必要的流程過後，就是對整場音樂會曲目的大致介紹。
“這是我第一次開專場音樂會，也是第一次來深城，粵省，對我來說意義非凡，所以一些經典的古典曲目，也希望能夠能夠給現場觀眾帶來一些不一樣的音樂體驗。”
“來之前，我查找了一些粵省民間小調，其中有一首讓我印象深刻，《彩雲追月》。”
觀眾席坐著的人來了精神。
對於粵省人來說，這首曲子幾乎刻在骨子裏，從小聽到大的那種。
有很多說法是這首曲子最早起源於清朝，出現自粵音曲譜中，是否為真，因為沒有佐證，不得而知。
有確切報道的是，這首曲子這首曲子是民族音樂家任光所創作。
1935年在擔任魔都百代國樂隊期間，創作的這首曲子，這個團由音樂家聶耳創辦，就是那位寫出國歌的聶耳。
在知網文獻《任光年譜》上記載，這首曲子的創作時間是1935年夏秋時段，當時這首曲子還灌製了黑膠唱片。
這首曲子非常有意思，當時的魔都已是十裏洋場，紙醉金迷，歐美風情盛行，各種西洋文化落地，爵士，探戈舞曲等音樂風格進入，分泌上流社交場所。
燈紅酒綠，鶯歌燕舞。
時任魔都百代唱片公司音樂部門的任光接觸了大量西洋音樂，以當時越劇為素材，融入西洋音樂技法，采用靈動的探戈舞曲節奏，在輔以江南絲竹風格的樂器，創作除了這首《彩雲追月》
這首曲子也是任光一生創作生涯中極其特殊的一首，後來類似的音樂作品再也沒有了。
從創作過程來看，這首曲子和粵音沒血緣關係。
但其輕盈的節奏，時髦的風格，又十分契合粵省音樂生活化，情趣化的特征。
這種風格和《雨打琵琶》《平湖秋月》《醉月》等曲子，有異曲同工之妙。
這麽多年下來，這首與粵省音樂水乳交融的曲子在粵劇、粵曲以及影視作品背景音樂中廣泛使用，也因此在此地廣為流傳，成為代表作品。
值得一提的是，在1942年的時候，這首曲子被扶桑人改成為昭和歌謠《南國新娘》，在當時，這首曲子在扶桑的流行程度，比在華夏還高。
前世的時候，這首曲子在1960年進行了重新配器改編；1975年，又有音樂家將其改為鋼琴獨奏。
在這個世界則沒人動手。
所以，這首音樂作品沒有達到前世的高度，隻在粵省周邊流傳。
陸清風一步到位，將這首曲子改編成了小提琴協奏曲。
“接下來，請大家欣,《彩雲追月》”
介紹了要演奏的曲目，陸清風放下了話筒，被引起興趣的聽眾給予掌聲。。
指揮棒揮動，長號的低沉渾厚的音樂鋪底，單簧管和長笛交織，歡快的變奏音符定下整首曲子的基調。
隨後鋼琴融入，在淡出，隻剩下銅管組拉長的聲音，渲染出夜色的靜謐與神秘感。
陸清風架起小提琴等待著，在某一瞬間，溫柔的小提琴音色展開，成為曲調的中心。
風輕雲淡，月上闌幹。
呂家馳知道自己是個俗人，也從不避諱自己這一點。
年輕的時候路子就野，高中沒畢業退學了，不耐煩按部就班的工作拿死工資，各種倒騰掙快錢，結果差點進去踩縫紉機。
知道不能這麽下去，一輪南下來到粵省發展，也算是身家豐厚。
但依舊對所謂的藝術不感冒，平時連流行音樂都不怎麽聽，更不要說是這類古典音樂了。
之所以會來這裏，本意還是想拉拉關係。
所以音樂會開始之前，眼睛一直盯著前麵幾個領導，心裏琢磨著怎麽和對方巧遇。
想來想去，想到剛才去後台，侄子的朋友，台上的少年和這些領導交談的一幕。
在台上開始介紹來賓的時候，他悄悄拉了拉侄子呂輝。
“等下結束了，我們去後台請你朋友吃個飯，遠道而來，怎麽也要招待一下。”
呂輝瞥了叔叔一眼。
“不確定他有沒有時間，音樂會結束，他可能有其他事。”
他含糊的說道，沒有給一個準確的答複。
“沒關係，來不來再說，邀請一下總沒錯。”
呂家馳也覺得會是如此，但主要也不是真的邀請對方來家裏，主要是借演出結束去後台的機會，看能不能搭根線。
“行啦，有什麽事等結束再說。”
嬸嬸在旁邊提醒說話的兩人。
台上已經開始了正式演奏。
聽到演奏曲目是《彩雲追月》的時候，呂家馳還愣了一下。
他來深城時間比較長，一前和本地人打交道的時候，也聽過當地人唱這種民樂小調。
前奏響起，前奏的伴奏音型還沒什麽，和他聽到的當地小調有區別，但廣式風味很足，特別是長笛聲的歡快。
還不錯，但他覺得正常情況下，自己是肯定不會專門花錢買票，坐在這裏聽的。
目光在舞台上架起小提琴的少年身上轉了一圈，又開始想自己的事情。
直到婉轉的小提琴聲刺入耳中。
渾身一個顫栗，似有一幅畫麵借著旋律在心底緩緩勾勒，又像是一朦朧的詩篇。
那種感覺，讓他想起小時候過中秋節的時候，一家人坐在院子裏，寧靜的夜空，圓月高懸，桌上擺著老式月餅。
自己和兄弟姐妹繞著院子打鬧。
一種嫻靜怡然的心態油然而生。
呂家馳愕然，他在想，到底是自己的對音樂的審美提高了，還是對方的琴技太厲害了。
明明沒想著聽的，卻不由自主的被琴聲吸引著。
在轉頭看看四周，每一個聽眾都將注意力集中旋律紙上。
這難道就是現場音樂會的魅力？
他也不去想了，閉上眼睛，靜靜聆聽。
音樂會沒有主持人一說，開場由專場音樂家負責。
因為是自己的首場音樂會，他先做了自我介紹，隨後就是對現場重要來賓的介紹，除了幾位深城領導，還有遠道而來的多位音樂家。
必要的流程過後，就是對整場音樂會曲目的大致介紹。
“這是我第一次開專場音樂會，也是第一次來深城，粵省，對我來說意義非凡，所以一些經典的古典曲目，也希望能夠能夠給現場觀眾帶來一些不一樣的音樂體驗。”
“來之前，我查找了一些粵省民間小調，其中有一首讓我印象深刻，《彩雲追月》。”
觀眾席坐著的人來了精神。
對於粵省人來說，這首曲子幾乎刻在骨子裏，從小聽到大的那種。
有很多說法是這首曲子最早起源於清朝，出現自粵音曲譜中，是否為真，因為沒有佐證，不得而知。
有確切報道的是，這首曲子這首曲子是民族音樂家任光所創作。
1935年在擔任魔都百代國樂隊期間，創作的這首曲子，這個團由音樂家聶耳創辦，就是那位寫出國歌的聶耳。
在知網文獻《任光年譜》上記載，這首曲子的創作時間是1935年夏秋時段，當時這首曲子還灌製了黑膠唱片。
這首曲子非常有意思，當時的魔都已是十裏洋場，紙醉金迷，歐美風情盛行，各種西洋文化落地，爵士，探戈舞曲等音樂風格進入，分泌上流社交場所。
燈紅酒綠，鶯歌燕舞。
時任魔都百代唱片公司音樂部門的任光接觸了大量西洋音樂，以當時越劇為素材，融入西洋音樂技法，采用靈動的探戈舞曲節奏，在輔以江南絲竹風格的樂器，創作除了這首《彩雲追月》
這首曲子也是任光一生創作生涯中極其特殊的一首，後來類似的音樂作品再也沒有了。
從創作過程來看，這首曲子和粵音沒血緣關係。
但其輕盈的節奏，時髦的風格，又十分契合粵省音樂生活化，情趣化的特征。
這種風格和《雨打琵琶》《平湖秋月》《醉月》等曲子，有異曲同工之妙。
這麽多年下來，這首與粵省音樂水乳交融的曲子在粵劇、粵曲以及影視作品背景音樂中廣泛使用，也因此在此地廣為流傳，成為代表作品。
值得一提的是，在1942年的時候，這首曲子被扶桑人改成為昭和歌謠《南國新娘》，在當時，這首曲子在扶桑的流行程度，比在華夏還高。
前世的時候，這首曲子在1960年進行了重新配器改編；1975年，又有音樂家將其改為鋼琴獨奏。
在這個世界則沒人動手。
所以，這首音樂作品沒有達到前世的高度，隻在粵省周邊流傳。
陸清風一步到位，將這首曲子改編成了小提琴協奏曲。
“接下來，請大家欣,《彩雲追月》”
介紹了要演奏的曲目，陸清風放下了話筒，被引起興趣的聽眾給予掌聲。。
指揮棒揮動，長號的低沉渾厚的音樂鋪底，單簧管和長笛交織，歡快的變奏音符定下整首曲子的基調。
隨後鋼琴融入，在淡出，隻剩下銅管組拉長的聲音，渲染出夜色的靜謐與神秘感。
陸清風架起小提琴等待著，在某一瞬間，溫柔的小提琴音色展開，成為曲調的中心。
風輕雲淡，月上闌幹。
呂家馳知道自己是個俗人，也從不避諱自己這一點。
年輕的時候路子就野，高中沒畢業退學了，不耐煩按部就班的工作拿死工資，各種倒騰掙快錢，結果差點進去踩縫紉機。
知道不能這麽下去，一輪南下來到粵省發展，也算是身家豐厚。
但依舊對所謂的藝術不感冒，平時連流行音樂都不怎麽聽，更不要說是這類古典音樂了。
之所以會來這裏，本意還是想拉拉關係。
所以音樂會開始之前，眼睛一直盯著前麵幾個領導，心裏琢磨著怎麽和對方巧遇。
想來想去，想到剛才去後台，侄子的朋友，台上的少年和這些領導交談的一幕。
在台上開始介紹來賓的時候，他悄悄拉了拉侄子呂輝。
“等下結束了，我們去後台請你朋友吃個飯，遠道而來，怎麽也要招待一下。”
呂輝瞥了叔叔一眼。
“不確定他有沒有時間，音樂會結束，他可能有其他事。”
他含糊的說道，沒有給一個準確的答複。
“沒關係，來不來再說，邀請一下總沒錯。”
呂家馳也覺得會是如此，但主要也不是真的邀請對方來家裏，主要是借演出結束去後台的機會，看能不能搭根線。
“行啦，有什麽事等結束再說。”
嬸嬸在旁邊提醒說話的兩人。
台上已經開始了正式演奏。
聽到演奏曲目是《彩雲追月》的時候，呂家馳還愣了一下。
他來深城時間比較長，一前和本地人打交道的時候，也聽過當地人唱這種民樂小調。
前奏響起，前奏的伴奏音型還沒什麽，和他聽到的當地小調有區別，但廣式風味很足，特別是長笛聲的歡快。
還不錯，但他覺得正常情況下，自己是肯定不會專門花錢買票，坐在這裏聽的。
目光在舞台上架起小提琴的少年身上轉了一圈，又開始想自己的事情。
直到婉轉的小提琴聲刺入耳中。
渾身一個顫栗，似有一幅畫麵借著旋律在心底緩緩勾勒，又像是一朦朧的詩篇。
那種感覺，讓他想起小時候過中秋節的時候，一家人坐在院子裏，寧靜的夜空，圓月高懸，桌上擺著老式月餅。
自己和兄弟姐妹繞著院子打鬧。
一種嫻靜怡然的心態油然而生。
呂家馳愕然，他在想，到底是自己的對音樂的審美提高了，還是對方的琴技太厲害了。
明明沒想著聽的，卻不由自主的被琴聲吸引著。
在轉頭看看四周，每一個聽眾都將注意力集中旋律紙上。
這難道就是現場音樂會的魅力？
他也不去想了，閉上眼睛，靜靜聆聽。